协奏曲里面的呈事部是什么意思

协奏曲 音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲（或和双重协奏曲）、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲，单乐章的小协奏曲，乐队与乐队竞奏的控化的大协奏曲等。控化的协奏曲多用三乐章的套曲曲式构成：第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。

协奏曲——Concerto，原意是竞赛。十六世纪意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。十七世纪后半叶起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。用几件乐器者称“大协奏曲”。意大利作曲家托莱里和科莱里是大协奏曲的创始者。亨德尔和巴赫都作有大协奏曲。巴赫的《勃兰登堡协奏曲》就是大协奏曲中有代表性的作品之一。由一件乐器（有时还带有伴奏）与乐队竞奏的古协奏曲，叫做“独奏协奏曲”，如维瓦尔第的协奏曲。

维也纳古典乐派大师莫扎特以大量的创作—二十多首钢琴协奏曲，六首小提琴协奏曲，以及长笛、单簧管、小号、圆号等为独奏乐器的协奏曲确立了至今还被袭用着的协奏曲形式。这种协奏曲由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。乐曲通常包括三个乐章：第一乐章用奏鸣曲式，第二乐章多为抒情的慢板，第三乐章常用回族曲式或奏鸣曲式。第一乐章的后部有一个华彩段（第二、三乐章有时也插入较短的华彩段）。起初，华彩段由演奏家根据乐曲的基本主题作即兴发挥，到十九世纪后则由作曲家写成固定的曲谱。现代音乐家演奏古典协奏曲时所用的华彩段曲谱，是由后来的作曲家写成的。贝多芬为协奏曲形式注入了深刻的思想内容，并使独奏部分与乐队部分有机地联系在一起，共同实现交响性的发展，使协奏曲的思想性、艺术性提高到一个新的水平。他的小提琴协奏曲，五首钢琴协奏曲，都是对协奏曲发展具有重要意义的杰作。

浪漫乐派以及后来各国民族乐派作曲家的作品中，独奏乐器更富于鲜明的表现力、感人的歌唱性和高难度的技巧性，整个乐曲往往也具有更强的动力感和交响性。肖邦的钢琴协奏曲，门德尔松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴协奏曲，以及德沃夏克的大提琴协奏曲，格里格的钢琴协奏曲，柴科夫斯基的钢琴、小提琴协奏曲等都成为世界音乐文化宝库中独树一帜的珍品。李斯特把多乐章套曲的艺术构思集中凝聚起来，创造了单乐章的协奏曲形式，他的两部单乐章的钢琴协奏曲成为侩炙人口的名著。二十世纪以后，如苏联的格里埃尔的声乐协奏曲，则以人声与乐队结合而成。西方现代主义音乐流派的某些协奏曲，则更显出“浓缩”、简短的特点，“新维也纳乐派”韦伯恩以无调性的十二音序列形式写成的协奏曲，现今仍居同类型作品的“鳌头”地位

鉴赏：这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。

这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。

小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。

扩展资料：

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。

题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。

由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。

参考资料来源：百度百科-梁山伯与祝英台

爱情主题音乐在呈示部中出现了两次

《梁祝》小提琴协奏曲是一首单乐章标题协奏曲，曲式结构分为呈示部、展开部、再现部三个部分。

在呈示部中，由引子开始，描写了春天的景色，接着由主部，以单三段体的ABA形式，描绘了梁祝两人“爱情主题、草桥结拜、主题再现”的情景，然后在连接部出现了自由华彩段。副部是由回旋曲体以ABACA形式构成，描写梁祝二人同窗三载，共读共玩的情趣。结束部写出了两人“十八相送、长亭惜别”情景;展开部写出了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵一控诉一投坟”三个场景。最后的再现部(省略副部)出现了美妙、神秘而有如梦幻般的“化蝶”世界。

呈示部:乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景下，长笛以其纯净甜美的音色吹出明亮跳跃的华彩旋律，展示出一幅风和日丽、鸟语花香的春天美景。接着，由双簧管奏出优美抒情的旋律。

