泰山三美，指的是那三美

这是一道菜

是在去年吧，曾在网上看到一个关于经典菜名的搞笑帖子，里面有这么一段：“在泰安，要了一道菜：‘泰山三美’。**端出来一看，就是白菜和豆腐，大呼上当，质问**，答曰：泰山有三美，白菜、豆腐、水。白菜煮豆腐就叫‘泰山三美’。”

那时好奇，专门在网上搜索了一下，得知所谓“泰山三美”，一是泉水，泰山俗话“山多高，水多高”，即使在海拔1500多米的泰山峰顶上，也可寻见淙淙泉水，此泉富含多种矿物质，清甜爽口，对人体有益。二是用泰山泉水浇灌出来的泰山白菜，又称“黄牙白”，曾是给皇帝享用的贡品。三是泰山豆腐，用小石磨推磨，用泰山水成浆，经过多道工序细心制作。泰山泉水煮白菜豆腐，就是“泰山三美”，也叫“三美豆腐”，是泰山豆腐筵席中始终占据冠军宝座的名菜。

前不久去爬泰山，才真正吃到“泰山三美”。那天晚上8点坐上火车，到达泰山脚下的泰安市时，已是第二天凌晨5点了。邻铺的呼噜打得太有创意，整个晚上几乎都没能睡着，此时虽饥肠辘辘，却又没有一点胃口。但是要爬泰山，不填饱肚子是不行的。于是，在车站附近随便找了家饭店，进去坐下，问服务员有什么特色菜，服务员便推荐了“泰山三美”。

想起那个帖子，忍不住想笑，又有点好奇。看看菜谱，才6块钱一份，也不算贵，就点了一份，想尝尝这闻名遐迩的“泰山三美”到底是什么味道。

菜很快就上来了。一只白瓷汤碗里，汤汁白似乳汁，豆腐白如脂玉，白菜则是白里透着淡淡的黄，看着就十分舒服。挟一块豆腐尝尝，十分软滑，几乎是入口即化，却又有一点筋道，不是那种无原则的烂软；那味道，只是一味甘甜，没有任何苦涩，平时吃的任何豆腐都无法与之相比。再吃一筷子白菜，细嫩、无筋、微含脆意。舀一勺汤，慢慢咂着滋味，清香、鲜美、淡远。吃几口菜，渐渐舌下生津，胃口大开。真是令人意外而惊喜，豆腐、白菜，竟然也可以做出这般美味来！

朋友低声嘀咕，说这白菜煮豆腐也太寡淡了点，连虾仁也没舍得放，我们有点吃亏了。我倒觉得这道菜原料优良，滋味上佳，根本不需要其他东西来提味。就像天生丽质的山野女子，布衣荆钗不掩其美，浓装艳抹后，便会泯然众人，毫无特色了。

吃过“泰山三美”，去爬泰山。从泰山上下来后，又专门去吃了一次“泰山三美”。我知道，一离开泰安，便很难再吃到如此美味了。

闻一多先生是我国现代文学史上集诗人、学者和斗士于一身的重要诗人。他不但致力于新诗艺术美的探索，提出了音乐美、绘画美、建筑美的诗歌“三美”的新格律诗理论主张，还努力进行创作实践，写出了许多精美诗篇。他的新格律诗理论被后人称为现代诗学的奠基石，影响深远。

“三美”诗论

《诗的格律》是闻一多先生系列诗论中最重要的一篇。在这篇论文中，他系统的提出“诗的实力不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。”这一关于新诗“三美”主张遂成为新格律诗派的理论纲领。

