白居易《代迎春花招刘郎中》原文及翻译赏析

代迎春花招刘郎中原文：

幸与松筠相近栽，不随桃李一时开。杏园岂敢妨君去，未有花时且看来。

代迎春花招刘郎中翻译及注释

翻译 幸亏与松竹同处一起栽，不愿随着桃李花一时开。杏园哪里敢妨碍你离去，没有花之时你再且看来。

注释 1刘郎中：即刘禹锡。因其曾官主客郎中，故有刘郎中之谓。2松筠（yun）：松与竹。因其材质坚韧，经冬不凋，常用以比喻节操坚贞。南齐王融《奉和南海王殿下咏秋胡妻》诗：「日月共为照，松筠俱以贞。」3杏园：园名。故址在今陕西省西安市郊大雁塔南。秦时为宜春下苑地。唐时与慈恩寺南北相直，在曲江池西南，为新进士游宴之地。

代迎春花招刘郎中创作背景

唐文宗大和二年（828年）春，白居易和刘禹锡先后自洛阳返长安，右迁赴任（刘除主客郎中、集贤殿学士）。数年天涯沦落，今朝相逢京城，感慨颇多。其时迎春花正盛开，似欲迎人。于是白居易代花招客，作了这首风趣隽永的小诗赠刘禹锡。

代迎春花招刘郎中赏析

「幸与松筠相近栽，不随桃李一时开。」欲写迎春，却落墨于松竹、桃李，曲笔有致。松竹皆岁寒不凋、翠叶常青。迎春则能「带雪冲寒折嫩黄」（韩琦语），最先点缀春色。因而它友于松竹，与纷艳一时的桃李不能同日而语。自古来文士都视松竹为坚贞高洁的象征。陶潜谓：「青松在东园，众草没其姿。」白居易则「植竹窗前，日日观照。」（《竹窗》）说迎春欣喜自得为松竹近邻，实是赞人的高风亮节、卓然独立。唐人爱牡丹，最不喜桃李。刘禹锡《杨柳枝词》道：「城东挑李须臾尽，争似垂杨无限时。」《元和十年自朗州至京戏赠看花诸君子》一诗更以桃花讽刺显赫一时的满朝新贵。白居易曰迎春花「不随桃李一时开」，是麻姑手搔到了刘禹锡心头的痒处。语似平易，实则痛快淋漓。

「杏园岂敢妨君去，未有花时且看来。」杏园，据说那里是「花卉环周，烟水明媚」。 唐代 每年科举放榜后，新登进士多游宴于此（见《松窗杂录》）。这是个众芳斗撼 热闹非凡之处。然而迎春花却自有佳处，它先于群芳，应春傲然怒放。迎春花热情地邀请刘禹锡在桃、李、杏等花未开时，不妨来看一看。其超群拔俗的品格，得到了进一步的表现。两句紧扣诗题「招」，极为贴切。「岂敢」二字下得遒劲、有力，「且」字用得玩皮、冷峻。联系刘禹锡的生平事迹看，这两句显然是借花喻人。贞元二十一年（805年）政治革新失败后，刘禹锡、柳宗元等革新派人物一一遭贬。十年后，刘、柳等 人京，待起用。谁知刘禹锡不肯改悔，游玄都观时作《元和十年自朗州至京戏赠看花诸君子》，讥刺权贵，因之刘、柳等又再度被谗毁、出贬。十四年后，刘禹锡仍然不易初衷，从洛阳一回到长安就旧地重游，并以诙谐、嘲笑的笔调作了《再游玄都观》。诗云：「百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。」这不像是渡尽劫波人的口气，倒是有一种坚持立场、九死不悔的战斗精神和胜利后的豪放风度。这正是诗人笔下迎春花的气派。

刘、白交往数十年，相知甚深。故此诗虽然只就普通的迎春花着笔，却点活了人物的神采，含蓄地写出了刘禹锡的政治倾向、铮铮铁骨和倜傥风流。此可谓是善于小中见大，超然物外。作为一首咏物赠人小诗，非莫逆至交者，写不得这么深致。

