奥运福娃冰墩墩图片

编辑导语:2022年北京冬奥会刚刚落幕。冬奥会以来，吉祥物冰墩一度成为“顶流”，一度“翻车”。从这个角度出发，追溯2008年北京奥运会吉祥物，总结出中国IP运营中的注意事项。有兴趣就来看看吧。

人类逃不出香味。

冰盾出来的那一年，不喜欢熊猫胖脖子的声音此起彼伏，认为当吉祥物没什么新鲜的。

按照常规思维，它出现在冬奥会上，胖到卡门应该被嘲讽。结果随着一边倒的“可爱”声，冰丘成了顶流。

流行了半个月，造成数万人空车道，出现了疑似房屋倒塌的争议。一直作为凌娜贝(两人都没有作品)的标杆，成为奥运史上第一部吉祥物动画电影《我们的冬奥会》的主角...

码头铁轨起伏。

与当年的福娃不同，冰盾盾作为奥运吉祥物IP，不仅宣传奥运会和奥运知识，其形象也不单纯是一部奥运漫画。

奥运会就要结束了，但是中国IP运营冰敦敦的分红和翻车还是要的。

1.“房子倒塌”事故背后，IP运营需要补课。还记得2005年北京奥运会吉祥物福娃诞生的时候，这个小学生和前后桌讨论五个福娃是男是女。

当时只知道福娃的名字取自“北京欢迎你”的谐音，然后根据颜色和谐音，大脑补充了性别。

后来动画片《福娃》(2007)出了，明确贝贝和妮妮是女生，晶晶、欢欢和迎迎是男生，于是这个猜测就结束了。

当时我并不觉得查出奥运吉祥物的性别是什么出格的事，也没有意识到这是窥探虚拟IP欲望过度的表现。我只是以为是为了丰富课间的谈资。

直到今年头套下的冰墩发出一个成年男人的声音，才让我震惊。好奇心不仅害死了猫，还抹杀了吉祥物的可爱。

翻了翻相关资料，发现奥林匹克宪章早就规定吉祥物没有性别，不能说话。

这一规定的深层逻辑符合奥林匹克精神“每个人都应享有从事体育运动的可能性，不受任何形式的歧视，并表现出相互理解、友谊、团结和公平竞争”。

至于吉祥物为什么不能说话，那是因为一旦开口说话，就会暴露自己的性别。

《福娃》动画是由央视动画有限公司和深圳凤凰之星影视传媒有限公司联合制作，在2008年奥运会前全部完成。其主要目的是向公众普及奥运会的历史和精神。

虽然漫画中的吉祥物是有性别的，但奥运会开幕后，主会场的福娃就不会说话，或者有性别差异。

但是随着奥运会如火如荼的开幕，大众的目光被各种赛事吸引，贝贝晶晶在现场开心的迎接妮妮，如果没有这件事也就忘了。

所以吉祥物IP没有性别的小范围知识，就成了虚拟IP运营的隐性雷。

记者戴着冰墩帽采访自由式滑雪运动员杨硕瑞踩雷。

这件事暴露了两个层面的问题。

第一，奥运会期间，除了特定的人偶演员，还有谁有权使用吉祥物人偶，使用之前需要什么样的基础训练，这些都是中国缺失的。

其次，跳出冬奥会的语境，冰墩倒塌事件暴露了中国虚拟IP运营之路，尚未形成清晰的大环境。

木偶演员不会说话，这在中国虚拟IP运营中并不被广泛认可。

虽然小红书上有很多关于科普迪士尼玩偶头套重量的帖子，呼吁大众善待玩偶，不要攻击玩偶，但是头套下的演员能做什么，不能做什么，都很模糊。

冰墩开场后，男记者在节目中摘下头套，连环屋塌开始了。

一位主持人问观众:“你们对冰码头的帅哥不好奇吗？”在小红的书里，有晒“完成任务”的冰墩墩娃娃...

不难发现，这些动作的目的都是为了和观众有进一步的互动。

但娃娃受到大众追捧的一个很重要的原因是，它是人们“想象中的可爱”的容器。

真人的出现打破了人们对可爱的想象。

中国式虚拟IP的常规运营还停留在孙武空哪吒喜羊羊熊大之类的动画角色上，真实、具体的披着兽皮的人是主流的运营思路。

但事实上，环境变了。

第二，翻转高光，翻出立体图像。实际上，虚拟角色会不会说话对观众并没有直接的吸引力。

从2014年南京2014年南京青奥会吉祥物“芒”因为其丑而被各路网友创造出来，到熊本熊在国内的知名度，到凌娜贝尔在川沙作为女明星的成功，再到现在的冰码头，一路下来都在说明一件事——当虚拟IP的影响力不再受制于时间空，观众可以通过符号进行互动时，它的号召力就会依赖于它。

