孩子什么时候开始学素描合适

关于这个问题不止有一个家长问过我。8岁之后进入一个感官的敏感时期，孩子更愿意客观的理性的去感受世界注重形状比如说人的具体样子，开始观察细节并且渴望用绘画来再现事物，到了这个阶段，素描对他会是一个基本的方法方式，他对外界事物的形态事物的表现，但是这个时候的素描学习不可以是成人所理解的画石膏像之类的方法，而是要让素描和孩子的生活训练相连接帮助他观察感受表现他所关注的事物。

素描不可以简单的理解为画出一个物体的光影关系，也不可以简单的理解为只用铅笔才能表现，“素”就是指单色，比如用钢笔炭精条画出喜欢的物体的时候都是在素描，所以引导方法非常重要，过早的画石膏像进行严格的素描造型训练会扼杀孩子对绘画的兴趣和自信。

6-12岁儿童从人的生理角度来看，孩子正出在生长发育和心理还未成熟阶段, 素描学习是一个长期的过程，一张初级的素描作业，也需要两个小时左右的时间。这对大部分低幼孩子来说，是一件枯燥的事情，往往会使孩子对素描学习产生厌烦心理，不利于孩子进一步学习。然而6--12岁儿童学素描大部分出于对素描的兴趣，喜欢写生这种方式把物体通过二维空间描绘出三维空间的物体来，他们不再局限于平面的绘画形式，因此我们不能放弃这种全方位的空间表达和立体想象能力的培养，最重要的是从小培养整体的正确的观察方法。但随之而来也出现了大量的问题和矛盾。其中问题最多的是训练方法,部分教师忽视了儿童学习素描的阶段性，一味照搬学院派的素描训练方法，缺乏创新精神;还有教师信奉“严师出高徒”的古训，一味严格要求，力求做到一丝不苟，而缺乏学习兴趣的培养。结果，大多数学生因缺乏学习兴趣而感到枯燥无味，或半途而废，或走入狭隘思维的怪圈。6-12岁最重要的是树立良好的学习习惯和不当的技术操作，随着年龄的增加要改正这些毛病就显得很难。

针对上述情况，社会上出现一种“学素描的最佳年龄是少年期”的流行说法，即认为儿童在12岁以前不应学素描，否则会影响儿童创造思维的发展，扼杀儿童的艺术想象力;另一部分人从心理学角度出发，认为儿童在12岁以前，对素描的造型和空间关系不能深入地理解，从而达不到学习素描的水平。

但是，当我们看到一些西方著名艺术家在儿童时期的素描和绘画作品时，这种观念就产生了动摇。如毕加索12岁的素描作品就已经达到了很高的水准。他在12岁以前就已经开始了严格的素描训练。大量的国内外美术画刊，从国外小朋友的绘画作品和素描作品上看，虽然达不到很高的水平，但也看出了明显的训练痕迹。每个年龄段能达到什么样的水平呢？为此，分期分批对不同的学生进行了实验。

首先，从一些没有美术基础，年龄在6－12的儿童中分别挑选出来一些学生，然后对这些学生进行素描基础训练。经过一段时间的严格训练，可以看出七、八岁的儿童在绘画造型和理解能力上跟不上所要求的水平。因此对他们进行素描训练时，不应过多地进行绘画知识和造型原理的讲授。他们的美术活动主要体现为游戏性，主要使学生通过观察体验，来表现自己的生活感受。在造型训练方面，着重培养学生对平面形、组合形的认识与运用;在儿童空间知觉训练和绘画空间表现方面，要求学生认识物体的形状，物象的大小和高矮对比。同时要求学生进一步了解物体之间的前后遮挡关系，并能表现在画面上。

九岁以后的学生开始进入客观写实期，学生具备了较细致深入地观察物象与描绘物象的能力，并能够感知物象的立体和空间物想体，在训练时要在强调观察的基础上由浅入深地讲授透视、造型、构图等素描基础知识，但并不要求进行专业化的造型训练。写生主要靠直观感受表现对象物征。在造型基础知识方面主要介绍“线”，能用线精细地描画对象。在绘画空间知识方面，介绍形态和背景的关系，观察空间透视的近大远小现象，并初步了解从不同视点表现物象的方法，也就是说，这个时期，最好以结构素描训练为主。