闻一多先生认为诗歌的音乐美是最首要的。他大肆宣扬格律，声称“诗所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律……越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会做诗的才感觉得格律的缚束。对于不会作诗的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器……因为世上只有节奏比较简单的散文，决不能有没有节奏的诗。本来诗一向就没有脱离过格律或节奏。”，认为“格律可从两方面讲……属于视觉方面的格律有节的匀称，有句的均齐。属于听觉方面的有格式，有音尺，有平仄，有韵脚。”，还认为“整齐的字句是调和的音节必然产生出来的现象，绝对的调和音节，字句必定整齐”，对于字数整齐了但音节却不一定调和了这个问题，他也提出了自己的看法：“那是因为只有字数的整齐，没有顾到音尺的整齐”。也就是说，音尺、韵脚等音乐性因素的组合，构成了诗的韵律、诗的节奏，而音节和韵脚的和谐又构成了诗的音乐美，成为诗的基本动力。“音尺说”是闻一多最为得意的发现，以致于他在论文的结尾认为“新诗不久定要走进一个新的建设时期了”。

新诗绘画美理论是先生对中国传统文化的继承，主要是指诗的词藻的选用, 即诗歌语言要求美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。诗画同源是中国文化的一大特色。在先贤们那里，诗与画常常相得益彰、相映生辉。苏东坡在观赏王维的诗画后评价说：“味摩诘之诗,诗中有画；观摩诘之画,画中有诗。”板桥一竿清秀的竹子入诗入画，卓尔不群。在先生的诗作中，也经常出现红、黄、青、蓝、紫、金、黑、白等表现色彩的词以及带有鲜丽色彩的物象，此外还注重色彩的对比，使诗画相通。

新诗建筑美理论是先生根据汉语的特点提出来的。“我们的文字是象形的，我们中国人鉴赏文艺的时间，至少有一半的印象是要靠眼睛来传达的。原来文学本是占时间又占空间的一种艺术。既然占了空间，却又不能在视觉上引起一种具体的印象——这是欧洲文字的一个遗憾。我们的文字有了引起这种印象的可能，如果我们不去利用它，真是可惜了……如果有人要问新诗的特点是什么，我们应该回答他：增加了一种建筑美的可能性是新诗的特点之一。”并把它与律诗具有的建筑美相比，得出“（律诗）可差得多了”的结论。因为“律诗永远只有一个格式，但是新诗的格式上层出不穷的……律诗的格律与内容不发生关系，新诗的格式是根据内容的精神制造成的……律诗的格式是别人替我们定的，新诗的格式可以由我们自己的意匠来随时构造”。主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，虽不必呆板地限定每行的字数一律相等，但各行的相差不能太大，以求齐整之感。

“三美”创作实践

闻一多先生的诗歌在艺术上有着独特的风格。由于追求艺术上的严谨，使得他的诗大多有富于浪漫气息的幻想，严谨奇特的构思，火山爆发式的激情，一咏三回环的语势，以及比喻、夸张、象征、反复等修辞手法的灵活运用等特点。诗集《死水》中《发现》、《一句话》、《死水》等诗篇，写得或激愤、或悲痛、或豪迈热烈，抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关切，表达了诗人强烈的爱国热情。

《死水》是闻一多的杰作。诗人把黑暗腐败的旧中国现实，比喻为“一沟绝望的死水”，表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱。诗的最后一节，表明他一方面对黑暗不存幻想，坚信丑恶产生不了美；另一方面并非心如死灰，“不如让给丑恶来开垦”是愤激之言，朱自清在《闻一多全集•序》说：“是索性让‘丑恶’早些‘恶贯满盈’，‘绝望’里才有希望。”在绝望中饱含着希望，在冷峻里灌注着一腔爱国主义的热情之火，是这首诗的思想特色。

《死水》也是闻一多先生自认“第一次在音节上最满意的实验”，是先生实验他的“三美”新格律体的典型。全诗共五节，每节四行，每一行九个字，分别由三个“二字尺”和一个“三字尺”构成，组成2232或2322或3222音尺，最后以双音节收尾，虽然音尺的排列顺序不完全相同，但是其总数却完全一致，在变化中保持整齐，参差错落兼以抑扬顿挫，每节换韵，各节大体均押abcb型的二四脚韵，读起来朗朗上口，节奏感很强，具有音乐般的美感。诗人犹如“带着镣铐跳舞”，但跳得如此轻松自如，节奏和谐，真令人击节赞叹！