之后，在清淡的竖琴伴奏和木管乐器呼应下，独奏小提琴在明朗的高音区奏出纯朴、优美、极富诗意的爱情主题。

大提琴潇洒浑厚的音调随后加入，与独奏小提琴进行着交流对答，描写梁祝二人在草桥亭畔相互结拜、心心相印的情景。乐队全奏，重复爱情主题，独奏小提琴起而应

和，主题思想得到进一步深化。

独奏小提琴奏出一段自由的华彩乐段后，音乐进入副部。

副部由一个从越剧变化而来的欢快活泼的副部主题和两个插部组成回旋曲式，其音乐风格与爱情主题形成鲜明对比。由独奏小提琴与乐队交替演奏，描写梁祝三载同窗，共嬉同玩的幸福情景。

第一插部，是副部主题的变化发展，分别由木管与弦乐以及小提琴与弦乐相互模仿而成。第二插部，独奏小提琴模仿古筝音调，音乐更加欢快跳跃。

最后，乐队将副部主题再次重复一遍，音乐进入结束部。

结束部由爱情主题发展而成。

徐缓而抒情的慢板，小提琴断断续续的音调，将祝英台干言万语、有口难开、欲言又止的心理状态描绘得惟妙性肖。接着，在弦乐颤音背景上，出现小提琴与大提琴的对答，生动地表现了“十八相送，长亭惜别”的柔情和动人场面。

展开部:这是整部作品戏剧性发展的中心。音乐转入阴郁的气氛，由大提琴和巴松管奏一个阴沉的下行乐句，出现大锣、定音鼓声和乐队演奏的不协和音响，制造出阴森恐怖的气氛，预示着悲剧的降临。突然，由大管、圆号、长号、大号和低音弦乐奏出代表封建势力残酷凶暴的主题。

独奏小提琴用戏曲散板的节奏描绘祝英台的惶恐不安和痛苦心情。经过乐队强烈的间奏，小提琴以强烈的切分和弦奏出由副部变化而来的“反抗”生题。刻画出祝英台誓死不屈的反抗性格和精神。

这一主题与封建势力主题反复交替出现，情绪越来激动，形成了强制与反抗的斗争高潮，封建主题占据了优势。

音乐进入慢板，由单簧管领奏，引出了独奏小提琴的缠绵悱恻的“楼台会”主题。

然后，大提琴和小提琴相对答，音乐时分时合，哀伤婉转，形象地表现出二人互倾衷肠的感人情景，音乐如泣如诉，深沉遥远，具有催人泪下的艺术感染力。

突然，音乐急转直下，变化运用京剧倒板和越剧嚣板的紧拉|!曼Ⅱ昌手法，配以板鼓声声催逼的尖锐音响，小提琴奏出悲愤欲绝、肝肠寸断的“哭腔”音调，描绘出祝英台在梁山伯坟前时而呼天抢地，时而泣不成声的“哭坟”情景，给整个音乐造成强烈的悲剧气氛。

紧接着锣鼓钹板一声齐响，象征着绝望的祝英台纵身投坟，以年轻的生命向封建礼教作出最后的斗争。

管弦锣鼓合奏，达到全曲高潮。

再现部只再现了呈示部的主部主题一爱隋主题。长笛以美妙的华彩旋律，在竖琴的伴奏下，把人们带入神仙般的境界中。在加弱音器的弦乐背景上，独奏小提琴和第一小提琴加弱音器奏出爱隋主题。由于弱音器的使用和钢片琴富有特色的伴奏音型，使得这时的爱情主题较之在呈示部中出现时，具有一种轻盈飘渺、朦胧神秘、崇高的色彩，既象征一种美妙的梦幻世界，又表达出一种无限眷念、追忆、敬仰和崇敬的感情。

爱情主题的重复演奏，使这种感情不断得到升华。

最后，音乐在慢板中静静地结柬。

整部协奏曲由于作者艰苦地进行严肃的艺术思维和创造，呈现出纯朴、清逸、幽思并带着浓郁民族风格的泥土芳香和仙乐般的境界，而又运用西洋音乐的体裁和技法，成功地塑造出当代小提琴中国民族音乐史上的经典之作。

《梁祝》小提琴协奏曲创作的成功，正说明了这样一个原理:作为美学范畴的音乐语言，是音乐借以塑造艺术形象的手段，它和它所体现的思想内容紧密地联系着;它是各民族的音乐意识发展的结果，反转来又通过形象直接体现着各民族的精神面貌，因此，音乐语言具有民族的特征。这种特征表现在调式、音调的组织、节奏旋律的发展方法等等方面。

