京剧好在哪里它为什么被称为国粹

京剧好在哪里？它为什么被称为国粹？首先，我不赞成国粹这个词。因为国粹这个词不严谨，不科学，不权威，只是社会上一些人的口头禅。于是张三喜欢什么就叫国粹，李四喜欢的也叫国粹，结果‘国粹`成了一个垃圾筐，什么破烂都往里扔，希望别把京剧也扔在这个破筐里与垃圾作伴。

下面说说京剧与地方戏的不同，京剧的前身是由流传于安徽湖北一带的二黄腔与西皮腔混合而成，还吸收了昆曲的成分，曾被称为乱弹。徽班进京后，被宫廷相中。经过御用文人士大夫的加工整理提高，逐步去掉俗，提高雅，变成受皇室、士大夫喜欢的戏剧。

京剧有系统的表演体系，有齐全的行当，有完善的唱腔音乐，有完善的打击乐，有程式化的表演体系，有华贵的化装脸谱，有繁多的流派，有数以千计的剧目，京剧是唯美主义的、虚拟的艺术，是独秀于世界戏剧之林的奇葩，是中国戏剧的颠峰，是任何地方剧种不可比拟的。因此它才被选定为世界非物质文化遗产。这是各种地方戏望尘莫及的。

京剧首先属于有闲阶级，现在有几人有闲？京剧，首先是唱腔吸引人，流行歌曲盛行天天猜歌曲“开门大吉”猜出个歌名也挣钱，谁还去欣赏京剧？京剧叙述古代故事，现在的各种视频网站叙述当下故事，谁还对几百年前一两千年前的故事感兴趣？电视小品相声能娱乐致死，谁还对咿咿呀呀絮絮叨叨的伦理道德故事有兴趣？文艺形式背离时代需求的时候必然会老去被抛弃。况且况且况且价格不菲、路途遥远、年龄不到退休、的人们，新**更吸引他们。

但终究是好作品会吸引人的。精品永远会使人欣赏，经久不衰的。

京剧艺术集中体现了中国传统文化的精髓。中国戏曲文化源远流长，从两千年前的汉代乐舞，到唐代的梨园百戏，再到宋代的南剧，明清的昆曲，都为京剧的形成提供了充足的养分。京剧形成的过程，也是京剧在中国传统文化中海纳百川的过程。

京剧不仅继承了古代戏曲的精髓，还在徽剧的基础上融合了秦腔、汉剧等众多古老剧种的艺术因素和特点。因此，京剧虽然只有一百多年的历史，但它的精神核心却是两千年的中国文化。

此外，京剧艺术与诗词、书法、绘画等古典艺术和中国人的审美情趣相互辉映，比如京剧的简约之美，可以与书法和国画艺术相呼应；京剧的比拟、象征的特色，也是古典文学常用的修辞手法；京剧唱腔中的韵律，和古代诗歌的韵律一致；就连京剧的服装也是综合了唐、宋、明、清等不同时期服饰特点加以美化的成果。

所以，京剧已不仅仅是一个剧种，它更是中华文明的百科全书！

扩展资料

京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也扮演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。

清乾隆五十五年(1790)，以高朗亭(名月官)为首的第一个徽班(三庆班)进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载:"高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。

"刊于道光二十二年(1842)的杨懋建《梦华琐簿》也说:"而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。"伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是"闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。

"随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年(1803)，迟于三庆十三年，但后世仍并称之为"四大徽班进京"。

都说这京剧是国粹，那一招一式，很不得了的样子，我却不敢苟同。国粹是什么呢？那就是一个国家一个民族长期流传下来的最为精华的东西，包括形式上的，也包括内容上的。那么京剧算是吗？从一些表演程式和唱腔设计上来看，应该算是，就那些西皮二黄、散板、流水以及原板哭头等，唱起来声情并茂，舒缓有致，你把爱好京剧的那些外国人给逼死他们也学不来，还有那夸张的脸谱刻画和舞台上高度程式化的表演，三五步走遍天下，六七人百万雄兵，抬腿过门槛，提裙就上楼，真是维妙维肖，精彩纷呈，几臻于化境。然而这些都是形式上的东西，要论其思想内容，则实在是乏善可陈，非但不能称之为国粹，简直可以说完全是糟粕。