诗词作品： 代迎春花招刘郎中 诗词作者： 唐代 白居易 诗词归类： 咏物、写花、喻人

“满城尽带黄金甲”出自唐代黄巢的《不第后赋菊》，全诗如下：

不第后赋菊

黄巢 〔唐代〕

待到秋来九月八，我花开后百花杀。

冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

译文

等到秋天九月重阳节来临的时候，菊花盛开以后别的花就凋零了。

盛开的菊花香气弥漫整个长安，遍地都是金黄如铠甲般的菊花。

注释

不第：科举落第。

九月八：九月九日为重阳节，有登高赏菊的风俗，说“九月八”是为了押韵。

杀：草木枯萎。《吕氏春秋·应同》：“及禹之时，天先见草木秋冬不杀。”

黄金甲：指金**铠甲般的菊花。

赏析

这首诗是唐末农民起义领袖黄巢所作的咏物诗。此诗运用比喻的手法，赋予菊花以英雄风貌与高洁品格，把菊花作为广大被压迫人民的象征，以百花喻指反动腐朽的封建统治集团，形象地显示了农民起义领袖果决坚定的精神风貌。全诗辞采壮伟，设喻新颖，想象奇特，意境瑰丽，气魄雄伟。

“待到秋来九月八”，意思是重阳佳节未到，而诗人即赋诗遥庆之。“待到”二字迸发突兀，“骤响如爆竹”，具有凌厉、激越的韵致和可望在即的肯定意味。“九月八”在重阳节的前一天，从诗情奔腾的湍流来考察，诗人不写“九月九”而写“九月八”，并不仅仅是为了押韵，而且还透露出一种迫不及待，呼唤起义暴风雨早日来到的情绪。

“我花开后百花杀”，一方面向读者展示了一种不可抗御的自然规律，用金菊傲霜盛开与百花遇霜而凋所造成的强烈对比，显示出菊花生机盎然的顽强生命力，一方面暗示了农民起义风暴一旦来临，腐败的唐王朝立刻就会像“百花”遇霜一样，变成枯枝败叶。

第三、四句“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”，则是对菊花胜利远景的预见和憧憬。第三句写味，“冲天香阵透长安”，这香，不是幽香，不是清香，而是“冲天香阵”。“冲天”二字，写出了菊花香气浓郁、直冲云天的非凡气势；“香阵”二字说明金菊胜利时决非一枝独放，而是群体皆荣，包含了朴素而深刻的天下太平观念；一个“透”字，又显示了菊花香气沁人心脾、芳贯广宇、无所不至的进取精神。

“满城尽带黄金甲”，“满城”是说菊花无处不有，遍满京都；“尽带”是说这遍满长安的菊花，无一例外地全都披上了黄金甲。身披黄金铠甲，屹立在飒飒西风之中，抗霜半寒，傲然怒放，这形象是何等英武！何等俊伟！况且，“满”城“尽”是，如同云霞，映照着天空；如同烈火，燃遍了长安！这里所歌咏、所塑造的，不是单独某一株菊花，而是菊花的“英雄群像”。

这首诗是以菊喻志，借物抒怀，通过刻画菊花的形象、歌颂菊花的威武精神，表现了作者等待时机改天换地的英雄气魄。当农民起义的“重阳佳节”到来之日，那些封建统治阶级威风扫地，不是如同那些“百花”一样凋零了吗？当浩浩荡荡的义军开进长安之后，那身着戎装的义军战士，不是像这满城菊花一样，金烂烂辉光耀目、威凛凛豪气冲天吗？这首菊花诗是封建社会农民起义英雄的颂歌。诗虽然只有短短四句，既写了菊花的精神，也写了菊花的外形，形神兼备；既写了菊花的香气冲天，又写了菊花的金甲满城，色味俱全，形象十分鲜明。语言朴素，气魄宏伟，充满了使人振奋的鼓舞力量。

创作背景

根据明代郎瑛《七修类稿》引《清暇录》关于此诗的记载，此诗是黄巢落第后所作。黄巢在起义之前，曾到京城长安参加科举考试，但没有被录取。科场的失利以及整个社会的黑暗和吏治的腐败，使他对李唐王朝益发不满。考试不第后，他豪情倍增，写下了这首《不第后赋菊》。

