如何评判演技好坏

【表演】汉语词汇，指在舞台上或镜头前，借助动作、姿势、音调来扮演角色的艺术。比如亚里士多德认为，表演就是用正确的语调诠释不同的情绪。

亚里士多德认为表演是用正确的语调诠释不同的情绪，这种天赋是天生的，怀疑表演是可以教的。这种表演艺术在中世纪逐渐衰落，当时由专业工会和业余爱好者表演的基督教礼拜剧盛行。现代专业表演随着16世纪意大利即兴喜剧剧团的演出而出现，在莎士比亚时代达到顶峰。直到18世纪，经过英国演员兼经理人加里克、演员西登斯、e .基恩、h .欧文等人的努力，表演才被视为一种职业。现代的表演风格受俄罗斯导演k·斯坦尼斯拉夫斯基的影响，他强调演员对角色的认知。而德国剧作家布莱希特则坚持演员的客观性和训练的重要性。

我想:作为一个普通观众，如何辨别演员的演技？主要是通过剧情描述的情况和演员角色的演技来判断其演技的优劣；比如:坏人是怎么玩的？在我们过去看过的很多剧情中，坏人在我们思维中给人的印象就是擦手肘，近视的瞎眼睛和擦手肘的坏人完全不一样，那么坏人怎么演呢？你会像演坏人一样演坏人吗？我们通过直觉思维来判断演员的演技；但是，这种直观的判断，其实是结果而不是过程。演员的表演就是把过程表现出来，让观众最终得出结论，这是一个坏人，而不是自己画脸，写在脸上。所以，演员在表演的过程中，要在人物的行为、动作、语气、台词中把情感和剧情内涵结合起来，让观众感受到人物是在剧情的情感中，观众可以自己做出判断，而不是演员帮观众做出自己的判断，否则表演就是低级的。所以，判断一个演员的表演好坏，要看演员的公式和自变量是否到位，他的动作、语气、台词、情绪是否到位，能成功地感染和演绎到演员预设的结论，那么表演就到位了——也就是演员的演技过硬！

【演技概述与总结】

对于演员角色的理解，对于角色的表演是需要触及一个点的。这个点就是支撑点，也是演员延伸角色的起点。这一点才是角色的本质。演员演得好不好，要看他不到位的时候能不能找准点。如果你能让观众忘了自己，把演技挡在戏外——你就过关了；如果演员能通过演技让角色活起来，足以令人印象深刻，被视为演技优秀。而演技的最高境界在于，它还能引导观众的情绪来推动剧情发展和催化剧情走向，甚至把整部剧提升到一个更高的层次，就像一个好的编剧能把一件普通的事情写得引人入胜、如画——那就是高超的演员演技。