周杰伦自己作词作曲的歌有哪些

周杰伦自己作词作曲的歌有：

1、星晴：

《星晴》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作词、作曲，洪敬尧编曲，收录于周杰伦2000年11月7日发行的专辑《Jay》中。该曲获得了2001年第24届“十大中文金曲”优秀国语金奖。

2、黑色幽默：

《黑色幽默》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作词、作曲，钟兴民编曲，收录于周杰伦2000年11月7日发行的专辑《Jay》中 。2001年，该歌曲获得第一届马来西亚金曲红人奖十大中文金曲奖。

3、安静：

《安静》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作词、作曲，钟兴民编曲，收录于周杰伦2001年9月20日发行的专辑《范特西》中。2002年这首歌曲获得了第二届全球华语歌曲排行榜颁奖礼最佳金曲奖。

4、蜗牛：

《蜗牛》是周杰伦作词、作曲的一首歌曲，是世界展望会的公益活动“饥饿三十”的主题曲。1999年，由许茹芸、齐秦、动力火车、熊天平首次合唱，收录在专辑《真爱无敌》中。

5、借口：

《借口》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作词、作曲、编曲，收录于周杰伦2004年8月3日发行的专辑《七里香》中。2005年，该曲获得Hit Fm年度百首单曲奖。

第一论：歌词要重歌唱性

词作家的词作集，曲作家的曲作集见的不少，而词作家的歌曲作品专集见的不多，这需要词作家被谱成曲的词作有足够的量才行。为词谱曲有两次选择，先是词作家自己的取舍，后是作曲家对词的取舍，作曲家有自己的选词标准。歌词的音乐性是应该引起词作家的足够注意的。

歌词是可唱的诗，音乐就是双翼，歌词必须依赖于它才能飞翔。什么样的歌词才能引起作曲家的共鸣？才能诱发出作曲家的灵感呢？这首先依赖于歌词的可歌唱性。歌词这一特征，是决定作曲家对歌词的取舍，并能否顺利进行谱曲的依据。“可歌唱性”虽然不是评判歌词价值的惟一标准，但却是一首词能否变成歌声，获得其“歌词”的生命的依据。

作曲家对歌词可歌唱性的要求，大体是：无论是抒情的还是激情的，无论是艺术性的还是群众性的，大都应让作曲家从词中感到或构思上的新颖，或语言上的精巧，或让人热血沸腾，或让人浮想联翩等等。

歌词的语言不应太生僻、深奥，但也不能太缺少文学品味。用中国词圣乔（羽）老爷的话说就是“好的歌词是一首好诗，而一首好诗不一定是一首好歌词”。

歌曲的结构长度由内容和体裁要求而定。歌词篇幅一般不宜太长，每段的句数不宜太多，一个句子的字数也不宜太多。词不必写太满，多留一点余地音乐，这是多数曲作家的共同要求。脍炙人口的《难忘今宵》（乔羽词王酩曲）就足以说明以上问题。乔老爷的词作大多是一段体，这样简短的歌词，一是给音乐留下更多空间，二是不把词中的内容全部写出来，留给听者、唱者一个空间，让他们去追溯，去浮想联翩，去玩味。词界和曲界的朋友都知道，乔羽先生是从不写一个废词的大家，而且他写词的一个信条是宁可少写一段，也绝不搞文字堆弃，更不写无病呻吟之类的东西，他的词往往有很高的研究价值和艺术价值。

歌词的节奏韵律对曲调至关重要，节奏是旋律的依托。一首朗朗上口、顿挫有序的词，谱起曲来自然生动，可以谱成多种样式的旋律。反之，生硬、拼凑，尤其是那些句子又长，又无节奏韵言的歌词，常常使曲作家绞尽脑汁。另外，词作家一定要把词的开头写好，从一开始就吸引住作曲家继续谱下去的欲望，这是非常重要的。