作者简介

黄巢（820年－884年），曹州冤句（今山东菏泽西南）人，唐末农民起义领袖。黄巢出身盐商家庭，善于骑射，粗通笔墨，少有诗才，黄巢五岁时候便可对诗，但成年后却屡试不第。王仙芝起义前一年，关东发生了大旱，官吏强迫百姓缴租税，服差役，百姓走投无路，聚集黄巢周围，与唐廷官吏进行过多次武装冲突。十二月十三日，兵进长安，于含元殿即皇帝位，国号“大齐”，建元金统，大赦天下。中和四年（884年）六月十五日，黄巢败死狼虎谷。昭宗天复初年，黄巢侄子黄皓率剩余力量继续作战，在湖南为湘阴土豪邓进思伏杀，唐末农民起义结束。

梅花王安石古诗原文：

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，惟有暗香来。

《梅花》是北宋诗人王安石所作的一首五言绝句。诗中以梅花的坚强和高洁品格喻示那些像诗人一样，处于艰难、恶劣的环境中依然能坚持操守、主张正义，为国家强盛而不畏排挤和打击的人。

诗词大意：那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

古诗鉴赏：首二句写墙角梅花不惧严寒，傲然怒放，末二句写梅花洁白鲜艳，气势远大 ，赞颂了梅花的风度和品格，这正是诗人幽冷倔强性格的写照。

诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏， 用雪喻梅的冰清玉洁，用雪喻梅的冰清玉洁，惟妙惟肖地反映了其傲霜斗雪迎春的高尚品格，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。

作者简介：

王安石，字介甫，号半山。抚州临川人。北宋著名思想家、政治家、文学家、改革家。王安石潜心研究经学，著书立说，创“荆公新学”，促进宋代疑经变古学风的形成。

在哲学上，他用“五行说”阐述宇宙生成，丰富和发展了中国古代朴素唯物主义思想；其哲学命题“新故乡说”，把中国古代辩证法推到一个新的高度。

1 求王安石《取材》全文

《梅花》

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

梅花，香色俱佳，独步早春，具有不畏严寒的坚强性格和不甘落后的进取精神，因而历来为诗人们所吟咏，所歌颂。在我国古代为数众多的咏梅诗中，王安石的《梅花》堪称一首饶有特色、脍炙人口的佳作。

这首咏梅诗吟咏的是早春之梅。全诗虽仅4句20字，却较为形象地刻画了早春梅花的神韵和香色。前两句“墙角数枝梅，凌寒独自开”，写颇有寒意的早春时节，万物皆未萌芽，唯独墙角数枝梅花迎寒绽开。这两句写梅花，不绘其形，而传其神。“墙角”二字点明地点；“独自开”与“数枝梅”相照应，传递了梅先天下春的信息；“凌寒”二字交代时间，突出了春梅于严寒中傲然怒放的性格特征。不过，这两句诗写梅花不畏严寒傲然怒放，并非首创。在此之前，已有别的诗加以描绘了。如南朝陈诗人谢燮的《早梅》诗：“迎春故早发，独自不疑寒。畏落众花后，无人别意看”，紧扣一个“早”字，用表现人的心理状态的“疑”与“畏”字写梅花，使之人格化，从而惟妙惟肖地反映了其傲霜斗雪迎春的高尚品格。

较之前两句，后两句“遥知不是雪，为有暗香来”写梅花的香色，则写得较为新颖别致。“遥知不是雪”，着眼于人们的视觉形象，含蓄地写梅花的纯净洁白。尽管这句诗否定了诗人于远处所看到的墙角凌寒独自绽开的数枝梅花是雪，但它实际上曲折地反映了梅白似雪的色彩。试想，假如这梅花不是白的，而是红的或是其他颜色，诗人会由此而联想到雪吗？正因为梅花似雪，唐代诗人张谓的《早梅》诗句“不知近水花先发，疑是经冬雪未消”，以错把梅枝当作雪枝来反映白梅早发、皎洁似雪的特点，才给人以“错”而无误，“错”中见奇之感。

