中国乐器之王第一名

中国乐器之王第一名是古琴。

古琴又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，被视为高雅的代表，是中华文化中地位最崇高的乐器，至少有三千年历史，是文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。

古琴文化源远流长，博大精深，古琴最早可追溯到周朝，在古代古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，也盛行于民间。

古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远，其音域为四个八度零两个音，有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个，古琴的声音是非常独特的，一般人听琴乐能感到古琴的安静悠远，静可以说是琴音的最大特点，琴音也被称为太古之音、天地之音。

古琴的简介

古琴一般长约三尺六寸五（约120—125cm），象征一年365天（一说象征周天365度），宽约六寸（20cm左右），厚约二寸（6cm左右）。琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别象征天地。

古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宫、商、角、徽、羽。后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦，合称文武七弦琴。琴还有十三徽分别象征12月，而居中最大之徽代表君，象征闰月。

世界上有成千上万的乐器，钢琴在众多乐器中被誉为“乐器之王”，它是因为什么能够得到如此美誉呢？下面就来说说为什么称钢琴为乐器之王。

简要答案

钢琴被誉为“乐器之王，不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的。

详细内容

在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟的。

优良而全面的性能一台优质的现代钢琴，都能具有音域宽广、音量宏大、音色优美、音律准确、转调方便、弹奏灵敏自如、表现力丰富等优良性能。现代钢琴是古今中外的乐器中音域最宽的，它有88个琴键，也就能发出88个不同高度的乐音来。从最低音大字二组A（A2）频率为275HZ，到最高音小字五组c(c5)频率为4186HZ，共有七个多八度，涉足九个音组，其中的七个音组都是有十二个半音的完整音组，最低的大字二组有三个音——A 、降B、B，最高的小字五组只有一个音——c。这么宽广的音域，完全涵概了音乐中所使用的整个乐音体系。钢琴的音量可以在演奏者的控制下作任意的强弱变化，它能发出音乐中使用的从最弱音直至最强音。在为一把小提琴伴奏弱旋律时，它不会喧宾夺主；在与庞大的交响乐队合奏强音时，它也不会被淹没。钢琴之所以能做如此大幅度的音量变化，一是因为它有一套运动十分灵敏、结构精密复杂的键盘机械，演奏者可以随自己的意愿任意变换各种不同的弹奏力度，在丰富的强弱变化中，使音乐得到最充分的表现。二是因为它有一张面积很大、谐振性能良好的音板，琴弦被激发后而产生的微弱震动，在音板的谐振作用下得到极大的放大，从而获得巨大的声功率，人们也就听到了美妙的乐音。由于钢琴能用人的双手十个手指同时弹奏，由两人合作的四手联弹当然就可以同时发出更多的音，因而现代钢琴又是一种性能全面的和声乐器，拥有使用变化无穷的和声手段的可能性。也就是说，在钢琴上人们可以做出任何形式的和声组合以及多声部旋律组合。这也是世界上几乎所有著名的音乐家都要为钢琴写下不朽名作的重要原因。钢琴除上述优良性能外，由于其独特优美的音色，使它还具有十分广泛的适应性。它可以同人声或其他各种乐器（包括各国的民族民间乐器）结合使用，既不失掉其自身的个性又与人声及各种乐器的音响十分协调，形成完美的音响组合。加之钢琴采用十二平均律作定律标准，进而使所有的音形成固定音高，在合奏与伴奏中为人声和乐器提供了音准依据。

钢琴的广泛用途钢琴的用途非常广泛，概括起来有以下几个方面：1．优秀的独奏乐器 几百年来，世界各国乃至我们中国的作曲家、钢琴家，几乎无一例外的都为钢琴创作了难以计数的协奏曲、奏鸣曲及各种类型的独奏曲和改编曲。在各种音乐作品中，为钢琴所写的作品应属最多。许多钢琴家就是通过自己的钢琴演奏，留下了无与伦比的不朽乐章，创造了一生的辉煌成就而留名后世的。2．良好的伴奏乐器 钢琴可以很方便的为各种形式的人声歌唱伴奏，也可以天衣无缝的为各种乐器的独奏做陪衬。钢琴从欧洲传入我国，曾被称为西洋乐器。它为西方的美声演唱以及各种西洋弦乐器、管乐器独奏提供伴奏，早已是传统形式。然而，在与我国的民族音乐甚至是戏曲音乐合作时，也同样能显得十分融合，并给作品增添了新的生命力。早在三十多年前，钢琴伴唱现代京剧这种形式就被搬上了舞台，成为音乐作品中“洋为中用”的一个成功范例。3．作曲家的好助手 几乎所有的作曲家，在构思作品旋律、配置和声以及编配各种形式的乐队总谱时，都要在钢琴上试奏、试听，还可以通过钢琴表现和改编大型管弦乐曲。所以也常有人说，在一定意义上钢琴可以替代一支交响乐队。4．音乐教学的最好教具 由于钢琴全面的性能，确定了它在音乐教学上的重要地位和使用价值。无论是学试唱、学练耳、学声乐、学器乐，还是学和声和作曲，钢琴作为各种音乐专业的必修课，在世界各国的音乐院校中都以成为惯例。5．家庭中的“宠物”   钢琴作为儿童、学生、成人的练习用琴，被看作最好的乐器之一。随着我国日益增长的文化生活的需求，钢琴越来越多的步入了普通家庭。有的把它作为早期开发儿童智力的帮手；有的把它当作登上音乐颠峰的阶梯；有的把它当作老人退休后的伴侣；还有的把它作为家中的豪华陈设和文化氛围的象征。总之，购置一台钢琴在许多家庭已经不是一件难事，而且购买档次也在逐步提升。万元左右的国产琴一直销路很好，三万至五万元的进口琴也常被人们选中，甚至十万元左右的进口三角琴也不在无人问津。综上所述，钢琴被冠以“乐器之王”的美称看来是当之无愧的，也是其他任何乐器都难以替代的。