十一、二岁的儿童不但造型能力较好，还能比较正确地运用透视原理、简单的明暗关系来塑造形体。这个时期主要侧重于对他们进行大体的明暗调子的训练，使他们能够很好地运用明暗调子来表现空间关系，要初步尝试衬布的画法，衬布要整体，切忌画得“散”、“乱”。画时要有理性的分析，从整体着眼，力求画面的完整统一。要在观察的基础上，比较形体的大小、高低等方面的比例关系，处理好物与物、物与背景之间的黑、白、灰关系，注重物体之间的“虚”“实”变化，画面要有整体效果。

1 我想学素描，有什么靠谱的网课机构吗

素描除了是绘画的基础，也是所有艺术的基础。其实学习素描主要是线条的内练习以及空间思维容的建立，透视、光影、构图都是可以从美术基础课中学到的，这些在以后更深入的学习也都会运用到。基础打好了肯定只有好处，想学可以抓紧开始了~

你的掌握程度除了学习时长也和你个人练习的努力程度有关，完全理解课程内容的话也只能说是掌握了这个大纲中所说到的素描理论基础。实际掌握程度还是要看练习的怎么样，理论可以运用多少，学完之后会从作品体现出来。

这个网课是视频录制的还是直播的？说上了五六节课就能画石膏像，可能是上课的周期拉的比较长比如一两个月才看完五六节课，然后课余练习的比较多？不太清楚这个课程的周期设置诶，而且能画和画的很好也是不同的概念吧。

我朋友在实体班零基础学漫画，也会先上两个月左右的美术基础课，练习素描速写之类的，通过测试后才转入板绘班。不过这种全日制的实体班练习的比较多，网络课就比较靠自觉了，练习到位的话四个月也差不多可以出来一些东西了。

希望可以对你有帮助把~

2 素描课程介绍怎么写

素描抄是一种用绘图工具使其表现在二维（二维就是平面的意思） 材质上的视觉艺术和造型艺术，它的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。

说了一堆专业名词，简单点说就是在平面的材料（如纸等）上把立体的东西画出来。

一直不赞成太早教素描，素描强调忠实于对象，这在某种程度上限制了孩子们的想象。所以前两年偶尔的素描课程，我把它称之为“准素描”。孩子们开始接触单纯的铅笔绘画，并逐步理解光影和物体的关系。

尽管原来是初试牛刀，孩子们前期的作品依然很可爱。

根据这个年龄段的特点，为了避免孩子们的抵触情绪，我选择了些可爱的对象让孩子们来画，单调的黑白灰，没有彩色，依旧可以有趣。严肃的态度也可以轻松地传达。

随着孩子们年龄的增长，他们的理解能力和表现能力日益增强，素描的内容和方向都更多元化一些。

素描可以是黑白的，看起来酷酷的。

如这样：

也可以是有颜色的，生动丰富的。

还可以是有创意的，天马行空的。

近两个月的绘画课程我将以素描为主，并根据孩子们的近期反应，偶尔穿插一、两节色彩课来调节过于沉寂的学习气氛。

素描很安静，但这是一种有力量的安静。孩子们通过观察、比较、思考、再下笔，也许速度不会很快，但每一幅作品都会有新的收获。

3 素描课程大概每天多少小时，多少钱

什么地方，什么级别的老师，收费是不一样的。但学素描，一天不要长时间的画，这样会势必其反，学习一个上午或一个下午就行，最好是上午学，上午人的状态比下午好，是学习的好时间段。画素描是比较枯燥乏味，主要是给需美术的人为后期更加深入的学习打基础，联系造型与空间体积的把控以及对物体的观察人力，能把人训练的爱观察事物的细节。