“遥知不是雪”这句诗，不仅含蓄地写梅花的纯净洁白，也间接地交代前两句中所写的迎寒怒放的“墙角数枝梅”实为诗人从远处隐隐约约中所见，且与诉诸人们嗅觉的下句“为有暗香来”一道写梅花的香色，诗句之间具有内在联系，显示出全诗结构的严谨。

诗人写梅香，没有借助任何形容词，亦未泼墨如云，大肆渲染，而是以“看似寻常最奇崛”（王安石语）的“遥知”这两句诗巧妙自然地出之。这两句诗之间具有因果关系。正因为有梅花的香气从远处袭来，才使诗人“遥知不是雪”。倘若梅花无香气，则诗人从远处隐隐约约看到的“墙角数枝梅”，是难免把它错当作雪枝的。以互为因果的两句诗写梅花，收到了香色俱佳的艺术效果，与张谓的《早梅》诗句有异曲同工之妙。

当然，“遥知”两句诗也未必是实写诗人于远处闻到梅花的香色，从而得出是梅非雪的结论，而只是虚写，极言梅花的香气之浓。

如果说，这首《梅花》诗所吟咏的梅花，不仅让人领略到其凌寒怒放的神韵，而且给人留下它香色俱佳、别具一格的鲜明印象，那么，这首诗本身也就如同它所吟咏的梅花，令人赏心悦目，获得艺术美的享受。

2 求王安石《取材》的原文与翻译

《梅花》

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

梅花，香色俱佳，独步早春，具有不畏严寒的坚强性格和不甘落后的进取精神，因而历来为诗人们所吟咏，所歌颂。在我国古代为数众多的咏梅诗中，王安石的《梅花》堪称一首饶有特色、脍炙人口的佳作。

这首咏梅诗吟咏的是早春之梅。全诗虽仅4句20字，却较为形象地刻画了早春梅花的神韵和香色。前两句“墙角数枝梅，凌寒独自开”，写颇有寒意的早春时节，万物皆未萌芽，唯独墙角数枝梅花迎寒绽开。这两句写梅花，不绘其形，而传其神。“墙角”二字点明地点；“独自开”与“数枝梅”相照应，传递了梅先天下春的信息；“凌寒”二字交代时间，突出了春梅于严寒中傲然怒放的性格特征。不过，这两句诗写梅花不畏严寒傲然怒放，并非首创。在此之前，已有别的诗加以描绘了。如南朝陈诗人谢燮的《早梅》诗：“迎春故早发，独自不疑寒。畏落众花后，无人别意看”，紧扣一个“早”字，用表现人的心理状态的“疑”与“畏”字写梅花，使之人格化，从而惟妙惟肖地反映了其傲霜斗雪迎春的高尚品格。

较之前两句，后两句“遥知不是雪，为有暗香来”写梅花的香色，则写得较为新颖别致。“遥知不是雪”，着眼于人们的视觉形象，含蓄地写梅花的纯净洁白。尽管这句诗否定了诗人于远处所看到的墙角凌寒独自绽开的数枝梅花是雪，但它实际上曲折地反映了梅白似雪的色彩。试想，假如这梅花不是白的，而是红的或是其他颜色，诗人会由此而联想到雪吗？正因为梅花似雪，唐代诗人张谓的《早梅》诗句“不知近水花先发，疑是经冬雪未消”，以错把梅枝当作雪枝来反映白梅早发、皎洁似雪的特点，才给人以“错”而无误，“错”中见奇之感。

“遥知不是雪”这句诗，不仅含蓄地写梅花的纯净洁白，也间接地交62616964757a686964616fe78988e69d8331333330333539代前两句中所写的迎寒怒放的“墙角数枝梅”实为诗人从远处隐隐约约中所见，且与诉诸人们嗅觉的下句“为有暗香来”一道写梅花的香色，诗句之间具有内在联系，显示出全诗结构的严谨。