当然，作曲家对词的要求，根据个人的喜好还有许多，以上提到的也许只是共同的、起码的要求而已。

写《山路十八弯》的词作家佟文西关于歌词的可唱性的一段论述是这样的“歌词并不完全等同于诗，它与诗的不同点在于：歌词是要给人看，供人谱曲，给人唱，供人听的，故其必须具备可唱性，并受音乐的制约。”文西的词就一直是沿着他给自己划定的目标努力写作的。所以他的词有相当好的可歌唱性，被谱率很高。歌词应具有的可歌唱性，还有一方面是它要受歌曲曲赋的某种制约，这与诗词是不同的。要想使一首歌词被谱成曲，就应使词作者的词符合一定的歌曲曲式要求，如一段体、两段体、三段体、多段体分节歌曲式等。如果一首歌词不讲究或不遵循歌曲的曲式要求的话，曲作者谱起曲来是很难的，即便谱好了，也难被歌手和观众所接受。

我们的歌曲创作大多是按词谱曲，即先有一度创作的歌词，后谱成二度创作的歌曲。一方面词中的写作对于歌曲的形式有着前提性意义；另一方面曲的写作又对歌曲的成功与否有着决定性意义，词曲作家需要沟通，需要交流，共同打造成功的歌曲。

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（这个不错！）

作词密笈

作词密笈作词密笈

Q1先有词还是曲

一首歌词与旋律搭配，不一定有先后之分的，对于我自己的经验来讲，合作的作曲人通常是先有曲给我，然后再填词，也有少数作曲人会先要求我提供歌词给他们，原因是他们觉得这样会有比较多主题的刺激，甚至在词里写到某种场景或某种情绪，他们也可以在你的框框你的格式里去做发挥，但这样的机会算是比较少的，对那些热爱写词的人，如果你身边没有作曲的朋友，你的歌被发表，或被完成的机会也少的多，这就是目前唱片工业中一个无奈的现况。

Q2怎样是好的歌词

怎么样算一首好词，我想这是很大的问题，应该说这首歌最后可以产生动人的力量，那词应该是没有扣分的，一首歌有词、有旋律、有演唱人、加上编曲，一首歌可以受欢迎，势必有整体的分数在里面，就像一部**一样，你可能会觉得这部戏的剧本很好，或是演员的演技特别好，还是美术的设计很不错，诸如此类每一个单项的分工一定会有它的强弱，我很少看到一部佳片是每一个部份都很好的，如果一首歌真的够流行，够轰动，应让是每个部份都发挥它的一个力量，词的本身如果能够很特别很醒目，让人知道你在说什么，这当然是一个作词者的成功，我觉得这是一个综合性的艺术，更重要的是，整个事件完整的搭配起来，是不是很好的。

Q3怎样是不好的歌词

对照上一题，好的歌词的反面就是不好的歌词，我觉得中间还有一种不痛不痒的歌词，它不是不好，只是它没有特色，用字普通，当然在畅销的歌曲中，也是有这样的歌词，这时就是靠旋律的力量及歌手的魅力来捧红这首歌。我只能说不好的歌词是用词太普通，或者是你用字很不错，但是别人都听不懂歌手在唱什么，它只适合阅读而不适合聆听，有时他会把歌词和其它文学作品做比较，觉得歌词太口语或是太浅白了，但我仍觉得歌词是综合性的艺术，如果只求字面上的表现，有时反而会伤害整首歌的完整性。

Q4诗和歌词的差别

在古代很多诗都是可以用来唱的，研究过的学者都知道，从乐府诗到唐诗宋词，我们现在看到的，可能只看到文字的表现，但是以前都是配上音律的，我觉得诗和歌词本来是没太大的分别，只是在现在的时代，诗都是用来看的，如果没机会变成一首歌，那何必写呢？你说你写了个歌词纯粹是你不想加上音乐的，这是很奇特的一种展现，我抽屉里大概有很多这类的歌词。诗有非常多的流派，诗是纯文学里一个很重要的项目，只能说歌词比诗的工整性来的强烈，韵角也比诗来的讲究，除此之外，能不能把现代诗的精神美放到现代歌曲中，是可以的，而且很多作词人已经尝试过，所以这个部份并不是问题，应该说很多文学作品它的精神是可以互相借用的。

Q5是否一定要押韵

歌词是否要押韵，基本上它要有个合韵的外貌，通常我们看字典上，ㄠ就要全部ㄠ韵，但ㄠ跟ㄤ唱出来的差异并不是很大，譬如说招摇不一定和妖娇是同一个韵角，我觉得同样在写流行歌词，在这部份的押韵需要讲究但可能不需那么死板。至于怎么押韵呢？一个流行歌可能有好几段，你可能是A1和A2押同一个韵，也许是B的部份你另外起一个韵，这都是有相当大的弹性，尤其是你在填词的时候，你听到旋律的走法后，你就知道这里是要用同一个韵还是要换韵，这部份的学问很大，我只能说要合韵，但不要死板的每行押同一个韵。