奏鸣曲呈示部的主部主题一般都在副部主题的前面（这是最重要的一点），一般主部主题的风格是开朗、活泼，而副部主题的特点则是温柔、歌唱（这里指快板），当然也有例外。另外：比如说这首曲子是C大调奏鸣曲，那么主部主题一定是C大调（如莫扎特的十六号奏鸣曲），那么副部主题一定是与之对应的调，如G大调、F大调。连接部的主要作用是将主部主题转为副部主题，调性上变化较大，如莫扎特的十七号奏鸣曲，转了好几个调才最终由降B大调转为F大调。建议多参考莫扎特的奏鸣曲，对你会有很大帮助的。~~满意~~

这首奏鸣曲的第一乐章为奏鸣曲式。

呈示部是从第1小节到第65小节，展开部应该是从第66小节开始到116小节，再现是从117小节到最后。

呈示部分为主连副结四个部分，主部第1小节到24小节，连接部第25小节到26小节，副部从第27小节到53小节，结束部从54小节到65小节。

展开部为主部素材的展开，

再现部为完全再现。

第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬呈献给他过去的老师海顿。这首奏鸣曲具有悲剧性情绪，明显地暗示和显露出贝多芬精力旺盛的写作欲望及其深刻独创性。这首奏鸣曲以精练的钢琴写法，澎湃着阴暗的热情，可以窥见到贝多芬日后强烈的、自成一体的乐调作风。这首作品的节奏较为单调，小节间的区分也多少有点生硬，还留存着较为幼稚的作曲法。尽管如此，在这首作品巾已经强烈地流露出贝多芬式的特质，头尾的两个乐章把贝多芬刚强和独特的个性表现得异常明显。安·鲁宾斯坦曾经说过：“在Allegro中，一个音符也不象海顿和莫扎特，它充满了激情和戏剧性，一张愁眉不展的贝多芬面容。Adagio按照当时的时代精神写成，但它毕竟还是较少柔媚。在第三乐章中又是新的风味，这是戏剧性的小步舞曲。在第四乐章中是同样的性格，其中没有一个音象海顿和莫扎特……。”罗曼·罗兰非常正确地感觉到贝多芬在这首奏鸣曲中的音乐形象性方向，他指出：“在初期，在奏鸣曲第二号第一首中贝多芬还采用听到过的表达方式和句子。但已经出现了粗鲁的、强烈的、断断续续的音调，这种音调在借用的语言说法上留下了痕迹。本能地流露出思维的英勇气质，这不仅表现在大胆的性格上，而且表现在明确地、毫不含糊地意识到，怎样选择、决定和舍弃。沉重的音型：在线条中再也没有莫扎特和他的模仿者所特有的猫一样的灵活。它是笔直的，由坚定的手把它勾画出来。它象一条极短的，但宽广平铺的道路，从一个想法转入另一个。这是灵魂的大道，整个民族可以沿着这个大道走过。不久，载重车队的士兵和轻骑兵也将通过它。”《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作个性形成的杰出证明。它衬托出贝多芬新的思想、新的形象，肯定了贝多芬先进的理智与感情相统一的伦理，表明了贝多芬把内心所有的力量服从于英勇的业绩、高尚的目的。这首作品与日后的《热情奏鸣曲》是相通的，显露出《热情奏鸣曲》的面目。曲体分析第一乐章快板(Allegro)f小凋2/2拍子奏鸣曲式1．呈示部(1—48)(1—8)主要主题(f)(9—16)连接(16—20)动机重复(21—41)副主题(bA)(42—48)结尾2．部(49—100)(49—94)主、副题动机发展(95—100)模进3．再现部(101—147)(101—108)主要主题(在原调上)(109—119)连接(120—140)副主题(在主音调上)(141—147)结束主题4．尾声(147—152)第二乐章柔板(Adagio)F大调3/4拍子较高等级的回旋曲式(没有部的奏鸣曲式)1．呈示部(1—31)(1—16)主要主题(F)(17—22)连接(23—27)副主题(c)(28—31)重复结束2．再现部(32—58)(32—47)主要主题(在原调上)(48—58)副主题(在主音调上)3．尾声(58—61)第三乐章小快板的小步舞曲[Menuetto(Allegretto)]f小调3/4拍子小步舞曲复合歌谣曲式1．主歌谣曲式(1—40)(1—14)小步舞曲主题(f一A)(15—28)转调(29—40)主题(原调一主音调)2．