如何评价宫崎骏的《魔女宅急便》？它真的只是一部平庸的魔女成长动画吗？

不，如果你过去认为这部宫崎骏其人动画是一部平庸的作品，那意味着你根本没有理解它的内涵。以下四千字，我从外界给你最全面的解读，从对它的评价和剧情的勾勒开始。希望你会喜欢——常说要对“大师”有敬畏之心。

一开始，我并不认同这句话。毕竟用辩证思维看事情是基本思路。

但有趣的是，随着社会阅历和认知的提高，我常常发现，对大师们的质疑甚至否定，只是幼稚想法的结果。

《千与千寻》曾被我视为平庸之作，但18年后回首，我能看到宫古对整个日本社会的人文关怀。

早前《我的龙猫》一直觉得只有可爱。但是回过头来看，结果告诉我，中国和日本的家庭教育是有本质区别的。

最近再次回头看龚老的《魔女宅急便》。结果显而易见。“你的叔叔永远是你的叔叔”这一认知自始至终从未在宫崎骏其人身上落空。

而如果你看过这部吉卜力动画，一定要跟随我的脚步，好好体会它的魅力——

女巫之家快递

你知道为什么这部作品能以豆瓣8.6分挤进前250席吗？

你知道是什么魔力让它成为1989年日本电影的票房冠军吗？

看看网上所谓影评人的评论——

“坚强”“成长”“实力”，这些褒义词有多低俗，又有多随便，几乎可以套用到任何一部电影上，能无缝改编吗？

有意思吗？

大致来说，《魔女之家快递》确实讲述了一个叫“琪琪”的小魔女，在年满13岁后的某一天，带着自己的魔法宠物去外面的大城市体验生活，意外遇到了一系列的困难，但她最终在自己的努力和朋友的帮助下解决了这些困难，得到了一个圆满的结局。

你认同隔夜君的剧情总结吗？

如果你完全同意，说明你根本不了解这部巨作的内涵！

成长是真的，但所谓的大团圆结局是妥妥的假象。

事实上，像所有宫崎骏其人动画一样，该剧的结尾不是“句号”，而是省略号。

但是，我现在要按“否”。我们先来看最关键的一点:这部吉卜力动画真正的重点不是女主角的成长，而是她在这个过程中走过的“风景”—

人情？规则？

还记得《千与千寻》剧终的这两个场景吗？

心地善良的钱虽然很喜欢的勇气，也希望能尽自己最大的努力帮她解决困难，但面对“救救父母”的请求，钱还是礼貌地用以下拒绝的话回应:

我很想帮你，但是我无能为力

当回到油坊的时候，由于的要求，唐还是服软了，但归根结底，他只能喊出来:

“这个世界有它的规则，我无能为力”

在《千与千寻》中，上述意图并不难发现，其意图强调现实中的很多事情是别人无法伪造的，需要我们自己去解决。

回顾《魔女之家快递》，龚老似乎把这个规律深化到了另一个层面，美其名曰“市场”—

从偏远乡村第一次进城的Kiki，第一次瞥见这座宏伟干净的海滨城市时，其实是相当欣喜若狂的。她也多次对自己说，她很喜欢这座钟楼，决定住在这里。

然而，过了一段时间，习惯了用扫帚飞行的琪琪使城市交通陷入瘫痪，被警察追捕。

曾经，因为我热情的问候，只能得到一些城市居民莫名其妙的表情，却又悄然失落。

甚至遭遇了因“无监护人、无身份证”被酒店服务员拒绝住宿的悲惨境遇。

觉得够冷，够没人性？

还没完呢！甚至在我终于见到了好心的面包店老板，得到了她的住宿之后。

琪琪需要面对的只是尘封N年的阁楼。把琪琪领到住处，放下清洁用具后，老板娘大方地走了。

坦白说，其实你一夜之间看到这一幕的时候，我心里真的起了疙瘩，忍不住把“虚伪”两个字吐了出来。

毕竟我们的传统文化中不是一直提倡“助人为乐到底”的理念吗？你怎么能把这么乱的地方留给这么可爱的小女孩，却不帮她打扫干净呢？

门口都是客人！

事实上，我不是唯一一个有同样想法的人。事实上，电影的男主角也是-

注意小猫说的这两个字:

“你真的想住在这里吗？明天我就变成白猫了。”

“我们为什么不明天去另一个城市呢？”

很明显，这是一种对大都市的非个人化的仇恨，认为继续生活在这里会导致万劫不复的局面。

但事实真的是这样吗？

我们把剧情往后推，看看老板娘和琪琪相遇的那一幕——

那时，遭受了一个又一个城市居民冷漠对待的琪琪，独自一人来到山坡上，望着碧蓝的大海。

然而就在这时，老板娘出现了，手里匆忙的拿着一个安抚奶嘴，歇斯底里的对着已经走远的顾客尖叫，希望她能听到，找回婴儿或者不可或缺的道具。

看到这里，琪琪勇敢地走上前去，用她的飞行魔法成功地帮助了老板娘。

从那以后，我得到了老板妻子的咖啡招待，还得到了空置的阁楼房子。

这里有一个细节也值得一提。就在琪琪成功将安抚奶嘴送到客人手里后，后者不仅感谢了琪琪，还写了一张感谢信让琪琪拿回去给老板娘——

不要以为上面提到的“老板娘看感谢信”的分镜是多余的(毕竟不是伏笔)，它的作用是进一步强化“市场”的概念。

你什么意思？用最简单的话来说，就是“买卖”，其内在核心在于“交换”二字。

说白了，城里人并不是无动于衷，他们只是知道，想要得到什么，就要为之付出自己的力量。

具体到剧情，让人印象深刻的是琪琪在森林里向画家“乌苏拉”要一只黑猫玩偶的场景——

“我可以帮你修补娃娃，但你也得帮我打扫工作室。”

