艺术是有意味的形式,是谁提出来的?

阅读艺术作品可以从很多方面入手，比如情感、创作背景、与相关作品的对比等等。但分析形式是一种专业实践，也是我们提高艺术创作和欣赏水平的一种途径。

下面以书法为例，从形式上分析一下，希望对大家有所帮助。

最早的中国书法见于甲骨文、青铜器和简书。到了后期，出现了帛书，然后出现了纸质书。早期主要是实用文体，用来记录各种事物，或者抄写经书、书信(如图1)。

随着历史的发展，汉代和东晋出现了张芝和王羲之。他们的作品以实用为主，但他们的情感宣泄非常明显，或喜，或愤，或虚无(见图2)。

到了唐代，由于社会的高度繁荣，书法艺术水平也有了很大的提高。除了实用性，作品中情感的表达达到了非常高的水平，作品的艺术感染力达到了顶峰(如图3、4、5)。

随着人们对艺术的自我认知，特别是挂斧书法作品的高度发展，书法艺术的艺术性已经超越了实用性。明清以来，出现了一批书法家，他们在书法形式的研究上超越了前人。他们的作品在艺术感染力上无与伦比，但在情感上不如前辈(如图6、7、8)。

我们为什么要尊张旭为草圣？因为他在形式、情感以及两者的统一上都是“前无古人，后无来者”。他的作品令人眼花缭乱，如身处高山大河之中，风云变幻(见图9)。

现在的人对形式的追求还达不到前辈的高度。他们沉迷于虚名，不注重感情的自然表达。高水平的书法家很少！