另外，诗歌借鉴了西方现代诗的反讽方法和“以丑为美”的艺术原则。诗的中间三节，展开丰富的想象，极力把死水内在的丑恶东西，充分地涂饰以美丽的外形（“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“绿酒”、“白沫”），以鲜明的色彩和响亮的声音，反讽死水的肮脏、霉烂、黯淡、沉寂。美与丑的交织反差，造成令人耳目一新的艺术效果。

附录：《死水》（作者/闻一多）

这是/一沟/绝望的/死水，

清风/吹不起/半点/漪沦。（韵脚）

不如/多仍些/破铜/烂铁，

爽性/泼你的/剩菜/残羹。（韵脚）

也许/铜的/要绿成/翡翠，

铁罐上/绣出/几瓣/桃花。（韵脚）

再让/油腻/织一层/罗绮，

霉菌/给他/蒸出些/云霞。（韵脚）

让死水/酵成/一沟/绿酒，

飘满了/珍珠/似的/白沫；（韵脚）

小珠们/笑声/变成/大珠，

又被/偷酒的/花蚊/咬破。（韵脚）

那么/一沟/绝望的/死水，

也就/跨得上/几分/鲜明。（韵脚）

如果/青蛙/耐不住/寂寞，

又算/死水/叫出了/歌声。（韵脚）

这是/一沟/绝望的/死水，

这里/断不是/美的/所在，（韵脚）

不如/让给/丑恶来/开垦，

看他/造出个/什么/世界。（韵脚）

“三美”对后来创研者的影响

如果说闻一多先生是新格律诗派的理论奠基者，那么徐志摩先生就是新格律诗的推崇者和努力实践者。在徐志摩先生的许多诗歌中都流露出他对美的要求。特别是《再别康桥》，这是他的经典之作，也是他的诗歌对“三美”要求的综合艺术性所在。此诗语言清新，有着突出的通俗流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹，极富音乐美。其中第一段和最后一段句式是反复的，“轻轻”、“悄悄”等词也是重叠的，加强了节奏感。每句诗随着感情的变化而换韵，这点与闻一多先生的《死水》用韵可谓一脉相承；再者一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，一三句诗短一点，二四句诗长一点，都呈现出建筑对称美来；而“金柳”“柔波”“星辉”“软泥”“青荇”这些词藻既形象又具有柔美感，无不给人以绘画美的享受；至于诗中的比喻，也都新鲜准确，形象生动，宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。总之，《再别康桥》这首诗音节抑扬顿挫，声调回环反复，格式呈现对称，词藻形象柔美，在艺术上达到了炉火纯青的境地。此外，新格律诗创作也被其他一些诗人秉持、奉行，出现了数量虽少但影响不小的新格律体诗选本。尤其是新世纪以来，诞生了以“东方诗风论坛”、“中国格律体新诗网”等为代表的格律体新诗创研交流平台，明确反对与现实、与大众、与传统隔绝，强调要贴近现实、语言晓畅、注重音乐美、兼顾形式美，涌现出了齐云、刘年、宋煜姝、余小曲等一批热爱诗歌艺术、才华横溢、朝气蓬勃、信心十足的格律体新诗创作实践者。

对新格律体诗的研究也一直没有断绝。从林庚先生的“典型诗行”、“半逗律”，到解放后何其芳先生提倡有规律地押韵及注重“顿”在新格律诗中的中心地位、卞之琳先生对吟调和诵调节奏的区分，再到八十年代后万龙生先生提出新格律诗“无限可操作性”、孙逐明先生推出《汉语新诗格律概论》、吕进先生推出《新诗：诗体重建》、诗酒自娱先生推出《格律体新诗论纲》、晓曲先生推出《简论中国格律体新诗的先锋性》等等，新格律诗理论正不断丰富、深入、发展。

新格律诗理论与创作的发展，反映了对西方文化的批判吸收及对民族文化传统的顽强回归，相信伴随着民族信心的重新拾回以及新诗的螺旋发展轨迹，未来格律体新诗创作会繁荣起来，理论会进一步得到发展、推广并逐渐固定下来。 一个以传统诗词、现代新诗、格律体新诗三足鼎立的局面终将形成。

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