唱歌是一门艺术，是一种娱乐，是一种发泄。
但是跑调就不好了。想象一下大家在KTV唱歌，而且都唱的很好。开始说话跑调的时候好尴尬。
不过夜也不要灰心。不管是先天的还是后天的跑调，只要你愿意努力，都是可以纠正的。
现在来说说怎么唱好，尽量不跑调。
了解歌唱的基本知识
歌唱中的呼吸
首先，吸气。做呼吸练习时，先做正确的歌唱姿势，腰身挺直，胸肩宽，头无拘无束，眼望远方，从内心到脸上的表情充满深情。然后， 好好叹口气 放松胸部。吸气时，微微张口，上提软硬腭，配合抬眉。兴奋地，把注意力集中在你的后腰，向外拉伸你的腰部，这样你就可以自然顺畅地呼吸 流入 腰部和背部都要 感觉 ，胸部自然会有宽阔的感觉，比如用 哈欠 感受以上动作。
但是吐气不要太深，否则胸腹会僵硬，影响声音的灵活性和音高的准确性。吸气时不要发出任何声音。反之，不仅会影响演唱的艺术效果，还会使深呼吸变得困难，影响你气息的支撑。所以日常生活中要养成肋骨扩张，小腹微缩的习惯。
发音要慢慢练
发音练习是一种综合的声乐基本功训练。学习唱歌必须从最基础的声乐练习开始。
发音练习准确清晰
归根结底，目的是为了把歌曲唱得更完美，所以一定要注意发音、咬字的清晰，正确把握语言的呼应，明确汉字的结构规律，把歌曲曲调与发音、咬字结合起来。【/br/】练习唱歌时，要按照发音方法把每个字读几遍，然后结合发音练习，力求做到字正腔圆。歌唱时，元音的焦点要尽可能靠近发声区的集中点，这样三个发声区的共鸣就可以连接起来，灵活调整。
歌唱的训练技巧
歌唱姿势
有人说: 姿势是气息的来源，气息是声音的来源。
；在歌唱训练的过程中，首先要有一个正确的歌唱姿势。没有接受过专业训练的人，往往对姿势不够重视。姿势是否正确，直接关系到发出声音时各器官的姿势是否协调。如果姿势正确，声音的各个部分都会正常工作，而不正确的姿势往往会带来不正确的声音。
就像跑步的人。如果他没有正确的跑步姿势，会直接影响他的跑步速度。
正确的唱歌姿势是:
1。保持身体自然直立，自然放松。这里的放松绝不是懈怠或麻痹，而应该是一种积极的状态，也就是精力充沛的状态。
2。头部保持略高的水平，眼睛向前看，胸部自然挺起，肩膀微低，小腹收缩，手臂自然下垂，全身处于主动运动状态。
3。保持双脚一前一后微微分开，保持前脚专注，身体重量平稳，让重量落在脚上。
4。脸和眼睛要自然生动。眉毛、眼睛、嘴巴是五官的重要组成部分，眼睛是心灵的窗户。所以在唱歌的时候，记得睁大眼睛，不要眯着眼睛白唱。
5。嘴是唱歌的小号，要张开，要放开。记得咬紧牙关。
6。唱歌时，下巴会缩回。正确的感觉应该是好像从小腹到眉毛形成一条直线，脖子与背部和腰部相连，这样呼吸就畅通无阻了。
7。演唱时，可根据歌曲的内在情感给予适当的动作，但动作要简洁大方，切忌矫揉造作、画蛇添足。
坐着唱歌的姿势和站着的姿势是一样的，但是要注意保持腰身挺直不僵硬，不要靠在椅背上。注意臀部不要坐满凳子，大约占1/3的面积，双脚微微分开，自然弯曲。不能跷二郎腿坐着，也不能把腿叠在一起。
歌唱气息
学会正确的歌唱气息是歌唱艺术最重要也是最必要的基础
由呼吸控制的歌唱是声乐，呼吸是歌唱的动力。
有 声乐圈。谁知道怎么呼吸，谁就会唱歌 总之说明了呼吸在歌唱中的重要性。确实是歌手首先要学会的基本功。
唱歌时的呼吸和日常生活中说话时的呼吸有很大的不同。
在日常生活中，人们通过交谈来交流思想感情，因为一般在距离近的时候，要求的音量小，气息浅，不需要太大的力气，也不必传得很远。而且如果长时间连续用嗓，嗓子容易疲劳沙哑，这种说话的呼吸如果用于唱歌就显得力不从心。
唱歌是为了表达感情，是唱给别人听的。
你唱歌的时候，往往要面对一大群观众，你要把歌传到每个角落。所以你需要声音有一定的音量和一定的强度变化，有长时间演唱的能力，气息的控制传递，无论长、短、强、弱、高、低，根据歌曲的需要。要做到这一点，并不是一件简单的事情。
因此，歌唱中的呼吸作为一种艺术手段，有着自己独特的一套规律和方法。是技术问题，后天训练。
呼吸包括两个过程:吸气和呼气。
1。吸气
通过口鼻垂直向下吸气，把空气吸到肺底。注意不要抬肩。当你吸气时，你的下肋骨会扩张。在腹部，你的横膈膜会逐渐扩张，使你的腹部向前和左右两侧扩张，而你的小腹会用力收缩。