Q6歌词的格式

如果你只是填词的话，那音乐的走法已经限制了你，例如这个音乐是很流畅的，或是只有一段大A的歌，有很多歌是这样子的，所以你不用在去烦恼格式，如果你在家里凭空写一个词，没有人和你搭配旋律，多少要注意一下，否则就会写成一个散文和一个诗了，因为诗基本上的格式并没那么重要。如果你参照现在流行歌曲的歌本，你会发现段落的区分有种标准，是四句就成为一个A、A1后面一个A2，又四句为一个B1和B2，这是最标准化的一个写法，A是三行一段，或者有的人是A三行，然后B又变成四行，如果会作曲的人就知道，写到副歌时会加一些旋律，那是很自然就会表达出的一种情感，这跟画画一样，并不是在格子里着色，我想有心的人多去参考现在发表的歌词，你就会找出格式还是很多种，但是完全没有格式的词，它到底是个词吗？一个音乐人拿到这些文字，他很方便去谱曲吗？这是作词人需要去考量的。

Q7主题的选择

我觉得在流行歌曲里还是逃不过爱情，爱情就占了80%，剩下的可能就是友情、励志、舞曲及生活的一些感情，当然有些是为了活动，像是公益性质的歌，要说主题，其实整个艺术天地是非常广阔的，但如果你想说一首歌要怎么样才容易卖掉，那就另当别论了，要看你写的主题唱片公司是不是有兴趣，是不是有歌手适合去表达，我觉得主题基本上是海阔天空，但是绝大多数还是比较喜欢写爱情和生活的感想，或者歌曲本身就有这样的功能吧！

Q8灵感来源

自己创作歌词的灵感其实是来自生活和看书，我常说一个人如果很会写可能是谈过刻骨铭心的恋爱，就可以写出几百首歌词和小说，重点不在于经验的量，而是在于经验的品质以及你自己的天份，说穿了天份是很重要的，我不能用一种方法去告诉大家灵感要怎么培养，有些书是可以去刺激想象力和观察力，但是它是不是就能成为对文字及图像的创意我是蛮怀疑的，任何的艺术工作者一定有七成以上是天份，剩下三成就是靠努力，每个人追求灵感的方式不一样，我觉得大家都要试着去寻找和自己最对味，频率最接近的一种培养灵感的方法。

Q9词与曲的搭配

在填词的时候怎么去和旋律搭配，这是没有窍门的，我的经验是反复的听，旋律会带给我怎么样的感受，确定字数，再去找重音，这是比较严谨的作词人会去考虑的，另外就是旋律会有高低音的range，怎么去拿捏旋律本身的音适不适合把你的词唱出来，我自己在填词时，经常会反复的去唱这一段，我觉得我唱进去的画面情感和音乐给我的感受一不一样，当然同样的旋律也可以配上不同的剧情，当你选定剧情后就要让剧情变得淋漓尽致，有些人只会天马行空的写词而不去管音乐，而我在这个行业里还算是有点小成绩，那是我在填词时会考虑音乐本身走动的轻重缓急，这时是恐惧的还是舒张的，是温柔还是忧郁，这是要反复听旋律才能感受出来的，我只能提醒各位，旋律的配合一定要多唱，如果你是歌星，你唱到这个词是否会很投入，你相不相信这个词加曲后呈现的故事。

先作曲后填词，因为一首歌曲的问世，首先让人感受到的是曲调旋律，大众所指的好不好听也是说曲调旋律，曲调是为整首歌曲服务的，而歌词一般都是先熟悉了曲调之后才去研究的问题。 

如果是先写歌词后作曲那就会使歌词限制了谱曲的范围，不能够将音符发挥的淋漓尽致，会受到歌词的约束，比如歌词字数等。有些音乐人已经养成了先写词后作曲的习惯，那建议尽可能的将这个顺序调整过来，一定要记住：歌词是为旋律服务的，旋律是整首歌曲的核心。