被称为“乐器之王”的是钢琴，它是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。

钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。一开始，Johann Sebastian Bach（约翰·塞巴斯蒂安·巴赫）等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。当Mozart（莫扎特）、Brahms（布拉姆斯）和liszt（李斯特）这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后，热情便瞬时被引爆。在当时那个年代，这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般，他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花，为钢琴的发展注入了强大的力量。皇室和贵族纷纷把钢琴这一乐器纳入他们的乐队中，民众可以围坐在钢琴四周，聆听最新创作的优美旋律。工业时代的兴起衍生出一个新的社会阶层——中产阶级，钢琴在这一群体中大为流行。其中三角钢琴是社会地位的象征，通常用在管弦乐团里，而立式钢琴则更受家庭的欢迎。

钢琴因其独特的音响,88个琴键的全音域,历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及

古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色,被誉为“乐器之王”。

小提琴，音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器的“王后”了。

小提琴起源于阿拉伯，11世纪传入意大利，大约到15世纪末才逐渐固定成现在的形状。小提琴的构造分为三个部分：琴身、琴颈和琴头。琴身是发音的共鸣箱，由面板、背板及边条板构成，形状似葫芦，内部有一根木制的音柱，撑于面板和背板之间，意大利人叫它“琴魂”，法国人叫它“魂柱”。琴颈镶在琴身的上端，贴有黑木或红木的指板。琴头位于琴颈的顶端，形状如同蜗牛。小提琴有4根弦，架在木制的琴马上，按5度关系定弦。小提琴的琴弓，由弓杆和马尾构成，琴弓对于发音、音量和音色等控制起着决定的作用。

小提琴的演奏技巧十分复杂，左手技巧有：手指按弦动作、换弦、换把位、移指、滑指、揉弦、拨弦等；右手技巧有：持弓、运弓、换弦、弓段分配，以及各种长短弓、连弓、跳弓、断弓等的运用，可以演奏旋律、双音、和弦、琶音及人工泛音和自然泛音等。

钢琴自1700年发明开始，经过19世纪的大发展，到了20世纪终于达到一种趋于完美的境界。在世界各国的成千上万种古今乐器当中，唯有现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。

为什么钢琴会被称为“乐器之王”？

优良而全面的性能

一台优质的现代钢琴，都能具有音域宽广、音量宏大、音色优美、音律准确、转调方便、弹奏灵敏自如、表现力丰富等优良性能。

现代钢琴是古今中外的乐器中音域最宽的，它有88个琴键，也就能发出88个不同高度的乐音，这么宽广的音域，完全涵概了音乐中所使用的整个乐音体系。

钢琴的共鸣箱很大，因此它能发出的音量较大，并且可以在演奏者的控制下作任意的强弱变化。在为一把小提琴伴奏弱旋律时，它不会喧宾夺主；在与庞大的交响乐队合奏强音时，它也不会被淹没。

广泛的适应性

钢琴除上述优良性能外，由于其独特优美的音色，它还具有十分广泛的适应性。不论是华贵、庄严的巴洛克风格，还是雄伟、奇跋的古典主义；不论是奔放、突显个性的浪漫之声，还是摒弃传统、追求光与色彩的印象派潮流，钢琴全部胜任。

它是一种性能全面的和声乐器，拥有使用变化无穷的可能性。不仅仅是独奏，它可以同人声或其他各种乐器（包括各国的民族民间乐器）结合使用，既不失掉其自身的个性又与人声及各种乐器的音响十分协调，形成完美的音响组合。这是其他任何乐器无法比拟的，也是世界上几乎所有著名的音乐家都要为钢琴写下不朽名作的重要原因。

不仅仅只是乐器

钢琴是音乐家抒情的圣物，又是中产阶级身份的象征；它是工业时代的印钞机，又在每一次新思潮运动充当先锋。近300年来，它一直是一个不肯最后定型的“明星”。在造就自身的同时，钢琴也成就了人类。

19世纪后半叶，全世界都走火入魔般迷恋上了钢琴。它曾造就一批旷世大师，莫扎特、海顿、贝多芬、舒伯特、舒曼、门德尔松和勃拉姆斯等等音乐大师都曾以钢琴为主角留下精彩华章。同时钢琴也是新颖的音乐形式诞生的摇篮，如果没有钢琴，现代音乐与流行歌曲的出现可能还遥遥无期。