经过这次“交流”，两人成为了最好的朋友，同时也为琪琪后来遇到的困境打下了很好的解决方案。

这一系列的情况是原本在农村社交圈的琪琪万万没想到的。是的，在一个小圈子里，我们真的可以少计较得失，在伙伴需要的时候，积极无条件的给予援助。

但是这种状态是可持续的吗？范围广，人员流动频繁的大都市我就不说了。

以前段时间播出的国产电视剧《一切都好》为例。很多灾难不都是因为那句“我们都是一家人，不要太在意”而发生在剧中主角身上的吗？

在《魔女还乡》中，龚老着重勾勒了这样一个“冷漠”的世界观体系，甚至琪琪的成长历程本身也是建立在不依赖父母，通过独立技能赚取生活费的过程之上的。

其实，龚老不是想强调所谓的人情味必须建立在市场规则的最底层的思想吗？

所以，除了“冷漠”的外表，我们还可以看到无处不在的“暖心”大戏——

因为帮一个女的送快递，每次路过面包店都会主动跟琪琪挥手问好。

至于一个老婆婆，虽然因为烤箱坏了，她的蛋糕不能交给琪琪，但她还是如约出钱完成任务。

以及琪琪的面包店，其实除了打扫卫生的“冷漠”，其余的日常生活还是能得到老板和妻子无微不至的照顾——照顾生病，给专属形象面包一个惊喜。

当然，这一切都是基于琪琪在帮老板娘看店时的勤奋。

所以，都市人并不是无动于衷。他们基于“市场规则”底层的“人情味”，才是真正的、可持续的人文关怀。

同时，这也是龚老希望传达给观众的一个现实道理:不要太blx，不要对别人要求太多，现实社会不是一个家庭，你需要什么，就一定要给别人来交换。

魔女之家快递的“成长”重要吗？

我想说，不要被所谓的“主线”引入歧途。真正的亮点在于龚老构建的世界观。

好了，在深刻理解了龚老所埋藏的内涵之后，我们继续来看另一个亮点，这是揭开上一篇文章为什么说“戏末加省略号”的关键所在——

“另一边”并不存在。

在迪士尼童话中，我们经常会看到这样的结局:经过努力，王子终于战胜了敌人，和美丽的公主幸福地生活在一起。

“幸福”这个词似乎已经涵盖了未来的一切。它会永远美丽快乐，再也不会被悲伤所困扰。

但是可能吗？答案显然是否定的！

当然，面对早已被社会共识视为“不切实际”的童话，我们真的很容易识别出它们的幼稚。

然而，追求“一劳永逸”的想法在现实中从未消散。换句话说，还是大部分年轻人追求的人生梦想——

物质领域的“财富自由”:我觉得只要达到这种境界，就可以舒舒服服无忧无虑地享受余生。

工作领域的“得心应手”:我认为只要投入1万小时以上的训练时间，就能成为高手，然后就能毫不费力、轻松自如地做好相关的事情。

真的是这样吗？看“女巫归来”中的对话

“画画就像魔术，有时候你什么也画不出来”

“那现在呢？”

“现在也是一样，但现在我比过去更了解它”

这是画家乌苏拉给琪琪讲解绘画过程时的对话，重点是最后一句话:

“常常”这个词道出了这个世界的真相。无论你多么努力，多么努力，每次开始一个新的创意游戏，你都不可避免地会陷入同样焦虑的境地。

其实这也是宫崎骏其人自己动画创作过程的真实写照——

不要以为这位著名的动画大师可以不费吹灰之力创造出一个又一个史诗般的经典。

不，其实就在几年前，在NHK拍摄的纪录片《迷失的人宫崎骏其人》中，我们看到了一个场景，主人公为一面分割的镜子懊恼焦虑——他尝试了n次，一度有过放弃的念头，但他坚持下来，终于得到了想要的手势。

有了对《魔女之家快车》剧情的了解，其实我们就不难知道龚老能坚持的关键点——意义。

除此之外，所有一劳永逸的想法(得心应手、心平气和、游手好闲等。)只会出现在影视作品里，或者大师正在参加一个幼儿园的比赛。

否则，焦虑、懊恼，甚至生不如死的感觉，都会随着创作生涯继续下去。

所谓的“彼岸”其实根本不存在！

好了，以上内容是君连夜对《魔女之家快递》的完整解读。

龚老首先为我们勾勒了一个以“市场规则”为导向的现实世界，然后以自己几十年来的创作经验洞察，阐释了“彼岸已不存在”的道理。

而这也是大师和普通创作者的本质区别——

后者通常只强调主人公的成长(从懦弱到坚强，从自私到正直)。

但是龚老告诉我们，成长的结果本身并不那么重要。重要的是你对现实世界的理解，以及你应该以什么样的态度去对待它的存在。

那么，《魔女之家快递》如何才能不获得好评，成为电影史上不可或缺的经典？

当然，如果没那么糟糕，希望你能再次品味这部经典的吉卜力动画。