三声中部(41—73)(41—50)三声中部主题(F—c)(51—65)中间部分(66—73)再现部(主调一主音调)3．再现的主题歌谣曲式(1—40)4．没有尾声。第四乐章极急板(Prestissimo)f小调2/2拍子较高等级的回旋曲式(用近似三声中部代替部的奏鸣曲式)1．呈示部(1—56)(1—13)主要主题(f)(13—21)连接(22—34)副主题(c)(35—50)重复乐句[星夜钢琴网](51—57)结束主题(58—60)转调至近似三声中部2．近似三声中部(61—139)(bA)(61—80)第一部分(81—88)中间部分(89—96)再现(97—111)重复(111—139)转调再现3．再现部(140—198)(140—148)主要主题(在原调上)(148—162)连接[星夜钢琴网](163—190)副主题(在主音调上)(191—198)结束主题4．没有尾声。[---分页---]第一乐章这一乐章织体比较简单，以简洁紧凑的形式和典型的贝多芬式，细腻有机地发。简洁手法几乎已达到最大的界限，主要动机具有强大的支配整体的力量，整个乐章充满了严肃、激情、兴奋、强而有力与毅然的决断力。表情的连续显露出英勇性的直率线条和在海顿、莫扎特钢琴作品中曾未见到过的丰富和强烈的感情。呈示部简洁的描绘是非常丰富的。刚强的激情以不断增长的不安、坚决勇敢的结论，现实地描写了英雄的形象。部是再现部强有力的准备部分，贝多芬又表现出新的持质，展现出猛烈的前进动力，给予整个乐章新鲜而强大的内在张力。最后那猛烈敲击音的连续，凭着弱拍上的锐利强音，使音乐又掀起了高潮，为乐章刻划下英雄的性格。本乐章几乎就是由一个动机而成的。开头的两个动机虽然采用了莫扎特《g小调交响曲》终曲主题的轮廓，但贝多芬却完全重新理解了音乐，以变成刚毅的感性和号角声。人们也把这种动机的形成称之为“曼海姆派爆发的火花。”贝多芬在他初期的许多音乐中都使用了类似的动机，这种样式的动机很象是烟火往空中跃升而去，而曼海姆乐派也时常采用了这种手法。[星夜钢琴网]总之，我们在这乐章中已经看到贝多芬以巨大的现实主义才能，探索了表达形象特性的音调，用各种因素的对比发展、综合、分解、过渡，把各种感情倾向和色彩集中在统一的范围内，充分显示情感的矛盾。演奏注释[1]紧凑的主要主题以断奏上行分解和弦型进行，由a、b两个动机组成。旋律的和声型进行很容易察觉到与铜管乐器的音响有联系，它表现出一种戏剧性的威力，似乎是一种表现力的召唤，一种感情的号角声。形象性的音调在威武方面扩展，具有勇往直前的坚强性格。三连音的节奏要弹得十分准确。[2]上行形的颠峰要做出稍许的强调。[3]左手第一个四分音符是五六和弦，注意不应当与前面三个和弦混成一个节奏型，它是由和弦来表现强拍。[4]以(crese．)(rit．)的内在对比，趋势逐渐高涨起来。[5]倚音必须弹得尖锐，把时间紧迫起来，以符合音乐的急速性质。可利用前倚音凝缩起来，在颠峰点加入sf，突出倚音所依附的那个音。[7]音型化的和弦做出ff，应按住所有的音。这个分解和弦不可慌张，每个音都要弹得很清楚。[8]响亮的半终止，延长符号大约等于1小节。音乐以片刻的胆怯、微弱的叹息为解决。[9]号角声在低音区，因此低音应很确实，造成刚毅的感情对比。[11]这4小节的基础是安祥圣咏式的陈述，是聚精会神的沉思。背景上仿佛有几个乐队声部在相互呼应，左手要突出温和的下降形，要十分注意动机的第四拍不能与后面的第一拍混在一起，而要象轻盈的结束那样离键，敏锐地提高对音色表现力的感觉。[15]下行的切分音好象是从第八小节第一拍的“叹息”发展而来的，用切分音的力度与叹息的消极音调相对比。[16]到达平行大调(bA)属和弦，为副主题调性作准备。[21]bA大调卜出现副主题。它开始于属音的小九和弦，与主要主题巧妙对立，旋律线的动态相反。清晰、上行、尖锐、号角声般音型的主部变成了柔和、下行、歌唱、灵活的音乐。圆滑奏所呈现的曲线与主要主题的断奏是迥然不同的，八分音符的节奏型背景却出现了贝多芬非常喜欢采用的热情重音。sf强调了加入不协和的装饰，但重复低音的印象不能消失。