它已不单单是一件乐器的名称，而是一种力量，一种激发着人类不同时代的想像力和无法泯灭的激情的力量。钢琴的魅力，已经远远地超过了它作为乐器本身的意义。

大宁剧院三月三场钢琴独奏、重奏音乐会

带你领略“乐器之王”的独特魅力

大宁艺术·源 公益惠民系列

纪念格什温诞辰120周年

英国钢琴家安吉拉·布朗瑞奇 独奏音乐会

演出时间

20180311 19:30

演出地点

上海大宁剧院

“安吉拉是最好的格什温诠释者。”

——罗德尼·格林伯格

安吉拉·布朗瑞奇1944年出生于英国古尔，7岁进行其第一场公开演出，12岁时即登上伦敦威格莫尔音乐厅，后获爱丁堡大学奖学金攻读音乐学士学位。

至此之后，安吉拉开始在世界各地举办独奏及协奏音乐会，其足迹踏遍欧洲、美国、加拿大等国家和地区的重要音乐场所，如阿姆斯特丹音乐厅、纽约卡内基音乐厅、柏林音乐厅等等。她的演奏灵活、极富感染力，在作曲、即兴演奏方面同样才华横溢。

安吉拉录制的唱片类型丰富，包括李斯特、肖邦、舒曼、格什温、巴伯的作品，部分作品是首次被出版录制。她的录音获得了全球广泛的好评。

演出曲目：

上半场

贝多芬 - 《C大调第三钢琴奏鸣曲》

肖邦 - 《F小调幻想曲作品第49号》

格什温 - 《我爱的男人》

格什温 - 《我找准了节奏》

格什温 - 《迷人的节奏》

即兴演奏：格什温 - 《爱在这里停留》

即兴演奏：格什温 - 《爱来临》

下半场

贝多芬 - 《F小调奏鸣曲作品57“热情”》

格什温 - 《三首钢琴前奏曲》

即兴演奏：格什温 - 《夏日时光》

曲目以实际演出为准

大宁艺术·源 公益惠民系列

春之歌—大提琴与钢琴二重奏音乐会

演出时间

20180320 19:30

演出地点

上海大宁剧院

来自澳大利亚的两位杰出音乐家将带来以“春”为主题的音乐会。

大提琴家克里斯·豪莱特是目前澳大利亚最受欢迎的大提琴独奏家之一。他毕业于澳大利亚国家音乐学院，曾获“格温普罗克特大提琴最佳年独奏奖”以及尼克森环球奖学金。深厚扎实的演出基本功使他能够灵活驾驭从古典到流行的各类曲目。

钢琴家罗莎莉·里布尔生于墨尔本，5岁开始学习钢琴，后拜于澳大利亚国家音乐学院院长门下。曾在维也纳大学、澳大利亚国家音乐学院、悉尼音乐学院等多所高等音乐学府研习，并曾多次游学纽约。罗莎莉涉猎广泛，在器乐演奏、作曲及**古典配乐等方面皆有造诣。

演出曲目：

上半场

贝多芬 - 《春天奏鸣曲》

门德尔松 - 《春之歌》

圣桑 - 《天鹅》

舒伯特 - 《春之歌》

下半场

罗莎莉·里布尔 - 《春天里》

中国民乐 - 《春江花月夜》

门德尔松 - 《D大调奏鸣曲》

曲目以实际演出为准

大宁艺术·源 公益惠民系列

90分钟环游地球—小提琴与钢琴二重奏音乐会

演出时间

20180329 19:30

演出地点

上海大宁剧院

制琴大师瓦达尼尼1781年制作的小提琴因其虎纹琴身和极大的演奏音量被命名为“老虎”，在两百多年间见证了诸多音乐家的杰出表现。此次音乐会上，加拿大籍小提琴家凯·格卢斯汀与法国籍钢琴家凯瑟琳·奥德娜夫妇将共同为上海观众展现名琴风采。

凯·格卢斯汀目前是欧洲第二大歌剧院巴塞罗那里斯奥大剧院的乐团首席、室内乐团总监，并且曾受邀成为加泰罗尼亚高等音乐学院教授。

其夫人凯瑟琳·奥德娜23岁以全优的成绩毕业于巴黎师范音乐学院，是欧洲诸多音乐节和艺术界的座上嘉宾，经常在法国、意大利、英国、奥地利、美国、加拿大和波兰等地巡回演出。

演出曲目：

上半场

德国：贝多芬 - 《第一奏鸣曲》“快板”

美国：格什温 - 《序曲》

波兰：肖邦 - 《波洛涅兹舞》

法国：圣桑 - 《D小调第一奏鸣曲》

下半场

西班牙：法雅 - 《西班牙舞曲》

意大利：帕格尼尼 - 《钟》

俄罗斯：格拉祖诺夫 - 《雷蒙达独舞》

中国： 《梁祝》

曲目以实际演出为准

被称作为“乐器之王”的是以下哪一样乐器？

1小提琴

2钢琴

正确答案：钢琴

钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利，1655-1731）在1709年发明了钢琴。

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