诗人写梅香，没有借助任何形容词，亦未泼墨如云，大肆渲染，而是以“看似寻常最奇崛”（王安石语）的“遥知”这两句诗巧妙自然地出之。这两句诗之间具有因果关系。正因为有梅花的香气从远处袭来，才使诗人“遥知不是雪”。倘若梅花无香气，则诗人从远处隐隐约约看到的“墙角数枝梅”，是难免把它错当作雪枝的。以互为因果的两句诗写梅花，收到了香色俱佳的艺术效果，与张谓的《早梅》诗句有异曲同工之妙。

当然，“遥知”两句诗也未必是实写诗人于远处闻到梅花的香色，从而得出是梅非雪的结论，而只是虚写，极言梅花的香气之浓。

如果说，这首《梅花》诗所吟咏的梅花，不仅让人领略到其凌寒怒放的神韵，而且给人留下它香色俱佳、别具一格的鲜明印象，那么，这首诗本身也就如同它所吟咏的梅花，令人赏心悦目，获得艺术美的享受。

3 文言文出处和译文刘贡父旧与王荆公（王安石）甚款

《石林诗话》 卷上赵清献公以清德服一世，平生蓄雷氏琴一张，鹤与白龟各一，所向与之俱。

始除帅成都，蜀风素侈，公单马就道，以琴、鹤、龟自随，蜀人安其政，治声藉甚。元丰间，既罢政事守越，复自越再移蜀，时公将老矣。

过泗州渡淮，前已放鹤，至是复以龟投淮中。既入见，先帝问：“卿前以匹马入蜀，所携独琴、鹤，廉者固如是乎？”公顿首谢。

故其诗有云“马寻旧路如归去，龟放长淮不再来”者，自纪其实也。 刘贡父天资滑稽，不能自禁，遇可谐诨，虽公卿不避。

与王荆公素厚，荆公后当国，亦屡谑之，虽每为绝倒，然意终不能平也。元丰末，为东京转运使，贬衡州监酒，虽坐他累，议者或谓尝以时相姓名为戏恶之也。

元佑初，起知襄州。淳于髡墓在境内，尝以诗题云：“微言动相国，大笑绝冠缨。

流转有余智，滑稽全姓名。师儒空稷下，衡盖尽南荆。

赘婿不为辱，旅坟知客卿。”又有续谢师厚善谑诗云：“善谑知君意，何伤卫武公。”

盖记前事，且以自解云。 晏元献公留守南郡，王君玉时已为馆阁校勘，公特请于朝，以为府签判，朝廷不得已，使带馆职从公。

外官带馆职，自君玉始。宾主相得，日以赋诗饮酒为乐，佳诗胜日，未尝辄废也。

尝遇中秋阴晦，斋厨夙为备，公适无命，既至夜，君玉密使人伺公，曰：“已寝矣。”君玉亟为诗以入，曰：“只在浮云最深处，试凭弦管一吹开。”

公枕上得诗，大喜，即索衣起，径召客治具，大合乐。至夜分，果月出，遂乐饮达旦。

前辈风流固不凡，然幕府有佳客，风月亦自如人意也。 欧阳文忠公记梅圣俞《河豚诗》：“春州生荻芽，春岸飞杨花。”

破题两句，已道尽河豚好处。谓河豚出于暮春，食柳絮而肥，殆不然。

今浙人食河豚始于上元前，常州江阴最先得。方出时，一尾至直千钱，然不多得，非富人大家预以金啖渔人未易致。

二月后，日益多，一尾才百钱耳。柳絮时，人已不食，谓之斑子，或言其腹中生虫，故恶之，而江西人始得食。

盖河豚出于海，初与潮俱上，至春深，其类稍流入于江。公，吉州人，故所知者江西事也。

姑苏州学之南，积水弥数顷，旁有一小山，高下曲折相望，盖钱氏时广陵王所做。既积土山，因以其地潴水，今瑞光寺即其宅，而此其别圃也。

庆历间，苏子美谪废，以四十千得之为居。旁水作亭，曰沧浪，欧阳文忠公诗所谓“清风明月本无价，可惜只卖四万钱”者也。

子美既死，其后不能保，遂屡易主，今为章仆射子厚家所有。广其故址为大阁，又为堂山上，亭北跨水复有山，名洞山，章氏并得之。

既除地，发其下，皆嵌空大石，又得千余株，亦广陵时所藏，益以增累其隙，两山相对，遂为一时雄观。土地盖为所归也。

王荆公晚年诗律尤精严，造语用字，间不容发。然意与言会，言随意遣，浑然天成，殆不见有牵率排比处。

如“含风鸭绿鳞鳞起，弄日鹅黄袅袅垂”，读之初不觉有对偶。至“细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟”，但见舒闲容与之态耳。

