不淡定之后，一连串的故事

2017 年11月28日

电话的另一头传来姚庚急促的声音，问我在哪里？带没带相机？能不能回家取一下？从他急促、兴奋、不淡定的语气中，能强烈感受到他在“翼德国际2017秋季拍卖会”预展上“挖”到宝了，因为既有艺术的家学渊源（姚庚的父亲是姚奎，中国著名的画家，他本人也是加中文化交流促进会的秘书长），又从事着艺术创作（摄影和绘画）和文化交流的工作，寻常物件，是不会让他如此“不淡定”的。

图1 刚刚举办的“人民的画家——姚奎”画展。图中左1是中国空间光学摄影第一人，贵州经济文化促进会副会长周涛。作为姚奎的长子、加中文化交流促进会的秘书长，姚庚是见过无数好东西的。能让他不淡定，可见情形的不一般

正谈着事，抬手看了一下表，下午4:35，预计7：20左右能结束，还要取消计划中与两个“助理”徐恩奕、邓肯的工作会议，只是人在北京城西，要赶回家拿相机，再到城东的亮马大厦——几乎都是在下班交通拥堵时段，时间相当急迫。第二天拍卖，晚上10:00将撤展，看来只能不吃晚饭，“连跑带颠”地冲向亮马大厦了。

图2 9件一组的嘎巴拉祭器之一。我晚饭都没吃，“千辛万苦”地将相机背到了翼德国际2017秋拍会现场，姚庚却不由分说一把将相机“抢走”，以至于当天晚上的照片已分不清楚是他，还是我拍摄的。按照荟聚网的规矩，在调查报告中，凡不是荟聚网员工拍摄的，一般都会做备注，以保证荟聚网提供资料的真实性，但这次做不到了！甚至本中，是谁拿了这件法器都无从判断

还算命好，交通状况远好于预期，8:00赶到苏州桥接上两位助理（工作只能车上谈了，况且项目的后续工作需要她们介入），8:30冲回家拿相机，8:50抵达亮马大厦，一打姚庚电话，什么情况，关机！最后只能连问带找，摸到了预展会场，耽搁时间超过10分钟！四下快速地扫视了一圈，展品不错，但似乎这些远不至于让姚庚如此不淡定，正惶惑间，远远看见展柜里似乎有异样——好物件儿即使隔着老远，也总是能让人瞬间分辨出来。这时姚庚终于及时出现了，忙解释，手机没电了。他发现的宝物，正是我已注意到的，放在展柜里，藏传佛教嘎巴拉祭器。

图3 姚庚在和我的助理邓肯细细研看嘎巴拉祭器。这张倒是没有疑问，我拍摄的

即使是我这个艺术上的外行，也瞬间被这嘎巴拉祭器的精美所征服。那是18世纪西藏地区的艺术珍品，是特殊类别的唐卡。唐卡的绘制技法有多种，其中最为重要的包括勉唐派和钦则派，历来有“一文一武”之说，勉派尚“文”，钦派尚“武”。而这套嘎巴拉祭器却在尺寸间，同时运用了这两种技法，各取所长、水乳交融，这在存世唐卡作品中，是非常独特、罕见的。这套法器一共九件，全称是：内画大圆满龙钦宁体大吉祥集会八大赫鲁嘎嘎巴拉祭器。

图4 嘎巴拉祭器的局部细节，每一个小人像只有拇指的一半大小，但个个栩栩如生。虽然拿了相机，但匆忙间没有拿三脚架，局部细节的呈现显然极不充分。但真实性是荟聚网的生命线，既然这次拍得不好，就只好委屈朋友们将就看了

每一个嘎巴拉祭器，都绘有众多形象，其中主尊忿怒表情极具阳刚之美，人物造型丰满圆润，形象饱满，动中有静、刚柔相济。在色彩方面，色调活泼鲜亮，富于变化，善用对比色；配色细腻讲究，装饰性强。而绘制的基底——碗状物，更有一个惊人的“秘密”——这也是决定了嘎巴拉祭器如此稀有的原因，以至于徐恩奕开始时都不敢哪怕轻轻触摸，就更别提上手研看了！