作词的原则：

1、歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗，诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其这样。

2、歌词主题要突出集中，歌词的选材可以宽，但选题要集中，主题一定要突出，不要在一首歌里出先太多事件。太多线索，太多形象，太多人物或太繁琐的时间地点。

3、歌名，标题要有新意，形象要鲜明。

4、歌词要有流行句，记忆点。

5、歌词语言要简洁，口语化和具有时尚性，通俗性。

6、歌词结构要分明，清晰，歌词构成的基本元素是字，音节，句式，段落。其样式是受到一定的曲式结构所限制的，歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌，副歌，插句，以及记忆点。因此，一首歌词应有段落，有层次，有高潮，有对应和对比。

7、歌词要注意故事性和情节性。

作词方面就不说了，文学水平高自然就好。作曲方面首先要学会基本乐理吧，先去学基本视练耳，再去学音阶、和声、曲式什么的。

要先掌握一种乐器吧。看看下面的或许对你有帮助。

即兴演奏和创作音乐是我们天天作大量练习的最终目的，而且这两个项目的练习也要随时的进行， 尤其是创作，哪怕你刚刚学会几个和弦，也要作一些这方面的练习，为以后作基础，现在我们说一些针对吉他爱好者创作方面的小知识

歌曲创作

很多学习吉他弹唱的朋友,大家在演奏了一些弹唱歌曲之后是不是也有一种想自己作词作曲的冲动啊呵呵,别着急,看了我说的这些方法之后,或许对你们有用哦

创作歌曲有几种方法大家可以参考一下,看那一种适合自己

1先有曲子在来配和弦

2先选择自己喜欢的和弦套子,然后在写曲子

第一种有了曲子就可以直接编配上合适的和弦就可以了,或者根据需要作一些色彩和弦,以前刘传老师的书中有讲解 我们在此就不多说 我们就以第2种为例,这也是很多爱好者惯用的创作方式,

首先我们来选择一个自己喜欢的,并且不复杂的和弦套子,以C大调为例 4\4比如:C -Am-Dm-G 好,我们把这个作为A段的和声进行,A段一般是歌曲的主要部分。然后我们用吉他不断的演奏它，演奏方法可以自己定（分解和弦 或 扫弦） 在这里我建议先是分解和弦或者轻扫弦，因为这只是歌曲的开始。如果现在就用很激烈的节奏 到高潮部分，就不太好控制了，效果会很平。

下面我们开始跟着琴声 随意的哼唱 唱错没关系 要大胆 根据每个人的理解 会有不同的旋律产生 我们选择我们喜欢的一段旋律 记下来 能写谱子 最好 在唱旋律的同时 我们也可以随意的加一些词 呵呵 当然最后可以在推敲更改 不过这样会有助于我们对旋律加深记忆

好 我们已经把A段的旋律作出来了 有一点大家要注意 我们的和声循环最好 安排在双数上 比如:4小节 8小节 因为这种安排在流行歌曲中是最多 最常见的 也有助于初学者 增强对段落的感觉

这里我们选择是 4小节 和弦选择1小节2个和弦 即:|C - Am -|Dm - G -|C - Am -|Dm - G -|C - Am -|Dm - G -|C - Am -|Dm - G -|下面我们来作B段 B段一般是A段到高潮部分的转折点 好 我们来选择和弦 还是C大调 4\4 比如:F-G B段 一般不宜太长 在这里 我们就作 2小节 大家可以把这两个和弦放在一个小节 或者一个和声一小节 在这里我们选择两个和弦放在一个小节:|F - G -|F - G -|

旋律还是大家随便的唱 但是注意这里是 转折部分 所以要不同于A段 而且要作出即将要达到歌曲高潮的感觉 大家可以多听一些歌曲 来学习

好 下面我们 开始作高潮部分 我们可以把这里设置为C段这里的和声我们可以更改也可以有A段的和声 在这里我们还是沿用A段的和声 还是4小节 即|C - Am -|Dm - G -|C - Am -|Dm - G -|C - Am -|Dm - G -|C - Am -|Dm - G -|但是大家要从新作一段旋律 根据前边两段的感觉来给高潮部分编一段合适的旋律吧:)OK!!基本上这个歌曲就完成了 我们还可以详细的分一下 使之更象一首完整的歌曲

