港台“实力歌手”的唱功与大陆“国家队”的歌手相比，谁更厉害？

在声乐方面，国家队打败了省队，但在商业音乐方面，情况正好相反。

国家队一般是指在美声、民族、流行三种唱法中有较大贡献和较大影响的歌手。这些主流歌手都有一个基本的声乐特点:单音质量极高。音质包括:情感、发音、真声粗细、共鸣强度、声压、语调、节奏。

这些全国主流文化娱乐歌手以单音质量为核心演唱，因为他们的音乐需要承载文化的重量。比如刘欢对通俗唱法(水浒传)的突破性表达，比如谭晶对跨界融合唱法的创造，比如宋祖英完美的民族欢乐音色。

港台歌手是商业定位，需要市场销售的购买力，唱功大部分是CD录音棚装修的。唱片本身能不能卖出去是他们的目的。至于音乐的好坏，是由参差不齐的个人审美决定的。比如周杰伦早期的审美可以称得上是中国人的天花板，而香港的TVB歌手大多是流水线级别，不关心也不涉及作曲、编曲、配器、歌词、和声等基本的审美认知。差别很大。

基于国家队主流文化的需求和商业歌手的购买力，他们的唱功有着本质的不同:科学。

国家队的成员，基本上不会因为声乐知识的疏忽而导致喉位过高，浪费嗓音。老一辈的国家队歌手，基本都七八十岁了，还能唱出当年巅峰时期的音色音调，但是肌肉能力退化了。他们对自己唱法体系的认知是世界顶尖的，有着非常严格的自律和保护开放声音的方式。

基本上港台所有歌手都有因为喉位高而掉音的危机。因为声乐基础的缺失，声乐原理、音乐审美、音乐文化认知的缺失，导致了懵懂无知的青年有恃无恐，声嘶力竭地歌唱。三十岁的时候，突然发现自己不会唱歌。同时，他们有很多坏习惯。

例子有:陶喆的高喉位，王杰的烟酒废喉，周杰伦早期的高喉位，林俊杰早期的卡挤和后期的SLS，王力宏依然高喉位，刘德华起伏不定的喉位，谭咏麟早期的胸声超负荷高喉位，刀郎的声带摩擦，王菲日常练声后没有断音和偏喉，林志炫早期的高喉位和后期完美的单声道音质。等等等等。

从声乐的角度来说:

国家队代表:

1.自律。坚持每天训练打开嗓子，保持状态，坚持不长期沉迷烟酒。

2.审美。真实声音的好坏是可用声音的基础，歌曲的情感表达是个人唱功的好坏。

3.专业。关闭声带的能力，保护喉咽的能力，稳定声压的能力，与口罩共鸣的能力，都是在科学的前提下不断提高的，越唱越享受。

相比之下，商业歌手没有国家队的超高专业水平。

商业歌手代表:

第一要素:八卦炒作保持热度。

第二个因素:音色识别是主要因素，忽略作曲、作词、配器、表演能力。

第三个因素:脸决定大部分购买力:小鲜肉类型。例如，早期的偶像歌手如张国荣和刘德华现在是更夸张的偶像。

第四要素:唱功。

这四种能力，唱功在商业歌手中所占的比例，其实是很少的。这也是林志炫仍未商业化的原因。在流行唱法领域，林志炫已经是T1级别的存在。

我们可以从林志炫身上得出一个结论:国家队的球员几乎都是商业化的。甚至有某些规定，不允许国家队歌手在任职期间参加普通商演。

无论是刘欢、谭晶还是韩红，他们在参加各种活动的时候，都要表达出他们对音乐的审美和流行音乐的审美是不一样的。其中刘欢最专业，谭晶的声乐最重要，而韩红是流行音乐圈里融合度最高的人，因为她的唱法比流行唱法更符合流行声乐。

刘欢不是商业，而是学术大师的代表。他本人是一名音乐教授。卸任后的谭晶已经融入了人气圈，但因为语音识别的问题，已经水土不服。韩红做得最好。基本上一个人就能压下整个中乐团，无论是单音音质，流行技巧，还是完美的音域控制能力。黄岐山话音一落，韩红成了明面上的王，谭晶成了暗面上的王。

所以国家队在声乐上扼杀港台歌手的存在。港台歌手是音乐娱乐的主要商业市场。国家队的目的不是商业能力。确实存在港台歌手商业能力碾压国家队的问题。因为不缺钱的国家队队员，并没有那么奢侈，而是注重音乐本身的品质，有更高的艺术追求。例如:

刘欢对挖掘优秀中国音乐的痴迷让他在见到赵雷时哭了。

对于韩红对慈善的痴迷，她这几年的每一次演出和节目，基本上都是有原因的。

谭晶本人是青歌赛评委，融入流行圈就像鲶鱼一样。声乐碾压整个中乐团的鲶鱼。《坛经》本身在海外给外国人唱民族歌曲，推广中国民族音乐的次数比在国内多得多。她是一个在维也纳金色大厅举行过专场演出的女人。