图5 刚开始时另一个助理徐恩奕甚至连上手都不敢，每每让她近距离接触、鉴赏一下这些嘎巴拉祭器，她都会这样微笑着躲避。直到临近结束，她才在大家反复鼓励下，完成了与嘎巴拉祭器的零距离接触。至于这个惊人秘密是什么，还是暂时保密，留作后续详解吧

2017 年11月29日

图6 翼德国际2017秋季拍卖会现场

本来近期工作相当繁重，已经近距离欣赏了这些嘎巴拉祭器，第二天是没必要再去秋拍会现场了。实在的割舍不下对这组艺术珍品命运的关注，第二天还是和姚庚一起，参加了翼德2017国际秋季拍卖会，也许是头天时间太少，太关注嘎巴拉祭器，直到在拍卖会现场，才发现有太多好东西在这场秋拍会上出现，包括鲁迅致许广平信件，吴冠中以“风筝不断线”注1为标题的手札，赵一唐的书法作品。非常后悔没有办理竞拍资格手续，看着一些拍品以非常诱人的价格成交（例如关良的《人物》，才12万），真是一种煎熬！

图7 吴冠中“风筝不断线”手札。这是在翼德秋拍会预展上，除了嘎巴拉祭器以外，极少数来得及拍摄的展品

注1 ： “风筝不断线”是吴冠中最为著名的艺术理论之一。他认为作品犹如风筝，是“从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法，抽象成了某一艺术形式”，但风筝却离不开那一线与生活源头的牵系，他区分了抽象与“无形象”，认为后者就是脱离了生命之线的风筝。吴冠中之所以非常欣赏姚奎的作品，并形成亦师亦友的私人关系，恐怕也是与姚奎作品有浓浓的生活气息（详见荟聚网文章《“有希望”——写在<人民的画家——姚奎>画展开幕前》），是“没断线”的风筝有关。

图8 在《人民的画家——姚奎》画展上展出的作品。小景致、大功力。设色明快、丰富，有生活。我总想，自己为什么这样喜欢姚奎老先生的画作？仅仅是因为他是好友姚庚的父亲？一定不是！在为荟聚网工作，进行田野调查的日子里，有幸去了姚奎老先生笔下的许多地方（很多地方知道现在也鲜为人知），他的创作，是在用实践印证着吴冠中“风筝不断线”的理论，因为他的画作里，有厚重的生活气息

刚上了一下洗手间，姚庚电话就挂进来了：嘎巴拉祭器已经成交！那一刻，真是肠子都悔青了！自问，为什么非得这会儿上洗手间？日程安排得太满，需要奔下一站——恭王府了。

图9 直到10日后的12月8日，才在朋友处静下心来欣赏赵一唐的隶书作品，周正、严谨。现代一些书家的作品，我总有 “不正”的感觉，而赵一唐老先生的作品，恰恰有一种“正大气象”，非常耐看！不从教堂入手，就无从梳理西方艺术的脉络，同理，不从书法入手，就无法理解中华文明的艺术精髓

图10 关良的《人物》，只以12万的价格成交，非常具有诱惑力！这是姚庚和我都非常喜爱的作品。只是前一天看预展的时候，全部注意力都集中在了嘎巴拉祭器上，忽略了还有这样优秀拍品的存在

“坏消息”不断，还没离开翼德2017年秋拍会现场，姚庚就被人“截下”了，第二天在国家博物馆，将举办《墨天神韵——李可染最后十年作品展》，在这之前，对方并不知道姚庚近期在国内，所以没有向他发出邀请。现在既然撞见了，冲着姚、李两家世交的关系，也无论如何让姚庚出席《李可染最后十年作品展》开幕式。

图11 姚庚（右1）在《李可染最后十年作品展》，李可染临终前的寓所——师牛堂展厅前拍照。而图中的沙发，正是李可染逝世前一个月，姚庚去李可染家做客，坐过的沙发。这张照片千真万确是我拍摄的，至于如何做到“分身有术”，既参加千里之外的“荟聚网飞行家体验之旅”，又能拍摄这张照片，还是看后续分解吧