而字字细考之，若经檃括权衡者，其用意亦深刻矣。尝与叶致远诸人和头字韵诗，往返数四，其末篇有云：“名誉子真矜谷口，事功新息困壶头。”

以谷口对壶头，其精切如此。后数日，复取本追改云：“岂爱京师传谷口，但知乡里胜壶头。”

至今集中两本并存。 蔡天启云：“荆公每称老杜「钩帘宿鹭起，丸药流莺啭」之句，以为用意高妙，五字之模楷。

他日公作诗，得「青山扪虱坐，黄鸟挟书眠」，自谓不减杜语，以为得意，然不能举全篇。”余顷尝以语薛肇明，肇明后被旨编公集，求之，终莫得。

或云，公但得此一联，未尝成章也。 禅宗论云间有三种语：其一为随波逐浪句，谓随物应机，不主故常；其二为截断众流句，谓超出言外，非情识所到；其三为函盖乾坤句，谓泯然皆契，无间可伺。

其深浅以是为序。余尝戏谓学子言，老杜诗亦有此三种语，但先后不同。

“波漂菇米沉云黑，露冷莲房坠粉红”为函盖乾坤句；“以落花游丝白日静，鸣鸠乳燕青春深”为随波逐浪句；以“百年地僻柴门迥，五月江深草阁寒”为截断众流句。若有解此，当与渠同参。

欧阳文忠公诗始矫“昆体”，专以气格为主，故其言多平易疏畅，律诗意所到处，虽语有不伦，亦不复问。而学之者往往遂失于快直，倾囷倒廪，无复余地。

然公诗好处岂专在此？如《崇微公主手痕诗》：“玉颜自古为身累，肉食何人与国谋。”此自是两段大议论，而抑扬曲折，发见于七字之中，婉丽雄胜，字字不失相对，虽“昆体”之工者，亦未易比。

言意所会，要当如是，乃为至到。 许昌西湖与子城密相附，缘城而下，可策杖往来，不涉城市。

云是曲环作镇时，取土筑城，因以其地道潩水潴之。略广百余亩，中为横堤。

初但有其东之半耳，其西广于东增倍，而水不甚深。宋莒公为守时，因起黄河春夫浚治之，始与西相通，则其诗所谓“凿开鱼鸟忘情地，展尽江湖极目天”者也。

其后韩持国作大亭水中，取其诗名之曰展江。然水面虽阔，西边终易堙塞，数十年来，公厨规利者，遂涸以为田，岁人才得三百斛，以佐酿酒，而水无几矣。

余为守时，复以还旧，稍益开浚，渺然？嬗薪ぁ\旃Ô姼幸黄أ性疲骸赶蛲砼f滩都浸月，遇寒新水便生烟。”尤风流有味，而世不传。

4 急求

《梅花》

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

梅花，香色俱佳，独步早春，具有不畏严寒的坚强性格和不甘落后的进取精神，因而历来为诗人们所吟咏，所歌颂。在我国古代为数众多的咏梅诗中，王安石的《梅花》堪称一首饶有特色、脍炙人口的佳作。

这首咏梅诗吟咏的是早春之梅。全诗虽仅4句20字，却较为形象地刻画了早春梅花的神韵和香色。前两句“墙角数枝梅，凌寒独自开”，写颇有寒意的早春时节，万物皆未萌芽，唯独墙角数枝梅花迎寒绽开。这两句写梅花，不绘其形，而传其神。“墙角”二字点明地点；“独自开”与“数枝梅”相照应，传递了梅先天下春的信息；“凌寒”二字交代时间，突出了春梅于严寒中傲然怒放的性格特征。不过，这两句诗写梅花不畏严寒傲然怒放，并非首创。在此之前，已有别的诗加以描绘了。如南朝陈诗人谢燮的《早梅》诗：“迎春故早发，独自不疑寒。畏落众花后，无人别意看”，紧扣一个“早”字，用表现人的心理状态的“疑”与“畏”字写梅花，使之人格化，从而惟妙惟肖地反映了其傲霜斗雪迎春的高尚品格。