我们可以A - B - A - B - C 也可以A - A - B - C 都可以很多中方法 ,大家可以根据自己的情况自己选择 自己编配 然后 我们可以给歌曲配上 前奏 间奏 尾奏

初学的朋友可以用简单的方法 比如:前奏 我们就用2小节的A段和弦 旋律呢 我们可以根据我们唱的旋律来变奏

我们可以把歌曲中最主要的 最引人注意的 一小段旋律拿出来 稍加改变就可以了 间奏我们还是用A段的和弦4小节 这个就需要编一段了 要考虑间奏后边连接的部分使那里 如果是高潮部分 那就需要你的间奏要有推波助澜的作用

尾奏根据自己的需要 可以作越来越安静 渐弱 或者干脆重复一段简短的旋律

可以根据自己情况来作

作词要注意四声韵律

避免歌词拗口，避免生僻词。一般来说。

作曲要注意的就太多了。必须实际情况看。基本来说

要有章法，有曲式的设计（细到有每句话的设计），音的设计，歌与词结合的设计，然后和声设计。每一件事情都应当严谨的做好。而且每一首歌情况不同，写歌曲

一定要根据词来设计音乐曲调的环境。最简单的说，你描写一段爱情，你进行曲的节奏这就是很不聪明的做法等等。所以作曲者要有扎实的功底。

我写歌的习惯呢，是先写旋律，再出歌词。但出旋律的时候，我已经有歌词主题的概念了，知道词的方向。

写歌的过程到底是怎么样的，就像你吃一顿饭一样，你不一定知道你是先吃素菜还是先喝汤，先吃大米饭还是先喝饮料，每一次都是根据情绪和真实的生活带给你的，所以我没有办法确定这个过程真正的顺序，但我一定确定的就是，这一定是生活中来的。

每个人创作方式应该都不一样，按照我自己的习惯来说，我喜欢先作曲和编曲，然后填词这样的顺序。先作曲和编曲，是为了先把大致的框架搭好，接下来就可以有目标有针对性的进行各项创作，比如去根据现有的旋律去适配合适的歌词，以及在这个基础上再进行一些其他的调整。

歌曲创作是先作曲，还是先作词？

作曲家王立平大师在接到总导交给的87版电视连续剧《红楼梦》剧本时，竟然整整三个月没有下得了笔，因为剧本中的歌词几乎都是曹雪芹的原作，要为他配曲，从曲调的创作灵感要来源于剧本故事的精神文化。为什么87版《红楼梦》经典，它经久不衰，这就是从剧情到音乐的创作都是高深的，而不是那些随便给你一段词一首曲调，帮他填个词那么简单，那种现成的词曲凑合叫拉郎配，本来曲子是个进行曲速度，你偏要把描写情景的诗词歌赋往上套，那听起来会牛头不对马嘴的！

一个作曲家不是只能写出几段曲就能称得上的，他必须对诗词歌赋有所精通、象词作家阎肃，那些几十年经久不衰的《江姐》，《梁山与祝英台》等，诸多歌词都是老一代经典作品，都来自于他。要想请哪个作曲家谱曲，必须先把词写好交给他才行！

也有先写谱再写词的，但你这个词作家必须通晓音律，什么样的旋律才能配这个曲，如果乱点鸳鸯谱，那会让作曲家笑掉大牙的。

如果你把《无锡景》的词填到《二泉映月》里会是什么味道？所以为曲填词必须具备音乐和词赋的双重本领，他才会把不相配的韵律和不押韵的词句进行创作修改、如果不懂这些，那拼凑起来混一次就没有第二次了。

这是很深的学问，不是几句话就能剖析的！

谢谢你的阅读 ！

谢邀！我是词曲作者洪华(网名洪福齐华)，来回答“歌曲创作是先作曲还是先作词”？

关于这个问题，智者见智，仁者见仁啊！相对来说，先有曲再填词比先有词再谱曲容易得多，而先有词再作曲就困难得多！对于我而言，我是词曲同步的，灵感来时，瞬间可以产生一首原创歌曲。不过，我填词也是相当拿手的，随便一首曲，我都可以很快的把歌词填上。