这次轮到我不淡定了，因为第二天姚庚是要和我一起去荆门，参加2017全国跳伞锦标赛开幕式、飞行家国际跳伞基地正式开放仪式，以及荟聚网组织的活动——“飞行家”体验之旅的。我坚持，对方也坚持，姚庚为难，最终我妥协——姚庚退票，晚一天抵达荆门。

图12 几次活动的同伴，《北京商报》品牌推广中心张巍副主任在恭王府著名的“福”字碑前。这是一日内，第二场文化活动

2017 年11月30日-12月1日

图13 姚庚缺席的第一天，正好拍摄到一组跳伞运动员与太阳重合的照片，很有意思！不知道姚庚是否会羡慕、嫉妒、恨？

日程依然排得满满的，只是没有和姚庚在一起，各有各的精彩，事后他对李可染作品展赞不绝口，认为最后十年，是李可染艺术创作的巅峰期——他临摹李可染作品可以达到乱真的地步，因此我姑且相信了他的判断，毕竟没有参观展览，没有发言权。而我们先期抵达的，则拍到了他没有拍到的，2017全国跳伞锦标赛及飞行家国际跳伞基地正式开放仪式的精彩画面。

图14 另一个可以让姚庚遗憾的，是拍到了“龙龙”（“学名”龙雅婷，盐池冠军赛女子集体定点第三名，安阳冠军赛青年女子个人定点第一名，加拿大风洞世锦赛第八名）以及其他跳伞队员整理降落伞的照片，是非常有故事可写的——虽然这不是本文的主题，需要留到有关2017全国跳伞锦标赛的报道中去

2017 年12月9日

图15 朋友处另一幅赵一唐的隶书作品。和创办荟聚网时面临的现象一样，艺术界也有许多高水准的艺术家，由于太专注于艺术创作，忽视宣传与推广，而没有广泛地被社会大众所认知，艺术价值被大大低估。显然，赵一唐就属于这类艺术家

完成了在荆州飞行家的任务，又去了武汉和长沙，在武汉不但和姚庚一起，最终是12月7日凌晨返京的。12月8日照了一张自己的“标准照”，12月9日，就又被约到朋友处，和翼德国际拍卖公司的老总张振国、《北京商报》的张巍等朋友，再次聊起了嘎巴拉祭器。时隔十天，大家依然沉浸在近距离欣赏这组神品的美好回忆中，兴奋的情绪溢于言表。

图16 11月8日照了一张自己的“标准照”。知道自己丑，不知道自己这么丑！别小看这张照片，但很重要！

图17 在朋友处和张振国（左，翼德国际拍卖公司老总）、姚庚等五位朋友一起聊天，核心还是嘎巴拉祭器。大家聊得兴起，甚至晚饭都是叫眉州东坡的外卖，隐约记得是四、五个菜，至于具体吃了什么，已全然忘记，主要是注意力都在此次翼德秋拍会及中国的艺术品市场上

2017 年12月10日

图18 姚庚在国家博物馆气度非凡的《墨天神境——李可染最后十年作品展》入口

不能让姚庚独专其美，还是抽空在周日的上午，拉着姚庚去国家博物馆（所以分身有术），参观了《李可染最后十年作品展》。本来助理邓肯也去——她和姚庚同路，到了公主坟才让姚庚知道她前一天把身份证丢了，只好让她自己掉头返回。

图19 在李可染生平展墙上的一幅（左下角），就是姚奎与李可染及其他当代艺术大家的合影

李可染不愧为当代绘画艺术的大家，普通观众的反应也许是最好的评判。一个小姑娘，在父亲的陪伴下来看李可染画展，入迷的她开始进行临摹，在川流的观众中，显得是那样的专注、不受干扰。也许她还不能完全领略大师技法与意境上的奥妙，但假以时日，这种专注也许会成就一个艺术领域的未来之星。

图20 在李可染画展上，在父亲的陪伴下，专心临摹的小姑娘

同样沉醉在画展中的还有北京舞蹈学院舞美系大三学生马丽娜，甘肃庆阳人。她看得如此仔细，如此“淡定”，在每一幅李可染的画作前，都会长时间驻足，长到了让人吃惊的地步，甚至还会用手机拍摄作品的解说词。其实，在李可染画展上专心临摹的小姑娘也好，连解说词也不“放过”的马丽娜也罢，一些独立个体行为的背后，折射的，是在中国消费升级大背景下，文化与艺术品新消费时代的到来。