较之前两句，后两句“遥知不是雪，为有暗香来”写梅花的香色，则写得较为新颖别致。“遥知不是雪”，着眼于人们的视觉形象，含蓄地写梅花的纯净洁白。尽管这句诗否定了诗人于远处所看到的墙角凌寒独自绽开的数枝梅花是雪，但它实际上曲折地反映了梅白似雪的色彩。试想，假如这梅花不是白的，而是红的或是其他颜色，诗人会由此而联想到雪吗？正因为梅花似雪，唐代诗人张谓的《早梅》诗句“不知近水花先发，疑是经冬雪未消”，以错把梅枝当作雪枝来反映白梅早发、皎洁似雪的特点，才给人以“错”而无误，“错”中见奇之感。

“遥知不是雪”这句诗，不仅含蓄地写梅花的纯净洁白，也间接地交代前两句中所写的迎寒怒放的“墙角数枝梅”实为诗人从远处隐隐约约中所见，且与诉诸人们嗅觉的下句“为有暗香来”一道写梅花的香色，诗句之间具有内在联系，显示出全诗结构的严谨。

诗人写梅香，没有借助任何形容词，亦未泼墨如云，大肆渲染，而是以“看似寻常最奇崛”（王安石语）的“遥知”这两句诗巧妙自然地出之。这两句诗之间具有因果关系。正因为有梅花的香气从远处袭来，才使诗人“遥知不是雪”。倘若梅花无香气，则诗人从远处隐隐约约看到的“墙角数枝梅”，是难免把它错当作雪枝的。以互为因果的两句诗写梅花，收到了香色俱佳的艺术效果，与张谓的《早梅》诗句有异曲同工之妙。

当然，“遥知”两句诗也未必是实写诗人于远处闻到梅花的香色，从而得出是梅非雪的结论，而只是虚写，极言梅花的香气之浓。

如果说，这首《梅花》诗所吟咏的梅花，不仅让人领略到其凌寒怒放的神韵，而且给人留下它香色俱佳、别具一格的鲜明印象，那么，这首诗本身也就如同它所吟咏的梅花，令人赏心悦目，获得艺术美的享受。

5 王安石《取材》必欲得人称职,不失士,不谬举的翻译

译文：要想得到别人称职，不失士，不荒谬的举措。

《取材》王安石（节选） 原文：夫工人之为业也，必先淬砺其器用，抡度其材干，然后致力寡而用功得矣。圣人之于国也，必先遴柬其贤能，练核其名实，然后任使逸而事以济矣。

故取人之道，世之急务也，自古守文之君，孰不有意于是哉？然其间得人者有之，失士者不能无焉，称职者有之，谬举者不能无焉。必欲得人称职，不失士，不谬举，宜如汉左雄所议诸生试家法、文吏课笺奏为得矣。

译文： 那工人的为业的，一定要先淬磨砺他们的工具，选过他的才干，然后用力少而用成功了。圣人对于国家的，一定要先遴贴他的贤能，训练考核名实际，然后使用逸而事以成功了。

所以用人之道，社会的当务之急啊，从古代守成的君主，谁不有意思在这吗？然而他们之间能有的人，失去的人不能没有了，称职的有关的，错误推举的人不能没有了。要想得到别人称职，不失士，不荒谬的举措，应该按照汉左雄所建议学生考试制度、文官考核表奏为得到了。

一，吕本中《木芙蓉》言木芙蓉之孤高，用拟人手法，写木芙蓉努力开放在严霜袭来的秋季，其鲜艳的色泽显示出它不畏强暴的精神。

“一生开落任东风”写出了木芙蓉的从容与淡定，不管风吹雨打，不管环境多么的恶劣，也按自己的本性，自开自落。这是一种潇洒，从容自在的形象，托物言志，抒发自己也要像木芙蓉那样，不管环境有多恶劣，不管有多么的艰难，也依然从容淡定，坚持走自己的路。