简单来说，在当今互联网突破空的整体背景下，一个IP的个性越立体，观众的互动就越热烈。观众对其形象的解构和再创造越丰富，就越会与IP的人性化相得益彰。

以冰盾盾为例，奥运吉祥物是它的身份，外形胖，坐电梯、走路是它的拟人化行为，胖到出电梯被门卡住是它的独特性。

《卡门》体现了它的肥胖，形成了某种喜剧。作为基点，才有可能发出更多的笑声。

当网友们排了几个小时的队辛辛苦苦买回冰墩，然后用手拆开它的糖果壳，看到一个更胖的冰墩，就和门边卡住的冰墩形成了互文。

从一个安静的玩偶到一个人的情绪的容器，追根溯源，只是冰墩形状的一个特征。

网上有“冰墩翻车集锦”，包括冰墩的卡门、冰墩的1A跳晕过去、冰墩的她鞋子旋掉、冰墩被雪感动偷袭逃跑等许多搞笑场景。

就算你拍不到冰墩上可爱的人，看完集锦还是会被这只尴尬的熊猫逗乐。

作为奥运会的吉祥物，它并没有很强的身材。运动的时候，人对蔬菜上瘾。他们中的一些人很调皮，有时很愚蠢。这些具体的和可概括的特征放在一起，就形成了冰墩的三维图像。

相比于前互联网时代更“超人”的福娃，冰盾盾作为奥运会吉祥物，说教意味更弱，共情能力更强。

第三，童心的管理，现象的最终结果是，文化冬奥会之后，冰墩热还会持续吗？

客观事实是热量会消散。

与迪士尼IP丽娜贝尔可以长期运营不同，奥运吉祥物有一个商业名词。

根据奥林匹克宪章，在奥运会的筹备和庆祝期间，奥运会的组织者完全有权使用吉祥物。但是，奥运会结束后，所有会徽、吉祥物和其他标志、设计、徽章、海报、物品和文件的所有权利，或与它们有关的所有权利，应归国际奥委会所有，并只在这方面为国际奥委会的利益服务。

这也是各国奥运会吉祥物成为历史的原因。

所以，冰码头现象仍然为中国的虚拟IP探索着道路。

冰墩的设计本来是有利于8-10岁的孩子，最终可以在社交媒体上形成巨大的声音，成为年轻人的梦想。不难看出童心市场的巨大潜力。

对于快节奏生活的青年群体来说，萌文化本身就有治愈力，圆头拟人化的小动物/玩偶更能激发保护欲，缓解孤独感。

在日益碎片化的信息时代，对于年轻人来说，花整整一段时间去认识一个世界观宏大的IP，已经变得越来越奢侈。是能击中情绪碎片化输出的关键点。

乘着冬奥会的东风，冰墩爆出圈外，再以短平快的方式展现各种“萌”。只要输出的底层逻辑是统一的，那么它就不需要讲一个完整的故事，观众会去拼凑。

一致而不同的崇拜可以诱发互动和购买欲望。

冰墩讨论量越高，对奥运的关注度就越高。表面上看是顶级效果，实际上是奥运文化在打基础。

想象一下，如果没有冬奥会本身的重量，一只卡通熊猫能引起多大的轰动。

纳比尔也一样。

沙狐表面上是靠脸迷倒了所有人，为它的美丽可爱背书，还是迪士尼经营了近百年的童心。

POP MART创始人王宁对潮玩的属性定义为“它可以通过拉出自己的灵魂空，把你的灵魂放进去，这就是潮玩。」

需要警惕的是，如果没有更普遍、更深厚的文化基础，一旦设计或营销不当，就会给IP带来致命的冲击。

没有具体故事，只有自身特点的临时虚拟IP，可以形成一定的音量现象。

而消费者会把自己的情绪投入到碎片化的材料中。同样，观众的吸引力也很容易随着情绪和想象力的丧失而消失。

所以虚拟IP想要从现象发展成文化，情感粘性还是基础。

填补情感碎片，营销到一定程度，还是需要故事来拯救。

冰盾的故事与一批有影响力的国民IP挂钩。作为奥运会历史上首个吉祥物电影主角，将由熊出没队、非人哉队、木偶动画队、上海美术电影制片厂纳入他们的短片。

届时，冰墩将不再是没有工程的顶流。他将利用大熊猫的AI模仿声音，向世界发出第一个真正可听见的问候。

更别说电影《我们的冬奥会》的知名度了，此举是冰敦敦吉祥物职业生涯的一次巅峰，也是冬奥会结束的前奏。

冰墩是源于奥运文化的红色IP现象。

IP在中国的发展，需要的不仅仅是一种现象，更需要一种从现象和踩雷所享受的红利发展成文化的方式。

作者:二，制片人:吴宓。

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