4 想学学素描没有基础要先从什么开始学

素描怎么学？素描课程

你想自学素描，但是却无从下手，不知道从哪开始画，刚开始该学习什么？不用担心，这篇文章会告诉你学习素描正确的过程。

我希望你先看看素描是什么？当然如果只是想画画自己喜欢的东西可以不必理会这些。

学习素描的步骤：

根据中国美术教育的大多数观念我把步骤分为两部分。

第一部分：

画什么对象？

从初级到高级以此画：几何形体 – 素描静物 – 石膏像 – 人物头像 – 胸像 – 半身像 – 全身像（人体）

第二部分：

画哪些项目？有目的练习，每一步都单独拿出来练习。

1 形体。画出物体的形状，这里面有很多知识点：透视、比例、轮廓线、重心、放大线等。

2结构。主要分为物理结构和生理结构。

3明暗。包含明暗五大调子、黑白灰。

4 细节。深入刻画物体特征、质感，将被画对象更真实表现。

根据这些理论我制定出了实际可行，同样也是北京各大画室所采用的素描课程训练方法。

第一节

项目：只练习打形，不必考虑光影细节因素。

目标：把物体画像，看上去舒服。对比例透视初步掌握。

课时：10课时，五天时间。

第二节

项目：结构练习，不必考虑光影和细节。

目标：认识物体穿插，块面转折，解剖。

课时：14课时，7天。

第三节

项目：明暗练习，着眼整体。

目标：学会用明暗变化表现形体结构、空间。

课时：20课时，10天

第四节

项目：画一幅完整素描作品，进行深入刻画。

目标：掌握刻画技巧

课时：16课时，8天

为期一个月的素描练习结束，相信对于素描你已经有初步的掌握与认识。下一步可可以重新走一边这些课程，会有更深入的认识。或结合临摹观看一些优秀作品从中借鉴更好的方法。

看更多文章视频请进入：素描教程

来源:sumiaowang

5 基础素描教学是以分析物象的什么为目的的基础训练课程

基础素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。

所谓造型能力，具版体地讲应包括两方面:

一是权造型的认识能力，即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等;

二是造型的表现能力，即运用造型的规律、法则及造型语言等，在画面上真实地塑造和再观客观物象。对于工艺美术专业来讲，造型能力应该是创造能力或设计能力的同义语。因此，在基础素描的学习中，不仅要注重培养正确的观察对象、理解对象和表现对象的能力;还要注重培养正确的思维方法，学会运用艺术规律和形式美的法则，以准确表达自己的艺术感受或设计创意能力。

打字不易，望采纳谢谢！

6 北京有哪些适合初学者的素描课程

先去找结构素描，这是素描的基础，讲画结构的，了解结构怎么画之版后就去找全因素权素描书，书上都会写的。结构素描和全因素素描都是先从几何体讲解开始的，后来变成静物素描，你就可以去找静物素描书看，如果前面的都学得差不多了，就去找人物素描去看。这些书都要看完临摹下才会有进步。如果这些都看完了，那就请找一些欧洲大师的素描范本去临摹吧。结构素描有本书叫《几何形体训练》、还有叫《素描风暴》。全因素素描《百图百解素描石膏》，静物素描《敲门砖素描系列素描风暴》这个系列的都还行，人物素描作者刘晓东的书都行，大师的作品比如《门采尔素描全集》、伯里曼都行。

7 素描的基本课程有哪些啊

我不清楚你说的基本课程是什么。但写素描是从画几何体开始、再逐步画静物（就是水果瓶子之类的）；然后就是画石膏头像…如果你是到老师那学的话老师会慢慢教你的。如果自学的话可以买一些新手教程、步骤详细的参考书。素描是画画之本、一定要打好基础。加油

8 素描课程大概每天多少小时，多少钱

什么地方，复什么级别的老制师，收费是不一样的。但学素描，一天不要长时间的画，这样会势必其反，学习一个上午或一个下午就行，最好是上午学，上午人的状态比下午好，是学习的好时间段。画素描是比较枯燥乏味，主要是给需美术的人为后期更加深入的学习打基础，联系造型与空间体积的把控以及对物体的观察人力，能把人训练的爱观察事物的细节。

9 素描学习有哪些课程

这套课程已经来被沿用了几百年，并伴自随着社会发展不断增添新的内容。素描学习分为五个阶段（参见表1）。

素描教学课程，是按照人的学习特点和造型规律的要求总结出来的学习方法。在运用中，学习者一定要注意它的阶段性和连续性，必须按照每一阶段的课程要求，达到学习的目的。不能在没有掌握好初级技术的情况下，就转入高级阶段的学习，这样做不但不会提高学习成绩，反而会使学习止步不前，造成时间和精力上的浪费。学习者还要注意阶段之间、课程之间课程内容的连续性。由于素描学习是一个由表及里的认识过程，充分的理解和清楚的认识是素描进步的前提条件。同学们一定要在新的阶段中，加强巩固上一阶段所学的方法和技术。来源：网络