我曾经有一首填词歌曲，被某网红偷取窃用，被他翻唱第一天，播放量便超一百多万人次，到目前已超数亿人次播放量，为此他吸引来了数百万无知粉丝和获取了巨大的经济效益！到如今我还没有揭穿他，希望他好自为之！

讲真的，我已有数十首填词歌曲，还鲜为人知！在这里，我附上我的一首填词歌曲《九百九十九个无奈》(原曲《九百九十九朵玫瑰》，班门弄斧，供大家欣赏和指导！(请看)！

先写词，后谱曲。先有曲，后填词都可以。先有词的，根据歌词内容谱上不同 情感 ，速度的曲调。就曲填词亦是如此。曲子表达的 情感 不同填上的歌词内容也相应不同。作曲家还得有对文字的平仄韵律的熟悉和掌握，根据平上去入的不同，谱上高低起伏相呼应的曲调。反之亦是如此。一句高昂激烈的歌词，你谱上低沉不扬的曲调，一个向上走的字，你谱上一个向下沉的音符，那效果必然不会好。

音乐人歌手先作曲，普通歌手/套路歌手先作词。

先作曲还是先作词，会因为歌手的性质具有较大差别。一般结论如下：

具有音乐制作人能力的歌手，一般先作曲，比如周杰伦、邓紫棋、李荣浩、金志文。

习惯用套路和弦的歌手，一般先作词。比如：薛之谦、刀郎、许嵩。

先说第一种：音乐人歌手。

这一类歌手，通常具有作曲、编曲、配器、和音的部分能力或是全部能力。他们可以在一首歌曲的产出过程之中，做到监制和改进拍板的定位。确保，自身的音乐 情感 立意和编曲张力效果是自己想要达到的目标。

这一类歌手，更为专业和全面。他们懂得在音乐制作的整个过程之中，作曲的重要性。因为在独自制作音乐的流程上，作曲会决定配器的选择、决定和音的选择。配器和和音是编曲的重中之重，也是最为具有音乐艺术性表达、以及最花钱的地方。作曲是配器的底子，是贯穿整首歌的核心灵魂。也是歌被称之为歌的原因。

而作词对于音乐人歌手而言，是音乐立意的具现化。也很重要，但是更多的音乐人会选择让专业的事给专业的人去做。是的，顶级音乐制作人会自己制作灵感Demo，然后给顶级音乐作词人写词。比如，吴青峰、比如方文山。

因为音乐和文学是两门完全不同的艺术，术业应当专攻。一般音乐人自己作词会有一个很明显的问题：过于直白。比如周杰伦的《听妈妈的话》、《晴天》都很好，但是还是会出现无文学意义的歌词出现：“哥的胸肌给你靠！”方文山、林夕就不会出现这种情况。

所以，对于熟悉音乐制作流程的音乐人而言，他们会优先作曲。因为作曲才是他们开展编曲、和音、配器工作的源头。也是一首歌曲整整意义上的诞生。而作词，是找寻优秀的外包人员。

第二种：套路歌手：先作词；

这类歌手，一般是非音乐人员出身的歌手。在作曲上，他们以套路和弦为主，并不追求顶级的配器、和音、编曲，制作音乐的出发点以节约成本为主。而作词上，他们不会去请顶级作词人，而是全部自己单干，同时也可以获得原创的标签加持。

这一类歌手的数量，远远高于第一类歌手。甚至是上万倍的数量比例。毕竟华语音乐能自己制作音乐而且具有高级配器审美的音乐人太少。

这类歌手之，存在较大的音乐专业问题。也是抄袭成分的集中地。比如：古风圈。古风圈就是华语音乐套路歌手和抄袭歌手的重灾区。他们不具备音乐制作的能力，乃至于基本的套路和弦应用的能力也不具备。如是就像90年代的HK乐坛一样，将曲目的源头认准了日本、韩国的流行音乐。然后进行一个袭的抄。加上自己的所谓“原创作词”，加上原创音乐的标签。

这种情况在网易云上十分普遍，比如《我的一个道姑朋友》、比如《时间煮雨》、比如《起风了》这些音乐都是属于套路歌手和抄袭歌手的原创作词例子。

但是这个领域也并不似全都是劣迹歌手，许嵩的存在，应该算是作词人之中的优良品德。虽然他在作曲上，也较为缺乏配器的专业性，导致音乐的年代感过重。同时薛之谦和刀郎的存在，也是如此。