或许是受封建思想毒害太深的缘故，京剧中的大多剧目充斥着皇权神圣高于一切的思想，对皇权的合理性从不敢怀疑。比如说《大保国》就是一场皇权争夺的闹剧，说的是明朝年间“老王爷晏了驾太子年幼”，老国丈李良就向自己的女儿也就是当时皇太后李艳妃建议由自己先来当一段皇帝，等太子长大成人后再把国家权力交给他。我们且抛开李良的个人野心不说，单从国家发展的长远考虑，让一个成年人来管理国家总比让一个小孩子来掌权好点吧。但是以徐延昭、杨波以首的一班大臣就死抱皇权神圣的思想，说什么江山是先帝爷打下来的，是无数革命先烈用生命和鲜血换来的，不能和平过度，拱手让人，好像不经过流血牺牲社会就不能进步似的。从而演出一场趁人之危，挟私报复，并借机讨要官职，为一己谋利的丑剧。就是这样的一部戏，长期以来，却被当作京剧中的经典传唱，实在是害人不浅。

再看看另一部经典剧目《打龙袍》，乃是根据宋朝历史上的“狸猫换太子”一事改变而来。本来，在那样高度专制的封建制度下，皇帝后宫中的妃子们结党营私、争权邀宠，互相倾轧乃是寻常之事，值得玩味的是包拯包大人这个角色，表面上看起来他似乎是梗直不恶，敢于犯颜劝上，为正宫国母平反昭雪，而实际上却是个十分圆滑世故的人，深黯为臣之道。，当受尽委屈的老国太在完成认亲之后，余怒未息，让包拯“拷打无道君”时，包拯是怎么做的呢？请听他的一段唱词“自从盘古立帝君，哪有个臣子敢打天子君，万岁龙袍你就忙脱定，俺包拯打龙袍犹如臣打君”，瞧瞧，多会做人，一方面国太的懿旨不能不执行，另一方面皇帝又不能真打呀，铁面无私的包拯这会儿也不再说什么“王子犯法与民同罪”的大道理了，干脆把脸一抹，来了个华丽转身，变成了一个势利小人。这样一来讨了国太的欢心，二来又不得罪皇帝，真可谓八面玲珑，老奸巨滑呀，可见他平时在老百姓面前做出的那个黑脸无情的样子，不过是演戏罢了。一旦触及他自身的利益，那是什么原则和道义都可以全抛到九霄云外去的。指望这样的人来改变社会风气正本清源，无异于缘木求鱼。这其实就是封建社会所谓清官的真正嘴脸儿。其结果也正如他所预料的，老国太对包拯的做法非常欣赏啊，不但不责怪，反而夸奖起来：“好一个聪明的小包拯，打龙袍犹如臣打君，待等大事安排定，我保你的官职就往上升”，瞧瞧，好处马上就来了。

京剧中宣扬的人生价值观更是充满了市侩哲学，大多都是以成败论英雄，以富贵来衡量人生价值。咱们就以《红鬃烈马》为例，王宝钏苦守寒窑一十八年，终于等来了丈夫薛平贵的衣锦还乡，可薛平贵是个什么样的人呢？其实不过是个吃软钣的家伙罢了。原先在家乡混得不如意，沦落到沿街乞讨的地步，不得已响应上级号召参军上前线，没想到因祸得福，时来运转：“两军阵前遇代战，我被她擒下了马雕鞍，西凉的王爷施恩典，反将公主配良缘。西凉老王把驾晏，众文武推举我坐银安。”看看，大概就是因为小模样长得还不错吧，被人招为上门女婿，吃软饭还吃出一场大富大贵来。这本来就有点无稽之谈，然而就是这个吃软饭的家伙，自己先背叛了婚姻，回到中原后却还要装腔作势来试探王宝钏是不是对自己忠贞，你本身就已经犯了重婚罪，还有什么资格要求自己的老婆守身如玉？而更让人觉得可恶的是王宝钏这个娘们儿，竟一点不给女性长脸，吃苦受罪十八年，又平白遭人调戏，可是一听说丈夫升官发财了，就什么都不计较了，还舔着脸儿跪在地上向丈夫讨封呢，实在是太给女性丢脸了。尤其是在《大登殿》一折中，王宝钏的表现更是典型的小人得志忘乎所以，让人大跌眼镜。在见丈夫的“小三”代战公主后，她居然说什么“代战的打扮似天仙，怪不得儿夫他不回转，就被她缠住了一十八年。宝钏我若是男儿汉，也到他国去住几年。”难怪现在当官的都那么爱养二奶三奶呢，合着重婚罪都是专门给咱老百姓制定的，你只要当了大官，二奶三奶的都不算什么了，不过是生活小节罢了。非但如此，王宝钏刚当上贵夫人，就耍弄起手中的特权来了，真不愧是相府千金啊，公然视国家法律于不顾，把自己的委屈当作资本，为父亲说情要求赦免其罪“来来来随女儿上金殿，不斩我父反要升官”。这样的女性，还能让人同情吗？

