虽然都是以说为主的喜剧艺术,但相声和脱口秀还是有很多区别的。
相声是两个人表演,脱口秀一般是一个人表演;分为传统相声和新式相声。脱口秀只有老段子,没有传统作品的说法。相声往往以第三人称表达,而脱口秀多以第一人称,讲述自己的故事;相声作品时间比较长,尤其是剧场,一般都在20分钟以上,脱口秀表演一般也就10分钟左右,除非是特殊表演。相声演员大多是师徒关系,脱口秀也没那么讲究...
不过话说回来,两者还是有一些相似之处的。比如,讲述和评论是主要的表演内容,所以要注意表演节奏,开玩笑也是有一定规律的。
我今天想说的是,大致属于同一事物的两种艺术的表现形式有什么区别。
第一,笑话。
相声和脱口秀的最终目的都是让人笑,但是让观众笑的段子就不一样了。相声叫包袱,脱口秀叫梗。
“宝儿”的说法早在清末就有了,是老相声艺人开玩笑的形象比喻。行李就像一个装满笑话的包裹。演员先打基础填行李,再整理语音部行李。时机一到,他们突然出其不意地解开包袱,把段子抖出来,这叫抖包袱。
我不太清楚“梗”这个词的具体来源。可以肯定的是,虽然脱口秀演员这么说,但对脱口秀表演并不排斥。据说“快”字是代代相传的,“快”字也来源于相声,比如调侃、加油。现在除了脱口秀,在综艺节目中笑话也经常被称为障碍。
在我的印象中,以前的综艺节目习惯把段子称为相声线上的“包袱”,但在互联网时代,很多快捷简单、自然贴近互联网的脱口秀节目,可能会逐渐采用这种更简洁的说法。
第二,作品。
这就得说笑话这个词了。早在相声中,一个段子指的是一部作品,相声演员往往被称为“活的”。一个段落或者一件作品,也可以称为一件活。随着微博中网络段子的兴起,段子逐渐成为网络段子的统称,写这些段子的人也叫段子手。
在脱口秀演员中,段子有时指的是一整部作品,有时只指作品中的某个桥段。
第三,漏段子。
相声表演中,漏段子叫挖坑。以前是指演员提前告知背包袱,会严重破坏表演节奏,包袱往往无效,是相声表演的禁忌之一。但这些年来,因为剧场里观众之间的互动大大加强了,很多观众会拿起台词,把包扔到台下。这种情况也开始被称为刨。
另一方面,脱口秀表演,无论是自我表露,还是观众打扰,都叫破梗。这不是寒酸的,是破的,说明段子提前破了,演员大概也是糊涂了。
第四,笑话的重复。
这是喜剧表演的一种手段,就是前面的段子在后面重现,间隔使用的效果往往会事半功倍。
相声中的这种重复没有特别的说法,但基本上可以称之为重复。比如《夜行》里的“撞见药店”就是一种重复,更典型的是《巧立名目》里的“领导,冒号”。
脱口秀经常用这种方法,有的还不止一次重复,被脱口秀演员称为call back。本来是回电的意思,但是被脱口秀演员借用了。很多演员都用过这种手法。比如《脱口秀大会》第三季,老田多次重复《汽车工程师》,而在最新一期节目中,周其默在表演结束时再次说出“晚安北京”,引起笑声,意味深长。
有时候相声会自我封闭。
说到这里,我想起几年前对中国人民的老朋友大山的一次采访。
大山第一次为中国观众所知是因为他在晚会上表演了小品。后来,他师从姜昆学习相声,并多次出现在中央电视台春节联欢晚会上。不过这些年大山基本不再说相声,而是经常在全国各地表演脱口秀。
他从小听脱口秀长大,对这种表演并不陌生。怎么铺垫,怎么展开一切都可以按照他自己的想法去做。大山在表演脱口秀的时候尽量抛开相声的味道,但是他之前学到的相声表演技巧和现场与观众互动的感觉,在表演中依然可以运用。
认为相声演员有时会自我封闭,声称相声的艺术是笑的艺术,而其他形式的喜剧是低劣的,这是不恰当的。另外,从技术上讲,相声讲究三转四摇,但实际上,这并不是相声独有的方法。西方脱口秀也讲究三转四摇,但不叫这个名字。英文名是Rule of three,也就是“三”的法则。很多相声演员认为三扭四摇是相声老祖宗传下来的。大山坦言,其实只要他们讲幽默,讲笑话,就会逐渐摸索出这样一个规律,这是一个普遍规律。
听,看,感觉。
我既听相声也听脱口秀。两者对比,不能说绝对孰优孰劣。关键不在于形式,而在于演员和作品。
如今的相声市场比脱口秀大得多,成千上万的剧场可以坑坑洼洼。对于大多数中国人来说,历史更悠久的相声更容易被接受。然而现在优秀的相声演员和作品已经不多见了。很多时候,演员都是在表演一些太老套的老段子,或者无原则的改头换面。听起来好像不再是一种艺术享受,很难真正笑出来。
脱口秀在中国的发展还很短,还没有形成像相声那么大的市场。但由于热门节目的效应,以及李丹、池子等脱口秀明星的出现,也吸引了不少观众,尤其是年轻观众的关注。一些起步较早的演员已经形成了自己的风格,更多的新人在摸索,在试错。整个行业生机勃勃,野蛮生长。有些演员让人惊喜,有些则让人失望。
如果你喜欢笑的艺术,就不应该轻易否定其中的一个。而是要多听、多看、多感受、多认识演员、多看作品、多听。
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