国家队出身的人，是代表国家文化音乐领域的商业歌手，定位不是以盈利为目的。

下面，从音色、音域、腔体三个方面简要说明国家队和商业队的区别。

1.音色。

国家队的音色和商业队的音色是完全不同的世界。以青歌赛为核心的流行唱法中，对音色的认知与美声、民族唱法一致:真声+强混；

作为文化情感的载体，真声的厚度和细节是所有音色中最多的。基于此，三大唱法体系都是以真声为核心来设置的。过了变声点，真实的声音就变成了强混。

与商业歌手不同，作为商业流行音乐，其落脚点的由来不是厚重的历史文化和民族情怀的粗线条和厚重的情怀，而是流行音乐的落脚点是个性化、个性和音乐性。

这种本质区别导致了美声、民族唱法、通俗唱法中音色的可变性。

优美、民族、流行的音色技巧:1。胸音渐强；2:面罩共鸣，3:强混合声压(非金属芯)。

流行音乐音色技巧的主体如下:

1.声带边缘化:主流情歌和R B唱功，能提供更完美的科学嗓音和柔和听觉。女歌手实用MAX，男歌手风格上以抒情歌曲和R B为主。韩红正在把声带边缘化的手法带入流行唱法，所以韩红更像是流行圈里的流行歌手。

2.假声:假声技巧在通俗唱法中集中在变音点以下，而在通俗唱法中，近年来假声的使用略有增加，但更多的属于弱混。和流行假声，有本质区别。在流行的唱法中，对假声的需求更为重要。

3.强混金属芯:声乐中王者炸音色的手法，以自身面罩共鸣和上颌窦撞击声线为核心。国家队和国家队的区别在于流行中强混的音色密度高于国家队，但国家队的共鸣质量高于流行音乐。但总体来说，强劲的混合金属芯是国家队和商业队最接近的音色。

4.弱混:热门商业队用的远比国家队多。基本上国家队都可以唱强混音，不需要弱混音。诚然，弱混的声线内容会缺失很多，但弱混有空的灵感，对于追求复杂听觉刺激的商家更实用。比如:查理。

5.海豚音:通俗实用，国家队对应的素质是美声。

6.咽音:仅存在于流行，孙楠的主要唱法，流行唱法的后备音色。但对于国家队来说，咽音可以是每天打开和保护喉咙的最好方式。但咽音的本质是训练方法，而不是演唱音色的构成。

2:范围；在音域上，是流行歌手和国家队的主要区别。单音音质和个人能力的主要区别。

国家男高音:C3-D5。

国家队女歌手:音域G3-G5-C6；

商业歌手:兰奇·C3-F4；

女商业歌手:范围F3-D5。

王菲范围:G3-E5；

临淄详细范围:E3-C # 5；

林志炫范围:C3-C5；

国家队男歌手很少，大部分是女歌手。其中国家队女歌手以民族女歌手为主，男歌手以美声男歌手为主。主要是三大男高音。

能进国家队就是一句话。男歌手基本只有三大男高音，女歌手基本都是谭晶、韩红等知名人物。

和王菲等顶级歌手相比，商业歌手和国家队的差距基本上缩小了，但还是有差距，其中科学性和单音质量还是有本质区别的。对于音域来说，单音的好坏甚至比宽广更重要。这是商业歌手无法比拟的。

3:腔体。从腔场开始，差距更大。就商业而言，任何一个商业歌手，从民族或美声、流行唱法中找到一些特点，然后假装认可濒危个体的特点，就可以吃一辈子。比如张学友的胸越来越壮，刘德华的鼻音延迟，王菲的发音临场，那英的蝶窦发达。

至于国家队，所有的腔能力都是全方位的，都在不断提升空。例如:韩红。到目前为止，理论上，韩红有一个完美的G5金属芯变调。有了商业认知，不完美的品质音准可以在CD和录音棚里完美修饰。

高音以下，则是基于完美腔体能力形成的肌肉。就像基础的腹撑和发音点挂，还有胸音点缀，这是基本功。

在此之上，基于美声唱法的面罩共鸣和喉位对抗是两个永恒的话题。其中，面罩共鸣提供了音色内容和声压提升，喉位对抗是国家队歌唱事业的保障。唱了二十年，韩红依然有能力轻松G5，而曾经让韩红羡慕的黄绮珊早在2005年就已经失声，现在的音色质量早已被韩红超越。

这就是国家队的精髓:他们的发音必须是科学的前提。但是商业歌手都有倒下的问题，两者的定位决定了这个天壤之别。

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