素描一词原是西欧的美术术语，日本人译为日文汉字“素描”，中国也沿用了这两个字。从广义说，素描是个包罗很广的独立画种，凡不能列入其它画种的单色画都可叫做素描。但单色的木刻、铜版画和中国画都是独立画种，不能称为素描。从狭义讲，素描是一种绘画造型的基本功。通过素描训练，使学画者学会从形体结构角度观察认识对象，表现对象的形、神、美，为深入生活进行创作不断提高造型能力打下坚实的基础。

素描和中国的“白描”在功能上是很相近的，而在表现方法上却不同。白描主要通过“线”表现物象的形、神、美。而传统素描虽然也用“线”，但主要是通过“面”和“光”来表现物象的。

西欧在文艺复兴以前，如希腊的壁画、瓶画和中世纪的宗教画，都受过东方埃及绘画的影响，也曾以 “线”为主要表现方法。而文艺复兴以后，西方绘画逐渐追求物象的体积、空间、光线、质感等效果，用“面”和“光”的表现方法成了主要表现手段。这就形成了区别东西方两大绘画体系的一个突出特点。

几十年来，我们学习了西方的素描，在艺术实践中，吸收了我国传统绘画之所长，一个具有中国特色的素描新体系正在形成。

一、“画虎画皮难画骨”

人们常说，画鬼容易，画人难。这因为谁也没见过鬼，随你怎么画都可以；而人，谁都熟悉，稍有不像就会被发现，所以难。但如果画家对人的形象、结构、动态、气质、神情了解得比一般人深透，那么，画人也就不难了。作为基本功的素描，正是要解决这一问题，即“以形写神”的问题。“神”依存于特定的“形”中，所以素描的首要任务是研究和掌握“形”。所谓“形”，指的是一切物象的形体和结构。世界上万物中，以人的形体结构为最丰富、复杂。在素描基础训练中，总是以人为主要研究和描绘对象的。

研究人，首先要了解人的形体和结构的特点以及运动规律。人的头部大体是球形，颈是柱形，胸是矩形这是形体。而它们之间的衔接、组合方式就是结构。当然头、颈、胸也都不是简单的几何形体，就头而论，它本身也是由许多小形体（如眼是球体，鼻是锥体等）结构而成。人是能动的，在动作中形体、结构又会发生各种变化。这些变化又不仅止于表皮，而与骨骼、筋肉等互相关联。俗话说，“画虎画皮难画骨”，画虎尚且如此，画人如只停留在视觉外观上，是不可能画出“神品”的。素描基本功正是要求画者不仅能“画皮”，而且能“画骨”。这就要求画者在描绘对象形体结构外部形象的变化时，还要深知其变化的内在依据。这也是为什么学画者还必须学习人体解剖（主要是骨骼和肌肉）的缘故。

人的形体结构及其变化规律是客观存在的，但如何表现它们却有各种不同的方法：有的用线，有的主要用面，有的主要用光，有的采取线面结合法，也有的各种方法全用。各种方法之间并无高下之分，各有千秋，关键在于表现方法要与所表现的内容相统一。对于学画者来说，只要条件许可，从长远发展来看，全面掌握各种方法，多“能”又有一“专长”是比较理想的。

初学画者一开始就画人是比较困难的，如能从简单的形体（如瓶、杯、书、桌等）人手，对形体结构、空间、透视、整体关系等形成初步的素描观念，进一步再画些较复杂的石膏像、风景等。在具备一定的认识基础和写生能力后，再画人像、人体。经验证明，这种循序渐进的学习方法是既扎实而又稳妥的。

问题一：素描初学者应该画什么图 先画石膏静物，画得好了以后可以连一些生活中的单体静物，接下来是石膏人像，然后是真人像

问题二：美术初学者应该画什么 可以自学，你应该先从几何图形先开始画起，当你熟练画好几何图形后，才开始接触石膏，石膏熟练后开始画人像。同时你画素描时线条也要联系

问题三：素描初学者应该做什么准备 素描准备的工具：

（1）铅笔

铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

（2）炭笔：

炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。

（3）钢笔：

包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。

（4）纸：

洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。

（5）画板：

以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。

（6）橡皮：

以平、软的方形橡皮为好。以及橡皮泥，橡皮泥便于变换造型，因此适用于多样的擦拭，但清洁修改能力一般。

（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。

素描初学者准备建议：

一、建议买一些石膏体的素描书，先从石膏体入手。一开始要先掌握美术基础，而这些石膏体（比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……）正是学美术的人必须经历过的基础课程，多临摹就会有提高。好一点的石膏体素描书在前几页都有讲透视之类的知识，要把这些知识参透就少走好多的弯路;每一幅成功的素描作品都要有分步的步骤图，有步骤图的书对没有美术基础的人来说很简单易懂。