[26]这里好象是急促的“感叹词”，片断重复、动机重复和模进，使音区扩展了。[33]左手的切分音变得固执、坚定、号角声般，越来越强，而“感叹词”被肯定、确信所代替。[34]终止式的下属和弦首次出现。[37]乐句的终止。先是一个不完满的完全终止，而后又通过变奏的部分重复进行到完全终止。[41]结尾句开始。(conespressione)带有哀愁寂寥的气氛，象一种小结尾的曲思。右手的旋律应当弹得很深，左手的和弦则应当弹得短促。重复两次的2小节片断提高一个八度，要强调两个主题问的戏剧性因素。[47]此和弦给人以延伸音符的感觉，可做出主和弦与属和弦在感情、力度上的冲突，注意强弱的音乐处理。[49]部基本上是p的性质。从结束呈示部的调性(hA大调)开始，用主要主题和副主题动机发展而成。八分音符进行应当连绵不断，高音声部须连贯进行，sf弹得肯定。[67]低音下降的旋律要非常有精神，(1egato)可用力些，表情极其丰富。[73]低音声部的切分音与右手的高喊声相呼应，左右手接连不断的重复加剧了思绪惊慌、萦绕不去的特性。节奏重音要注意互相打断。[81]到达主调的属和弦，并将该和弦在持续音上发展，三对连线音符中，第二对含义比较深长。要逐渐安静，紧张消失了，但感情还未平息，叹息音调变了面貌，强调了抱怨、柔弱的情绪返回。[85](tr．)要非常仔细，应该不加结束。[93]左手惊慌的余音、同时下行的二度、三度要有分寸感。迥音的动机加半音的锐利摩擦使气氛升腾起来，以预告主题和再现。[95]连续的模进，由主动机的一个因素构成，并从很弱渐强，用这个模进引出再现部。[101]再现部开始的力度与主要主题首次出现时的弱奏形成对比。这里果断的特点使主要主题变得强而有力，把f增强为ff。左手的和弦部分与呈示部不同，在强拍上给旋律作伴奏，节奏性比呈示部更加鲜明、更加坚决，整个是ff的性质，直至延长号。[105]第一音都要跟左手的拍头配好弹出，贝多芬写下的装饰音都要弹在拍子上。[109]在主要主题与副主题之间出现短小的、向下属方向的音调，它改变了主调性。[120]副主题在主调上再现。[星夜钢琴网][132]左手的切分重音是考验，是加强了的意志和决心。[141]结束主题规模不大，但连续强大的打击音及其弱拍上的尖锐重音应当弹得极其强烈，以形成简洁有力的终止，使得最后的结论令人信服。[146]进行到阻碍终止，引出短小的尾声。尾声开始2小节是五度动机，并以缩短时值来加强发展为连续模进，最后以极强奏结束该乐章。[---分页---]第二乐章此徐缓乐章就风格和内容而言，接近了莫扎特的奏鸣曲，充满了莫扎特罗可可的美感。它起初是贝多芬1785年在波恩写的《c大调青年四重奏》的第二乐章，乐章可以看成三部曲形式，基本主题采取了二部式。这个意味深远、高贵且又哀愁的主题是由仅仅十五岁少年想出的，不能不说是非常惊人的，听起来似乎有些平板，但其性质是典型的贝多芬音乐，从中可以看出贝多芬成长的过程。罗曼·罗兰曾写道：“在第一首贝多芬奏鸣曲(0p．2No．1)的(Adagio)中，美妙的表达在某种程度上是来自他人的，但是感情比较朴素，较少装饰，更接近于自然。各种因素明确地对比着，而不是以逐渐改变色彩来从这一种过渡到另一种，线条进行没有修饰。不只是关心，人们是否喜欢，而是注意更为正确地表达感情，而感情在任何时候也不能假装的。”在这一乐章中，贝多芬创造了具有大型的、概括的、轮廓的、直率的旋律，而这种旋律完全符合它所表达的思想与感情综合的宽度、幅度和力度，常常有某种严峻的、斯巴达克式的东西。乐章还表现在以(1egato)为主要标志，使演奏精致、敏锐、细腻。它的旋律安祥而柔和，充满感情的明确轮廓被清晰的节奏支撑着，表情上形成相互对照，内容上一脉相承。总之，这个乐章已经展现出贝多芬特有的悲怆美。演奏注释[1]开始于具有美之奥妙的F大调主要主题。这一主题是有再现对称的二部歌谣曲式，其第一部分是8小节乐段。弹奏迥音时，要注意上助音放在弱拍上。[8]准确地弹出高音声部中的十六分休止符，其余声部保留到底，要有节奏匀称之感。