有人说中国人的心里一向有三个梦，那就是明君梦，清官梦和侠客梦，而从来不会从社会制度本身找问题，更没有自我民主觉醒意识。社会不好了，就盼望出现个明君来治理；政府腐败了，就盼望出现个清官来反腐；个人遇到了不平事，就希望出现个侠客来帮自己摆平。而民主思想，公民意识和制度审视，总是严重缺失。这不能不说与我们的艺术舞台上长期以来宣扬的皇权神圣、封建等级思想和狭隘的愚忠爱国理念有关，其流风所渐，乃至于现在还有人念念不忘“贤臣盼明君”、“廉吏能兴邦”，视皇权为神圣，弃法治盼人治，从不敢对最高权力的合理性及制度本身有所质疑，这与当前我们所提倡的“以人为本，以法治国”的理念实在是相趋甚远，或者说简直是背道而驰。

答案：

解析：

京剧之所以被称谓为国粹，是因为它代表了中传统文化的精髓。京剧经过历代艺人的千锤百炼，吸取了众多地方戏曲的精华，逐渐形成了固有的并具有综合性的一种表演程式。从某种意义上说，京剧艺术是中国戏曲艺术，更广泛地说是中国传统文化的一个缩影，一种浓缩另一种原因是因为它被梅兰芳等人传播到世界上，并被世界人民所认可和瞩目中国的戏曲剧种种类的繁多，在世界上也是独一无二，所以把京剧称谓为国粹，引申说是中国戏曲艺术的总代表。

京剧是在清光绪年间形成于北京(一说形成于道光年间)的。其前身为徽剧，通称皮簧戏。唱腔基本属于权腔，以西皮、二黄为主要腔调。用京胡、二胡、月琴、三弦、笛、唢呐等管弦乐器和鼓、锣、饶、钹等打击乐器伴奏。表演上唱、做、念、打并重，多用虚拟性的程式动作。角色根据男女老少，俊丑正邪分成生、旦、净、丑四个大的行当，又各有细密的分工。一般男子称“生”，中年以上男子称“老生”，青年男子称“小生”，勇武男子称“武生”。一般妇女称“旦”，大家闺秀称“正旦”(也叫青衣)，小家碧玉称“花旦”，老年妇女称“老旦”，能武妇女称“武旦”，诙谐或邪恶妇女称“彩旦”。品貌或性格特异的男子称“净”(也叫“花脸”)，擅武艺者称“武净”。诙谐或邪恶的男子称“丑”(也叫“小花脸”)，擅武艺者称“武丑”。京剧服装具有独特风格，质量考究，描龙绣凤，色泽鲜艳。服式基本上依照明制，按人物身份、职业分别穿着蟒、官衣、褶子、帔等，大都宽袍长袖；劳动人民穿茶衣、老斗衣、袄裤等；武将扎靠，民间勇武人物着紧身的包衣包裤、夸衣等。京剧化妆，各行当均有一定谱式，净、丑勾画各种脸谱，以示忠奸善恶。生、旦浓妆重抹，也近似脸谱。长期以来，京剧以演历史故事为主，传统剧目约有1300多个，常演的也有三四百个以上。

流传至今的京剧目有：《霸王别姬》、《萧何月下追韩信》、《群英会》、《打渔杀家》等。

历史上京剧著名演员有：谭鑫培(老生)、杨小楼(武生)，四大名旦(梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云)，盖叫天(武生)、周信芳、马踉等。

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