纵观百年电影史，相对于全球每年出品的电影数量，能被影迷记住的经典电影真的很少。Tai 空科幻电影也是如此。当《星际争霸》、《星球大战》等经典被我们口耳相传的时候，很多本该成为经典的科幻电影却因为种种原因毁于一旦。
再感人的配乐也掩盖不了平庸的现实。
《第五元素》作为法国著名导演吕克·贝松进军好莱坞的野心，由哥大影业投资。9500万美元的制作成本在当时对于一部科幻电影来说是天文数字。
然而，这部从制作之初就广受欢迎的电影，最后却弄了个大冷门。北美票房加起来只有6300多万美元，连电影成本都收不回来。
全球票房并不乐观，2.6亿美元的总收入实在不尽如人意。毕竟这部融合了泰空元素、警匪元素和科幻元素的大预算电影，已经成为了吕克·贝松挥之不去的噩梦。在《第五元素》上映后的很长一段时间里，吕克·贝松再也没有回到好莱坞。
这部电影到底为什么会有如此惨淡的结局？很大的原因是影片过分强调了天伦之乐的主题，使得影片没有达到导演原本打算的剧情深度。
虽然影片明显是在试图将宗教崇拜、符号学、神秘学、孤胆英雄、救世等元素与影片融合，并使之成为其独有的特色，但过于照顾大众视角和家庭乐趣的主题，使得影片在各个角度的描述都过于温和。即使影片中最大的卖点是拯救世界，它也缺乏独立的勇气和信心。最终还是需要用爱等元素来常规常规的对待。
还有就是影片的逻辑缺陷，使得即使在特效制作和动作场面上做出了超越时代的创新，也无法掩盖故事本身带来的巨大失败和麻烦。
最大的伤害是电影中萌星人救世主角色的设定。故事中，不知从哪里冒出来的萌星人预言，每五百年前，一颗黑暗的星球会试图毁灭地球上的所有生命，萌星人的使命就是拯救地球。
传说收集五种元素可以形成摧毁恶魔的强大武器，而前四种元素是代表空气、水、土、火的石头，最后一种元素是形似人体的石头，结合起来就是致命武器。
很久很久以前，蒙星人成功拯救地球后，带走了五行，等待三百年后地球上的另一场大灾难降临并施以援手。那么问题来了，不知道自己在哪里的萌星人为什么要无缘无故来拯救地球呢？而且居然能够把一个与自己无关的星球的生死当做自己的使命，这样的角色设定难免有些狗血。
电影第二大剧情是关于第五元素的设定，其实就是爱情。
这位不知名的美少女战士身怀绝技，其实需要一个普通人类的爱来实现自我觉醒。这种原本只出现在迪士尼《白雪公主》这样的童话故事里的情节，在《第五元素》里居然占了很大一部分。
影片还有很多问题，这里就不一一解释了。总之，这些看似吹毛求疵的小问题一个个加起来，最终成为压垮影片的最后一根稻草。
当然，电影也不是一无是处。剧中经典的外星人唱歌场景，古典戏曲与现代音乐的结合，让人记忆犹新。
第二，使用不再管用的西方元素
《异形战场》应该是迪士尼2012年最大的亏损项目。
2.5亿美元的制作成本以全球惨败告终，全球所有票房合计只有2.84亿美元。
这部电影的主演泰勒·基奇应该是最差的。这一年，他主演的两部大预算电影《异形战场》和《超级战舰》接连失败。整个人瞬间从演艺生涯的巅峰跌落到谷底，至今没有恢复。
这部电影无论是故事情节还是特效制作都是一流的。最大的问题应该是故事本身与时代脱轨了。
《异形战场》改编自埃德加·赖斯·巴勒斯的经典同名科幻小说。小说写于1917年，当时星际空间的探索尚未开始，人们对星际空间的幻想成为文学作品的故事线。巴勒斯的小说一出版就在美国引起巨大反响。
然而，时过境迁。在Tai 空飞速探索发展的今天，用20世纪初的幻想来忽悠观众，有点标新立异。这也是电影未能成功的最深层原因。
就故事题材而言，这部电影就像是一部星球大战的谣言电影，因为两者在外星生物和反派设定上有太多的共同点。
虽然《异形战场》原著的诞生时间要比《星球大战》早很多，但毕竟《星球大战》是第一部登陆荧屏的，所以观众第一眼看电影难免会觉得这是在抄袭《星球大战》，而迪士尼也有这样的想法。
电影的老主人迪士尼，原本是想通过《异形战场》打造另一个类似《星球大战》的荧幕传奇，所以在打造《异形战场》的过程中，借鉴了很多《星球大战》的经典元素，比如原力、异形生物设计、西部牛仔文化等。这本该是为了让电影有更多的观众基础，但这种画虎为患的做法注定了电影最终的失败。
《异形》第一战场失败后，原本对该系列三部曲的长期规划被搁置。几年后，卢卡斯影业被迪士尼收购，《异形战场》系列作为《星球大战》的替代品完全没有必要，整个项目被彻底取消。
第三，好素材，坏改编
《安德的游戏》作为近几年出版的热门科幻小说，不仅故事内容新颖，在美国也是家喻户晓。
原著中对人性、亲情、友情、成长主题的探讨，使得故事内容实质上已经超出了科幻小说的范畴。
所以在电影上映前，很多影视媒体都很关心电影会如何解读原著。但电影实际上映时，舆论一边倒地批评电影。
想在晚年通过这部电影过一把“星球大战瘾”，赚更多钱的哈里森·福特，居然在这部电影中倒下了。