[9]歌谣曲式的第二部分前半是属和弦的发挥，应当把低音c弹得很丰富，十六分音符进行轻盈、流利，不要用过多的踏板，高音声部的级进、下降都要有鼓涨起来的感觉。迥音可把附点分割成三个音。[10]sf只是表示强音之意。[13]其后半提高一个八度再现主要的乐思，但没有再现完整的乐段而只再现了用完全终止结束的后乐句，并加以变奏。二分音符F音要保留到底，可以深触键。[14]用加重和弦的法来代替(rinf．)，以表现贝多芬怆美的世界。[17]连接段落用新材料，并从跳出的新调d小调开始。d小调动摇不安的经过部要保留拘谨特点，每组三个三度的音型应有朗诵音调的线条，左右手的音符进行应以四重奏的形态采取应答的方式，确实而牢固地巩固音乐的根基。[23]优美的副主题在属调c大调5小节乐句上娓娓唱出，以从属和弦开始，用完全终止结束。三十二分音符要弹得均匀、平滑、从容不迫，千万不要弹成“经过句”，要有明确的线条，与主要主题对比、联系。[27]应当如歌，好象由大提琴奏出来一般。[28]加固结束主题，重复结束动机，sf不必太强烈，手指尖的感觉好象深深地陷到和弦中去。[29]动机进行变奏，它变化了三连音和延留音式的辅助音。左右手上每两个音符的音型，第一个音符应当沉重些，而第二个音符要轻巧地离键，防止进行中断的现象，整个线条听起来要象是一个连绵不断的十六分音符三连音进行。[31]结束和弦小节，增添了小七度音(bb)，转回主调而引出再现部。低音c必须响遍全小节。[32]小规模的变奏被优美地装饰了，在主要主题旋律上先出现十六分音符，随后出现滑音式的三连音，此时的音乐手法相当纤细、绮丽。[37]右手的三十二分音符应尽量优雅，在节奏上确实弹出三个音符对四个音符的组合进行。[45]注意sf产生的和声效果。[56]一个连续不断的线条，以致听不出左右手在轮流演奏，变奏的程度越来越大，要讲究平稳的情绪。[58]尾声，静静地结束了再现部。[---分页---]第三乐章此乐章带有曼海姆乐派及海顿、莫扎特创造的充满活力的小步舞曲传统，生动活泼而充满了幽默感。小步舞曲的性质接近于古典交响曲的小步舞曲，它以率直、清晰的节奏范围来表达贝多芬的个性。三声中部八分音符进行的特性音型极具戏剧性，使人联想到《第五交响曲》的诙谐曲。这乐章的小步舞曲超出一般小步舞曲的优雅情趣，它不是优雅的宫廷舞曲，而是使人预感到诙谐曲的音乐。主部的音色是阴暗的，而且出现锐利的不协和音，在音乐方面带有纯重的感情，有时甚至是忧郁不安的。在乐章中似乎也可以看到弦乐四重奏的情景，在弱奏和弱拍上出现的锐利强音，产生的是悲痛的音响，而不带有诙谐的味道。演奏注释[弱拍起]小步舞曲趣味主题的第一动机，要轻柔地触键，避免与下一小节的第一拍连结起来。整个主题音乐的音色是阴暗的、是注重低音效果的，可以看到弦乐四重奏的背景：两只小提琴在细致地歌唱，同时大提琴给予很确实的回答。重音的换置是有一些粗野的色彩，一种对未来的大胆领悟。[8]把模仿的中间声部显示出来。[11]倚音后面的音符可弹成两个八分音符。[14]必须把第三拍与第一拍连起来。[24]第三拍后，双手隔八度的单音是全体动员的齐奏，弹奏时要想象一个八度音之下有大提琴在合奏，要以ff肯定式地做出来。[29]8小节乐句开始，注意sf在第三拍上，动机主题再度以f出现在低音声部。[30]颤音要做得非常贴切、如实。[35]p应当突然出现，并注意它的之后还有pp的性质。[36]平静的小结尾应极有透明声音。[40]爽朗新鲜的F大调。这个中间乐段的速度与前面相同，这里的弱起拍也应当同第一拍分开。4小节的乐节主动机以左右手的交替所弹奏出旋律也同时发挥了对位法的妙趣，它与小步舞曲相对照显得更为流畅，充满鲜明的光彩与安静的温暖。[41]三声中部。第一部分是不对称的乐段，第一个八分音符应当突出、加重，其调性是同主音大调(F大调)。[45]左手充分(1egato)呼应前面4小节，旋律在低音声部极其柔和。应当轻轻地把高音声部里第三个四分音符放下，比中间声部的G音放得早些，G音应当保留到小节末。[51]中间部分具有动机的性格，并是属和弦的发挥。[59]右手平行四度的六和弦经过句，指法要准确、连贯，把最后两音移到左手时会显得轻松些，给人以强有力的解放感。