二、工具用2B铅笔和HB铅笔。画几何形体最主要的是找对比例（长、宽、高）要用铅笔当尺子用右手拇指和食指攥紧伸直手臂眯起眼睛用铅笔量比几何形体的比例。然后在素描纸上在对所画的图形按比例修改。画线条注意要把明暗交接线画重画实。形体的边不要用线勒象铁丝围的。注意虚实关系。画暗部排线要疏松不要太密，这样可以一层一层的加重。反光部可以用橡皮当笔用把暗部擦柔擦虚。

三、要掌握：握笔姿势、坐姿、拿画板的姿态。最主要的是要掌握：画斜线，不能太斜，画直线，要直。笔的轻重度要掌握好。这是几个要注意的地方。而且，画画时，不能三心二意。

四、在临摹素描的时候要注意看范图，看别人是怎么用线的。还有就是明暗交界线一定要找准，几何的话。投影的形状也要注意。不要着急上调子，先画结构素描，构图要准，物体比例要正确。

五、选一个与书中一样角度光线，先自己画，再与书中比较就可以找出问题。初学素描需要一个过程，不要心急，只有打好基础今后才会有更多进步。

六、要注意拿笔的方式。在画之前先好好观察物体的明暗面 及物体放置的方位，在纸上构好框架，构图很重要。可以用笔比划比划，画在纸上不要太偏左太偏右偏上偏下的，多练练就好了。

问题四：我是初学素描，铅笔怎么使用？ 你是刚开始学的话建议你准备2B、4B、6B这几种B数的铅笔。起稿是用软的铅笔来画的，也就是6B以上。暗部用4B、6B，但注意不要画得太黑太腻，石膏都是比较白的物体。过渡时可用2B、4B，亮部一定要用2B或者更低来塑造，不过你初学的话就先不要用HB之类的（虽然石膏用HB来画是不错的），因为太硬了，你不好控制，很容易令画面变灰了，还有亮部不要画得太花了，力要适中。还有轮廓，不要特意去描它，应该在你画的同时融入物体中，所以刚开始就提议了你用软的铅笔来起稿的，这样错了也容易擦掉。还有阴影，阴影和物体的交接处一定要黑下去，但阴影距离物体较远的部分要逐渐地弱化。

问题五：素描初学者,要用到什么工具 初学的话，没有太多限制的，基本

1铅笔，中华，多灰度，玛丽都可以，好一点的是三菱的（4H~6B)

24B橡皮，

3削笔刀（最好不要用刨笔机），

4准备一个画夹（可以打开装画的画板），先用8开，当然，四开如果方便也OK，

5画纸就先八开的素描纸，小纸的构图，造型更容易掌握一些，不要太薄，老人头和列宾的都可以，

6然后是两个夹子，把纸夹在画板上用的，也可以用工字钉，纸胶带什么的有点麻烦

7还有，最好带护袖或是围裙，

这些一般的画具店都有，画架暂时不用急着添，初学一手扶画板一手画画，也是练长期坐姿的好机会。画画是一个长期的工程，只要喜欢，就坚持下去，你会收获颇丰的

嗯。。。那种也可以，不过你可以去看画具店里看一种铝合金的长条的夹子，夹的面更大一些。。而且不用费太多劲。。我实践了N种夹子发现这种最好

问题六：学素描 需要什么铅笔？ B是black的意思，含碳的量，2B就是黑的程度为2，越往上越黑，

相应的，H，是hard，硬度的意思，越高，添加物就越多。含碳越少。

你去画材店买专业绘画用笔，买2B4B6B8B,都可以买来试试，感受以下么。不过，打形，用6B8B比较好，软铅，方便修改么，H的用来深入，画细节。还有什么你需要啊，就是绘画橡皮拉。