说实话，《安德的游戏》作为一个系列的第一部，被改编成电影还是挺不错的。在重要的剧情点和人物转折上，影片基本沿袭了原著，甚至对原著中虫族扩张入侵的不明原因:水资源做了原创性的回答。
但由于影片篇幅有限，原著中的许多分支故事都被合理删减，导致整部影片完全聚焦在主人公安德的成长与战斗的描写上。几乎是日常的叙述方式，对于没看过原著的路人来说，实在是太无聊了。这应该也是电影和小说之间永远无法很好平衡的改编困境造成的。
但影片最不尽如人意的应该是对原本个性鲜明的配角的同质化描述。
在原著中，即使是配角和反派也是安德成长不可替代的角色之一，但在电影中，却天翻地覆，变得完全以安德为中心，无论是配角还是反派都是基于安德的故事。
第四，完美的设定和不再惊艳的故事
即使在好莱坞大片不断，上亿美元的拍摄投入已经习以为常的今天，《黑客帝国》作为银幕经典的地位始终难以撼动。
凭借三部《黑客帝国》，瓦佐夫斯基兄弟成功成为好莱坞著名导演，随后他们编剧制作的《V for Vendetta》接过了乔治·奥威尔《1984》的衣钵，展现了一个被践踏被践踏的世界和被压迫者的反抗。
但这是他们运气的终点。2008年耗资1.6亿的《极速赛车手》，北美票房仅4300万，全球总票房也只有9300万，这部电影的口碑并不被看好。
2012年的一张云图为他们赢得了艺术成就，却无法挽回投资人票房失败带来的损失。这部电影最终在北美只赚了2700万美元的票房，全球也只有1.3亿美元。
作为一部由多国演员联合主演、特效成本高昂的科幻片，《云图》最终的全球票房甚至还没有超过拍摄成本。可想而知，这部电影给投资者带来了多大的损失。
接连失败后，沃卓斯基姐妹(从兄弟到姐妹，就是这么刺激)蛰伏了几年，潜心创作了现在的《木星升起》，但这样的苦心却带来了更大的失败。
沃卓斯基姐妹构建空世界观体系的能力可以说是其他导演无法比拟的。从《黑客帝国》和《云图》复杂的世界体系可以看出，而从最终的影片来看，木星上行的世界体系显然不亚于前两部。
把整个地球当成外星种族的牧场，人类是他们的羊，人类的命运卷入了泰空的种族战争。如果完全套用，这样的大开设置完全可以成就另一个类似“黑客帝国”的屏幕传奇。
碰巧沃卓斯基姐妹在想另一个方向。经过前两次的失败，他们明显失去了当初的豪爽和自信。他们只是想在前人的基础上拍一部“全面”的科幻片。
收集了许多不同经典科幻片的素材和科幻元素，然后融入好莱坞商业大片中常见的老套的情感故事线和成长故事线。最后，宗教存在思维、社会阶级对立等深刻的现实问题被自以为是地混入影片中。让大杂烩下本就模糊的电影故事更像是浆糊。
华纳电影公司投资时构思的“黑客帝国”版本最终花费了他们数亿美元，而最初确定的《木星上行》续集也随着灾难性的票房结果化为乌有。沃卓斯基姐妹这次彻底毁了。
动词 （verb的缩写）Tai 空版《黑衣人》
《明星特工:千星之城》在预告片发布之初就凭借出色的特效和奇特的外星生物赢得了科幻迷的关注。
导演吕克·贝松(Luc besson)也想凭借这部精心制作的科幻巨作，带领欧罗巴电影公司再一次进入好莱坞的科幻电影领域，忘记《第五元素》被全世界冷落的耻辱。
然而，随着越来越多空世界观的科幻电影系列的出现，观众已经厌倦了眼花缭乱的背景设定，这就导致了“原创世界观”的科幻电影越来越难以成功。
在这一点上，我们可以举出很多例子，比如《沙丘》、《异形战场》、《明星传奇》、《迷失的战斗》……这些由好莱坞一线明星主演、以前所未有的投入拍摄的电影，无一例外都以失败告终。而上映前备受期待的明星代理也逃不出这个怪圈。
与多年前的前作《第五元素》相比，《明星特工》无论是特效场景还是故事结构都实现了质的突破。
只用了几分钟，就把一个完整的故事背景和世界观展现给观众，代入感极强。这显示了吕克·贝松扎实的导演技巧，这是其他电影如《异形战场》和《木星上行》无法比拟的。
世界观和故事背景的基本框架完成后，接下来就是故事的开始。
简单来说，整个故事的核心就是两个特工在执行任务。除了前半个小时，尤其是纬度市场激烈的追剧给观众带来耳目一新的视觉体验，影片最终还是遵循了《黑衣人》一样的套路叙事模式:特工二人组一路冒险，最终拯救了世界。
精彩的世界观框架和故事背景铺垫不可避免地脱离了故事本身，电影的多线叙事导致电影的几条支线往往代替了主线故事，容易让观众被五颜六色的支线故事吸引而忽略主线故事的进展。
但瑕不掩瑜，明星经纪人的优秀也很突出。据一位知名影评人说，《明星特工》充满了自《出租车快车》系列以来一直延续的吕克·贝松法国电影幽默活泼的基调，以及吕克·贝松苦涩的商业电影创作风格。从这个角度来说，《明星特工》绝不是经典，但一定是一部“好看”的电影。
虽然影片在以北美市场为首的几大电影市场都受到了热捧，但作为科幻片在吕克·贝松的又一次突破性尝试，这部影片意义重大。
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