[65]右手的。bB音可继续按音，与下面的A音连结起来。[66]再现部的后乐句有变化，用三声中部调性的完满完全终止结束。没有再现的连接段落，立即开始再现的主歌谣曲式。[---分页---]第四乐章这是最具有贝多芬魄力的终曲。它充满了贝多芬思维的大胆迸发，不绝如缕的琴声表达出热情澎湃的意境，有“小热情奏鸣曲”之称。[星夜钢琴网]这一乐章把贝多芬热情激烈的天性和真正动人的贝多芬式精神充分地表现在急流的音乐中。乐章极具戏剧性，有如兴奋的暴风雨袭来或大事件突发的感觉，形成了贝多芬的威力。它的奏鸣曲式是变形的，乐曲的内容也倾向于浪漫风格，由于在部加入意境宽畅的新主题，同时使用了主要动机代替尾奏曲思，产生了回旋曲般的性格，在这种回旋曲中依然充满了奏鸣曲式般“动”的表现力。乐章植入激烈的对比及动机的有机式手法，也产生了无比的内在紧张力。兰兹比喻这乐章为“火山的急流”，描写它为非常自由、非常戏剧性的乐曲。演奏注释[1]主要主题趁着急忙的三连音动态始于f小调，以具有近于激烈狂暴而大胆的重音动机开始。左手三连音背景掀起激烈的旋涡，以强劲的反复给予呼应，右手的和弦重音须给予特别强烈的紧张度。贝多芬式的典型休止符、节奏重音和力度重音明显公布，极其坚决、威风凛凛。[2]注意左手是利用低音强劲的反复。[5]左手注意声部的进行，G音应当保留到底。[9]左手上的两个四分音符必须弹成断音。[10]颤音要求弹得亲切、实在。[12]主要主题用重属和弦结束。[13]加固上面重属和弦，全末乐章的八分音符三连音进行都应当是连音，以形成一个动力性的大背景。[17]强击出三点f音的上限音fff。[22]副主题伴随着三连音自然发展，显得很有动态性。它运用了开头的迥音动机，给人一种与主要主题相对应的圆滑之感。前面的力度ff一直保持有效，直至后面p出现为止。[24]旋律线条在左手每组三连音的第一个音符上和右手每组三连音的第三个音符上。[26]右手的三连音、左手的二连音的不规则节奏创造了期待的印象，这个旋律特别歌唱，有明显的斯拉夫民间音调。[29]左手分解八度G音须弹得稍轻些。[34]用完全终止结束，导入新的旋律。左手使用阿尔贝堤低音，清晰、透亮，并且几乎不用踏板，右手的八度音如歌地，弹得纯朴、极富表情。[50]以主要主题结束呈示部。ff应当突然在右手进入，好象强调形象的内在对比，意志的振奋及感情的深沉与强烈的三连音流动浑为一体。[61]转凋到近似三声中部，其调性是。bA大调。以回旋性发展了主要主题，表现出优稚的感动和激情，音乐显示对第一乐章开头动机的回想，在浑然忘我的气氛中对比。左手上重复的和弦应当弹得轻盈透亮，可以想象是单簧管独奏配上弦乐伴奏。[62]在左手第四拍上不留住而轻轻地放掉和弦，仿佛在寻找宁静、安逸，透过主题流露出献媚风格的痕迹。[70]左手三个四分音符应当是连音。[79]左手2小节部分应当是(1egato)。[83]中间部分是属和弦的发挥。[111]三连音的流动逐渐减弱力度，虽然是pp，要用三连音再次奔驰起来，重新取回无限活力，注意速度与表情。左手的pp可从第一拍开始，pp与充满魄力的强奏sf相互交错，为后面将倾出的全部威力做准备。这种手法充分显示出贝多芬的个性萌芽及那独有的雄大气宇。[113]转调的再现连接段落，其性格材料是乐章开始的主动机，注意高音声部突出，应有管弦乐的音响。[122]号角般的召唤，高音声部和低音声部做出sf，而中间声部重复的三、二度可以轻些。[131]主调属和弦，并将该和弦发展成段落。[133]高音声部要勾住旋律，使其圆滑进行。[136]进入(decrese．)中，左手下面的c音要确实地弹出，使低音基础巩固，右手上声部是四分音符。要赋予持续音以紧张感，使再现部的出现变得更为迫切。[140]在再现部中，重新又是暴风雨，又是斗争，又是意志的奋发。主要主题一直用f来陈述，避开了p和f的对比变换，引向热情的胜利。[154]用主动机的材料延伸。[19l]尾奏手法较为简单，以华美的三连音音符的琶音组成，慢慢提升的激烈热情造成了非凡的紧张力量。最后以下降的琶音崩溃般地掉下来而突然结束，形成圆满的效果。