背部要直立，脊柱几乎不动，但其两侧可以活动，还必须向下和左右扩展。此时，空气被推到两侧和背部并储存在那里，保持住，然后慢慢吐出。
2。呼气
唱歌的时候还是要保持吸气。
这一点非常重要。就像给自行车充气一样，不能一下子放松。还有一个保持呼吸的问题。要保持呼吸，就要在唱歌的过程中一直保持呼吸，控制呼吸，慢慢吐出来。这叫气息对抗。
在呼吸和吸气的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉。全身表情要主动放松。紧张的部分是横膈膜和肋骨，它们就像一个充足的气球。让声音坐在上面往下拉，气球却飘不起来。也就是说要屏住气，不要抬起来，这就涉及到一个气息支点的问题。
3。唱歌的时候要有一个气息支撑点
。支撑点就是声音要有立足之地，也就是把横膈膜和下肋作为支撑点。当你咳嗽或大笑时，你能直接感受到它的支持。
没有经过呼吸训练的人，经常脸红脖子粗，青筋突出，唱歌生硬，高音上不去，低音下不去等。，这些都与缺乏气息支撑点有关。
相反，如果你掌握了呼吸方法，有了支撑点的感觉，那么当闪唱响起的时候，你会觉得声音好像落在了被控制的气息上，也就是说声音是靠呼吸来支撑的。这种声音不仅悦耳响亮，还能自由地做出各种变化。
4。不同的乐句用气不同
在胸腹式呼吸中，根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求，呼吸动量的强弱和吐气的方法是不同的。
这里有一些不同的呼吸练习。
1)呼吸和呼吸。这是训练和演唱中常用的方法。
即胸部自然挺起，气息通过口鼻慢慢吸进肺下部，横膈膜下降，两侧肋骨肌肉向外扩张(即腰围扩大)，小腹略向内回缩。【/br/】这种吸入需要自然的放松，平稳温和，就像闻到花香时的感觉。闻花香的感觉让你深深吸气，就像做一个深呼吸运动。但吸气时不要用力过猛，只要轻轻托住胸部和上腹部，然后慢慢呼气。【/br/】呼气时注意保持吸气状态，控制肋骨和横膈膜，即控制气息，使其平稳、均匀、连续、连贯地慢慢呼出。
有一种感觉可以帮助你感受到呼气时肋骨和横膈膜的保持状态:就是你做慢吸气后慢慢吹掉桌子上灰尘的动作。在这里，你需要长时间的吹气，也就是你在做一个长时间的呼吸练习。人们常说: 长视听吹灰，短视听吹蜡 ，是一种吐气的感觉。
2)呼吸，呼吸，呼吸，呼吸，呼吸，呼吸，呼吸，呼吸，呼吸，呼吸，呼吸，呼吸，呼吸，呼吸，呼吸。
在歌唱练习中经常用到，因为你在一首歌的句与词之间吸气时有很长的停顿时间，经常用 偷汽油 吸气的方式又不让人发现，这就是快吸气慢呼吸的作用。
为了培养对呼吸的控制，可以用一些练习曲和歌曲中的一些乐句作为带词练习，效果不错。
卡鲁索说，一个歌手能否走上成功之路，首先取决于他是否建立了呼吸器官的操纵和运用的坚实基础。
唱歌的声音
唱歌的声音和说话的声音不完全一样。用对话的方式唱歌或用夸张的方式说话是错误的。它将是无色的，没有音乐性的。
所以，说话的声音满足不了唱歌的需要。一定要注意发声方法，帮助学唱歌的人把常见的声带磨成优美、动听、持久、科学、艺术的声音。
喉头和声带
喉头和声带是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整个歌唱的堡垒，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙
因此，了解和认识喉头和声带在歌唱时的位置和状态是非常必要的。
一般来说，唱歌时喉头的位置要比平时说话时低一些(就像深呼吸时喉头的感觉一样，因为吸气时喉头的位置比休息时略低)。很多人把吸气时喉头的位置叫做 Level 。
在歌唱中的字与句的转换中，喉头应该始终处于这个位置，而不是从水平位置上下左右移动。当然，喉头位置的稳定是运动中的相对稳定，而不是僵硬。
就像浮在水面上的球在水面上总是稳定的原理一样，如果把球比作喉咙，那么球浮在水面上的状态就像喉咙在吸气位置稳定的状态。
所以，唱歌时，喉头位置要始终处于低而自由的稳定位置，喉壁是敞开的。