总体上，在作曲上习惯使用套路和弦又不加以配器专业化和艺术化的歌手，的确质量会比音乐人歌手差很多，作品的传播度也会集中于某个群体，而缺乏现象级。

看到很多答主的回答其实都相对学术，我想从另外一个角度向大家解释这个问题。

一首优秀的歌曲，一定是曲和词相辅相成，互相成就。林夕的词之所以备受推崇，和张国荣、王菲、陈奕迅等天后歌神的演唱有不可分割的关系；而周杰伦的音乐能够成为一代人青春的代名词，他的才华是一方面，但有与他音乐风格相符合的方文山作词也是很重要的一个原因。

从这个角度来看，这些歌曲的创作过程大多应当是由作词到谱曲，但事实上，歌曲创作绝不是定向化的过程。

比如张韶涵的那首《亲爱的那不是爱情》，当年红遍大江南北，至今都是关于爱情的金曲之一。而这首歌曲的创作用了多久呢？作曲仅用了10分钟。

当时张韶涵请周杰伦给自己写首曲子，于是周杰伦就在钢琴上即兴弹，弹了大概十分钟，亲爱的那不是爱情》的旋律就诞生了。

之后，方文山又根据周杰伦即兴创作的这个曲和张韶涵本身的风格和嗓音，写出了”太美的承诺因为太年轻/但亲爱的那并不是爱情/就像是精灵住错了森林/那爱情错的很透明“这句脍炙人口的歌词。

所以，这也说明很多情歌的创作， 其实先曲到词也未尝不可，并不需要像做学问一样反复斟酌，即兴而出的也可以是经典。

去年播出的《无限歌谣季》也有关于明星歌曲创作的秘密。

薛之谦的《天份》想必很多人都听过，该曲收录于薛之谦2018年12月31日发行的专辑《怪咖》中，高潮的歌词是：“我有点疼/但是我还能忍/是不是爱你我算还有点天份”，这句歌词堪称整首歌的点睛之笔。

而薛之谦创作这首歌，其实也是即兴创作而来。

当时薛之谦参加《无限歌谣季》，有一期是让薛之谦与岳云鹏坐一起即兴创作。薛之谦突发灵感，手指随即在面前的钢琴上弹出了《天份》高潮部分的旋律，嘴里也念出了“我有点疼/但是我还能忍/是不是爱你我算还有点天份”这句歌词，而小岳岳还开玩笑地一直在旁边打扰薛之谦，所幸薛之谦记了下来，并在随后的时间内将整首歌创作而出。

所以，歌曲的创作过程，其实没有定论，先词后曲或者先曲后词都可以，只要词曲意境相合，都有可能成为经典。

流行歌曲的话，一般都是先出旋律，然后再去填词。

因为词对曲的束缚很大，尤其是创作粤语歌，这种束缚会更明显。

如果采用先词后曲的方法，则歌曲旋律是否动听，是否悦耳，则完全取决于歌词本身的字。或者说歌词的字其实已经完全限死了旋律，不能变也不能动，一变动马上就会出现“倒字”的情形，而“倒字”是填词的大忌。

所以说，当为一首固定的歌词谱一首工整的曲子，并花费不了多长时间。而要想谱出动听悦耳的旋律，便很考验作曲者的能力了，甚至于好多东西并不是作曲者可以决定的，再有能力也不行， 因为歌词已经限制了旋律，再考虑到歌手和听众的音域，作曲者能拿来用的也只有十余个音符而已。

记得看过一档节目，黄沾、郑国江等人先写好了歌词。让顾嘉辉上台即兴谱曲，尝试了没有几次，曲子便谱好了。然后许冠杰便抱着吉他弹唱起来，一首悦耳的歌曲就在短短几分钟之内诞生了。 可见，黄沾等人事先写歌词时已经把旋律限定在很小的一个范围里了。作为专业作曲人的顾嘉辉自然是心有灵犀。

对于流行歌曲来讲，旋律是灵魂，曲子好听与否很重要。为了不给作曲者多余的限制，追求更高的质量，一般都是先作曲，然后再拿去填词。

相对于作曲者的十余个音符来说，填词人可以拿来用的文字有三千余个，自然要容易的多。

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