图21 在《墨天神境——李可染最后十年作品展》上，连解说词也不“放过”的马丽娜

本文尝试了一种新的写作方式，甚至有点像工作日志。表面上互不关联的诸事件，都因为是串联在消费升级大背景下，文化与艺术品新消费时代这条主脉络上的一颗颗璀璨的明珠，而成为了一个有机整体。但是，本文的撰写希望能够记录下一段时间以来，更深层次的感悟，就用《墨天神境——李可染最后十年作品展》上，老先生的“我的话”中的一段将其勾勒出来吧。

“一九五四年起，我多次到大自然中观察写生。行程十数万里，使我认识到：传统必须受生活检验决定其优劣取舍，而新的创造是作者在大自然中发现了前人没有发现的新规律，通过思维、实践发展产生新的艺术境界和表现形式”——摘自李可染“我的话”。

篇尾图 就用《墨天神境——李可染最后十年作品展》上，李可染的“我的话”作为篇尾图吧

从直觉性地感受到姚奎画作中那浓重的生活气息，到吴冠中的“风筝不断线”，再到李可染“我的话”，构成了本文的第二条脉络。这些当代艺术大师，用他们毕生的经验诠释出通往艺术巅峰的不二法则——深入生活、亲近自然去寻求艺术灵感，而不要闭门造车。既然我们赶上了一个好时代，如何无憾于这个时代，是所有进行艺术创作的人，需要思考的。以上内容，权当是一个艺术的门外汉，“不淡定”地起意涂鸦，大家尽可一笑了之。

 轩辕子乐

                                                                 2017/12/13

做一些放松身心的活动。具体做法是：①选择一个空气清新，四周安静，光线柔和，不受打扰，可活动自如的地方，取一个自我感觉比较舒适的姿势，站、坐或躺下。②活动一下身体的一些大关节和肌肉，做的时候速度要均匀缓慢，动作不需要有一定的格式，只要感到关节放开，肌肉松弛就行了。③作深呼吸，慢慢吸气然后慢慢呼出，每当呼出的时候在心中默念“放松”。

其实这种状况的话，很多人都会经历过。其实也不说是这个人做事情欠思考。因为人总有一个成长的过程。很多时候，当一个人的经验不足的时候，都会发生这种状况。就是行的话，现在也不喜欢你弟，有时候的话也会不淡定。个人经验也是有关系的。等你工作时间慢慢长了，你的个人经验和生活阅历都多的时候，就可能会减少这种情况呢。所以说，并不是他做事情欠思考。

要遇事淡定先了解不淡定的原因，其实遇事不淡定的原因是由于内心的恐慌，恐慌事件对自身利益或安全带来危害，担心现有的会失去，未有的担心不能拥有，依恋现在和贪恋虚无，这种恐慌是由于执着和贪产生的，人们大多认为现有的东西都是一种永恒的实体，其实随着时间的消逝，任何东西都会消失，包括我们的身体也是如此，当明白到了远景后，对于眼前发生的都变得无所谓了，什么事发生都只是一个过程，是一种经验而已，事件没有对错好坏的分别，这时心理感觉就会平静，处于平静状态下最易找到解决问题的方法，即使没有解决的方法，也不会被事件伤害的太深，这大概就是所谓的淡定。

以上理论仅适合那些有着深厚修行经验的人，对于普通的凡夫而言，似乎要做到事事处变不惊是多么的不容易，其实，当遇到意外的事件时表现或多或少的混乱是合理的，从另一个角度来说，正是因为害怕才让人意识到危险，当意识到危险时人的本能反应是保护自已不至于遭遇被毁灭的结果，所以恐慌其实是一种以生俱来的保护机制，经验是最能提高心智的条件，人随着历炼增加会不断成熟趋向平稳，所以，不要执着于急于求成地处事淡定，否则容易引发走火入魔发生更大危险，举个例子，如果楼房马上要倒塌了你还是淡定地不走的话后果是不言而知的。

成长需要时间

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