歌唱训练中的开嗓
；张开你的喉咙 是非常重要的中心环节，直接影响声音的质量。
；张开你的喉咙 也就是说，喉头稳定在正确的位置，舌瓣主动向上收缩成弓形，舌根放松。它平放在下牙上后，下颌张开，下巴放松，自然放下，稍后再拉。这时，喉咙是打开的。
那么如何帮助初学者呢 张开你的喉咙 那又怎么样？
1) ；哈欠 的状态哈欠 该状态可使口腔自然张开，放松，提起皮瓣，增加口腔内空之间的生长。
所以唱歌的时候，不要堵住喉咙，打开喉咙，让气息自由地出来。 哈欠 状态确实是打开喉咙的好方法，也保证了演唱者有一个好的演唱状态。
您还可以使用 闭嘴 平时练习的时候。哈欠 沉默打哈欠的时候，里面的状态也是开放和解除的。如果你能在唱歌的时候保持这种状态，你的声音就不会 白色 ， 扁平 是的，你的声音会是 垂直 、 Round 走吧。
2)使用 微笑。陈述打开你的喉咙 微笑。不只是笑，而是把 笑肌 抬起来。
；笑肌 抬的时候需要打开鼻子和咽腔，张开大下颌，微笑面部两侧的微笑肌(颧骨)。这种微笑的状态可以打开你的喉咙，让你得到一个高的声音。
；唱歌的状态就是里面打哈欠，头上微笑 那是一个聪明的评论。
好的中音
中音是歌唱的基础。没有一个好的中音，其他的就谈不上了。
要注意中音的练习，在中音上下功夫，不要急着唱高音。【/br/】练习时，先从中等音域的中低音量开始，经过相当一段时间的巩固，再慢慢向更高或更低的音域发展。初学者一定要遵循由易到难循序渐进的原则，否则一开始练高音不仅得不到正确的高音，反而会破坏声带。
中音区要向前，要明亮，要轻松流畅，不费力，这样才能向上发展，为唱高音开辟道路。
不要强求中音区的音量，要自然自由，要求音色优美，声音灵活。
每个声部的重要声部是中间声部。【/br/】中音区要深吸气，呼吸自然、灵活、积极，有支撑点，喉咙稳定放松。无论唱高音还是低音，喉咙感觉位置都是一样的，声音也是要发出来的，但要自始至终保持声音的音型和位置不变。
通常比喻为 声音要像戴珍珠一样，每个声音都要放在一条线上 等等，就是说声音要连贯，统一，圆润。
真声和混声
真声:音色明亮饱满的声音。
它的发声状态是:发声时，声带绷紧，两个带靠在一起，使整个振动；声带有很强的张力，根据张力调整音调。
真声以固体振动为主，其声音强劲、明亮、坚定。在中低音区很好用，接近平时人的说话质量。
真声发出的声音很强 个性 。
比如你听一个人说话，就知道是谁。
但是，真声的音域并不宽，从g-f2都有，没有变音区和变音点。g2以上的声音变成假声，表现出明显的变声痕迹。
由于歌唱中对音高和音长的要求，如果完全使用真实的声音，就不能很好地运用歌唱的要求。
假声:带有特殊音调的声音。
它的发声状态是:发生时声带振动相对放松，声带张力不强；声带绷紧时，做边缘振动；声音的构成既包括气体振动，也包括边缘振动(固体)振动。
音质与真实声音不同。
假声范围从c-a2/c3，充分发挥#f2以上声音的力量。
但是假声泛音很少，所以中低音区的声音不够强。
如果高音中使用了纯假声，音色就会单调而失落 。个性 没有表情。
混声:是真声和假声都想混成的声音。
它的发声状态是:从低声区开始，声带边缘变细，有少量假声参与。随着声音的上行，假声成分逐渐增加，但仍有少部分真声丢失。
中音区真假音接近相位半，混声共鸣不错。
混声音域很宽，大概a-a2/a3。整个音区自下而上真假声混杂。
声音均匀连贯，没有明显的变音区或点。
这个声音的效果是 真理中有真理，谬误中有真理，真假难辨 ， 真音不炸，假音真，混在一起 。
一般来说，唱高音时假声成分较多，唱低音时真声成分较多，唱中音时真假混合成分较多。
混声让高音明亮，低音坚挺。因为有本色，接近国语，容易把字念清楚，声音上下更方便。所以符合中国观众的欣赏习惯。
混声被越来越多的民族歌手采用。【/br/】其实传统戏曲、民歌中早就有混声的使用，只是由于各自的戏剧风格、语言以及当地的欣赏习惯不同，所以使用的真假声比例也不同。
民族唱法所追求的自然混声，只有通过科学的训练才能获得。
总之，练唱是一个循序渐进的事情，不可能一蹴而就。就像减肥一样，你必须持之以恒才能得到你想要的结果和效果。