如果，你还想感受一下，可以买碳笔，碳棒，纸卷笔来试试。呵呵。看你用哪个顺手，就用哪个。

问题七：素描的初学者一般是先练什么呢？ 一 不管学什么，兴趣是第一位，先给你提个醒，在你画出的东西得到别人的认可之前你要经历一个漫长的黑夜，要耐得住煎熬。很好，看得出你对素描还是感兴趣的，希望你在学习的过程中不要放弃，坚持下来就行了，记住：成功永远是属于最能耐得住寂寞的人！

二 先从基础开始吧，这东西没什么捷径，先买几只2B铅笔，找找手上拿铅笔画画的感觉，排排线条，横竖斜各种角度都多练，不建议上来就照着素描书临摹，练线条几乎是每个初学者必练的，线构成面。

三 这时候可以找本书素描书看看，主要学习透视方面的知识，理解透视的原理，记住一句：近大远小，近实远虚。不要上来就画，多数都是透视错了，结果型就不用说了。还有明暗交界线，投影啦这些最基本的东西，平时多观察身边的各种物体，找找它们的明暗分界线。

四 理解一些基础知识后就可以开画了，介于你是在家自学，没有外面画室里的那些石膏几何体，可以找一些家中的简单的规则物体，如瓶子，碗之类的，总之是比较规则的容易观察的，只画形，同时在画的同时把明暗交界线、投影找出来，不用上明暗，每画完一个物体都要检查一下透视有没有问题。多画几张感觉透视没什么问题了 ，形也准了就可一尝试上明暗了，朝着书上那样的效果靠，中间要靠自己悟，别人说什么 都没用。

五 按照以上方法练习一到2个月，每天练习半小时，那时候才可以说刚入门了，在班级上也能炫耀一下了，但想往上提高一个档次就不太容易了，如果还想一直发展下去建议到专业的画室去学习了，因为你有了以前自学的基础，在画室里一定很吃的开的，一般人都是什么都不会直接进去学的，因为没基础，只能练一些基础，钱花了，只学了点皮毛，被那些画的好的一比，就渐渐失去信心了。

以上都是我学习素描后的个人体会，毕竟艺术这东西就没什么固定的方法，我还得承认有些人的确在这方面有天赋，天生就是画画的料，希望你也在这方面有非凡的天赋。

问题八：初学者画素描用什么铅笔好？ 什么铅笔都行，只要别是假货高仿就行，去正规美术用品店买~~

一般3B4B用的比较多（像我这种懒得要死的人当年就一两支铅笔换甚至连换都懒得换，一个2B或者4B用半天）多买两支，再买支7B8B的打深调子用

我还会买一支H的，画亮灰面，当时我们老师看我拿着H的小细笔在那蹭蹭蹭蹭蹭相当相当不爽，看到就训我一顿，“磨蹭什么，手抹两下就完事儿了”

我答，“纹理啊质感啊~”

老师翻翻白眼叹口气走掉

别的也没什么了

就酱

问题九：素描初学者应该画什么 一般先学会画线，领悟力很好的画个一节课就差不多了领悟力差的画个一个月也不长进，在接下去就会叫你石膏几何体再静物，在石膏人物头像等等，很多时候看天赋的至于你说3D立体图你想现在画也行那必须你要会画，自己有没有能力画自己最清楚了一般素描都会学上一年很多美术生一学就是3年打底东西靠积累，靠天赋才能实现

问题十：画画初学者应该画什么 初学者都是先接触素描几何形体 之后在接素描触静物 也为色彩做基础……

一、平行直线：平行直线的线条笔直，用线的疏密程度到达面的明暗深浅效果。

二、交叉直线：直线交叉在一起就是交叉直线，也是来体现面的明暗度，交叉直线的练习有了一定的画面感，也可以叫做画面的练习。

三、短线：一般体现简短画面，例如眉毛，注意排列一定要有规律，禁止混乱无章。

四、曲折线：就是Z字型的线条，比直线有难度，多用于平涂，涂抹等画法中，适用于表现柔软、平滑、没有太多纹理的物体。

五、弧线：弧线就是有弯度的线条，例如眼睛、脸型，线条曲线成弧度，会用弧线来表现。

六、绕圈线：随意画出不规则的曲线，不同的曲线组合可以用来表现不同的肌理效果，例如卷发就很适合这种线。

扩展资料：

炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。

通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

参考资料来源：百度百科-素描

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