这部作品是由三个乐章组成的大型套曲。

第一乐章“山林的春天”，奏鸣曲式。

呈示部的开始为序奏，铜管以其振奋人心的音色吹出充满号召力的动机后，钢琴奏出了如冰雪消融、潺潺流水般的音型，随后引出了抒情明朗、清新舒展的序奏主题：它先由弦乐演奏，再由钢琴重复，长笛与单簧管的快速上行音阶与颤音，更赋予乐曲以蓬勃的朝气，充分表现了严冬已经过去，春天带来了沁人的芳香。

序奏主题具有鲜明的时代气息，也概括了全曲。当乐曲由圆号向小号、长笛过渡，逐渐安静下来的时候，呈示部的主部开始展开了。

呈示部主部主题轻快活泼，跳跃而带诙谐性，充满了春天朝气蓬勃的生机。

副部主题抒情优美如歌，曲调具有我国西南少数民族音乐的特点。

展开部很短，主题是乐队与钢琴的对奏。强烈的音色对比，密集的协和和弦的交替，展现了时代脉搏的跳动和与之相吻合的劳动的律动。

再现部的开始由乐队奏出主部主题，当木管奏出由低而高交替的经过句后，木管与弦乐再现副部主题，而小号却以拉宽节奏的副部动机与之合奏，随即又产生了同主音大小调的调性复合。开发山区的建设者们，已融合在美丽迷人的葱郁山林中了。

尾声中再次响起建设者的脚步声，抒写了人们对绿色海洋、对伟大祖国的诚挚情怀。

第二乐章“山林夜话”，复三部曲式。

开始是引子。在弦乐高音弱奏震音的“沙沙”树叶声的背景上，单簧管奏出沉静的幻想性主题。

乐曲第一部分的主题具有苗族“飞歌”的音调特点，柔和、悠扬。钢琴与乐队的呼应，仿佛“山”、“林”在朦胧夜色下的“窃窃私语”。

中间部分随着小号吹响的号召性音调，山林苏醒了，渴求人们去开发沉睡的森林、祖国的宝藏。后来出现激动、恳切、节奏稍自由的对话主题，好像山峦与森林在倾诉着人间的沧桑。演奏越来越激烈，充分表现了对山林开发者的希望和对祖国未来的憧憬。

再现部分高亢嘹亮的进军号响了，山林的黎明已经到来，乐队与钢琴的对奏，已是阳光普照下的山与林的“对话”了。

第三乐章“山林的节日”，回旋奏鸣曲式。

呈示部为单三部曲式，急速的快板。主部主题富于舞蹈性，热烈、粗犷。副部主题由短笛、长笛、单簧管演奏，轻巧活泼，整个音乐是一幅充满着舞蹈情绪的民间风俗画。最后，乐曲在欢乐热烈的气氛中结束。

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