《木芙蓉》是宋代吕本中所作，全诗原文如下：

小池南畔木芙蓉，雨后霜前着意红。

犹胜无言旧桃李，一生开落任东风。 

白话文释义：小池塘的南岸盛开着美丽的木芙蓉，它们在雨后或霜前（意为在摧毁花木的天气到来之前）都会有意开得更红艳。它还比那些繁多、常见的桃李好多了，因为它不随春风来去、花谢又花开。

二，范成大《窗前木芙蓉》诗写秋天盛开的木芙蓉花不怕寒霜，傲然怒放，借花抒怀，表示自己虽然漂泊而未逢时，但决不向命运低头的坚强意志。

《窗前木芙蓉》是南宋诗人范成大早期创作的一首五言律诗，全诗原文如下：

辛苦孤花破小寒，花心应似客心酸。

更凭青女留连得，未作愁红怨绿看。

白话文释义：孤单的木芙蓉冒着秋日的微寒在努力地盛开着。它心中的酸楚应当与客居他乡的游子是相同的。木芙蓉即使经受着那严寒风霜连续不断地摧残，它也决不像那些凋零败落的花草一般愁怨不已。

扩展资料

《木芙蓉》创作背景：此诗为吕本中早期所作，早年过着诗酒风流的生活， 其诗颇受黄庭坚、陈师道影响，又学李白、苏轼，继承和发展了江西诗派的风格，诗风明畅灵活，轻松流美，主要写离愁别恨，风花雪月，村色野景，南渡流寓江左后亦有思乡怀国之作。

首句“小池南畔木芙蓉”明确点出歌颂对象是小池南岸的木芙蓉，借“南”暗示为金兵南渡后的河山，木芙蓉就成为爱国志士的象征了。池塘低下处标耸着一棵树，陡立之感、独立之姿，想见诗人的抱负与期许。第三、四句则是全诗用意之所在。“犹胜无言旧桃李，一生开落任东风”桃李随东风之来去，花谢花开，俯仰由人，木芙蓉则傲然兀立于秋风之中，经霜愈盛。

《窗前木芙蓉》创作背景：范成大早年迫于生计而奔波或是为了科考而旅居在外时所作，是一首即景咏物诗。此诗的触发点是窗前烂漫开放的木芙蓉花，范成大生长在亡国的悲歌声中，十多岁时，又先后失去了父母，清苦贫寒，孤独无依，这一些都恰似诗人所描写的“辛苦孤花”。正是基于这一原因，当诗人看到霜风秋寒中的芙蓉时，勾起自己的满怀思绪。

首句“辛苦孤花破小寒”把所咏之物推入了一个特有的氛围之中，芙蓉秋季开花，清丽淑雅。既不象牡丹那样雍容华贵，也不似梅花一般俏瘦冷峻。但她在某种意义上却又兼俱了前二者的特点：艳丽大方，绽开于百花凋零之时，秋风小寒，自是风姿依然。

所以诗人讲“辛苦——孤花——破——小寒”，其间实际上重重叠叠了多种意蕴。以“辛苦”和“孤”言其本身之无依，同时也暗衬花开之不易；以“小寒”点明时分，推出自然光景，亦在照应花开之不易；中间贯之以“破”，使得原本对立的双方出现了某种倾向。

接下第二句“花心应似客心酸”就是在这种基调之上的延伸。它已由孤花破寒之辛苦表象进而更加深入到花的内部，讲花“心酸”。当然，这里花之所以“心酸”，归其始因，也还是由于前句所言之“辛苦”和“孤”。所以这两句在内蕴上是紧紧相连的，二者同承一脉，意在表明霜天芙蓉的孤寂寒凄之状，从而加深其内心所潜藏的落寞苦楚之情。

“未作愁红怨绿看”“愁红怨绿”是指在风雨摧残中春花凄然零落、愁怨无奈的情状，暗示了春花虽然艳丽，但其本质上却是那样地柔弱，那样地经不起风雨。这样的写法，不仅带有一种理性的说明，而且在视觉和感觉上仿佛也创造出了具体可感的形象体。

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