线描和白描的区别是什么

白描和线描的区别是，前者只有用毛笔画出，讲究十八描的线条表现和用笔，既能作为独立的作品，也可以做工笔重彩人物的底稿。后者不一定用毛笔了，但也讲究用线疏密，虚实而有变化，相对于白描它以简洁概括为特色。

线描，亦称“白描”，以单一墨色，汲取书法的用笔技巧，求得“以线存形”，区别质感，拓展空间，抒发情感。最初的线描，在绘画中只是起草稿之用。即便唐代留存的一些深厚功力，画了一些“不施丹青而光彩动人”、富有创造性的线描作品，提升了线描的规格。

什么是白描

中国绘画的传统技法之一，即用墨线勾描物像的一种画法。也有略施淡墨渲染的。能作为独立的作品，也可以做工笔重彩人物的底稿。汲取书法的用笔技巧，求得“ 以线存形”，白描画法多用于画人物。这可分为两派，一派出自于北宋大画家李龙眠的，称之为铁线描，另一派出自于唐代大画家吴道子的，称之为兰叶描。

什么是线描

“线描”也叫“白描”，是中国传统画的主要造型手段。在西方绘画中也有线描，它多出现在工艺绘画和早期的艺术形式里。东方的线描注重传达对象的神情和线本身的美感，西方的线描则注重表现对象的物理特征，东方的线多于变化，西方的线多于单纯。慢写中的线描则要求上述两者的结合，既要有线本身的优美，又要表现客观对象的“真实”。

线描中的“线美”，要求在用线表现物体比例、空间、结构的同时，线本身要具有美感。线条在中国传统绘画中是最基本的表现形式，所以对线的应用和研究在中国有着悠久的历史。中国的书法本身就是线条的艺术，从篆、隶、行、草到欧、柳、颜、赵，书法中的每一笔、每一划都是高度美与力的体现。中国画用线讲究浑厚高古，一波三折，力透纸背。平如锥划沙，圆如折钗股，留如屋漏痕，重如高山坠石。可见中国画对线的要求之高。前人总结的经验能启示我们用线方式的多样性和创造性，但不可当做一种公式和框框，我们应该根据对象的具体特征加上自己的感受，吸收前人的经验，创造出具有强烈时代气息和鲜明独特个性的线条。

线条在西方绘画中也被广泛地运用，如拉斐尔的流畅的线、安格尔的严谨工整的线、马蒂斯的潇洒、席勒的凝练、卢奥的奔放、库里维支的几何线、西盖罗斯强有力的线。我们应该通过观摩研究，吸收到线描的表现技巧中来。

将“形准”和“线美”结合在一起不是件容易的事，需要学习者不但要进行大量的写生训练，还要大胆地进行探索和实践。只有勇敢的实践者才能达到两者完美结合的境界。

如果硬要区分,

白描,只属于中国画中的一种画法,和西方绘画中的速写有些相象,但又不是那么简单,白描在中国画中也有相当艺术价值,她是中国绘画的主要造型手段和精髓之一,是中国画的基础

在西方绘画中也有线描这一说法,却代有更多的主观东西,它多出现在工艺绘画和早期的艺术形式里。东方的线描注重传达对象的神情和线本身的美感，西方的线描则注重表现对象的物理特征，东方的线多于变化，西方的线多于单纯。慢写中的线描则要求上述两者的结合，既要有线本身的优美，又要表现客观对象的“真实”。

line drawing

花卉线描 flowers and plants line drawing

线描人物 Line drawing character

线描造型 Line Drawing Modeling

什么是线描？线描也叫白描，即单纯的用线画画，在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的美感，我们在写生中不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。常用的线条由直线、弧线、曲线和折线。

儿童线描画也可称为儿童素描画，是用单线单色去描绘物体进行绘画创作的一种儿童美术绘画方式。以单线条来描写所看到的物体，虽说线条单一，没有色彩那么丰富。但也可谓是单一中有千万之变化，想要用线描来表现世界的万事万物也可并非难事。

既然称为线描必不可少的是线描的基础，要想扎根就得先从简单的线开始练起，刚开始入门可用一天至两天的时间来练习线的控制（根据年龄而定）。

然后可以通过练习简单几何形状来巩固自己的线描基础。当你的线描基础能够随心所欲，便可用素描的形式来练黑白灰，加以巩固线的用法，使线的掌握能够炉火纯青（比如正方形长方形等练习的时候要注意几何的贯穿性和线条的整体性还包括线条的一致性）。

然后通过慢慢的学习如何能够自如的掌握线条之后，再可根据自己不同的练习能力来绘出自己多想要的静物风景等。

这篇我们继续来介绍学习线描、素描和色彩的意义和简单技法特点。 线描 —— 素描 —— 色彩 ，po主建议的这三大分类的学习顺序，是一个由简入繁的过程，即 描绘轮廓 —— 描绘光影和空间关系 —— 描绘物体颜色和空间关系 。

（一）线描

线描，顾名思义就是以线条来表现物品。可以是铅笔、钢笔、炭笔、毛笔，也可以是版画、剪纸等其他形式。对于从线描入手学习绘画的人来说， 线描的意义在于归纳和描绘物体的外轮廓，清晰地了解和表达物体的结构。 这一特点，动植物辞典里面的图志表达地最为清晰。

线描的每种画法由于使用的笔或者媒介的材质不同，有各自不同的特点，炭笔较为粗犷，钢笔线条清晰明快，版画较为硬朗，工笔线条一般圆润流畅。线描的入门和所需工具非常简单，只要手里有一支笔，有一张纸，随时随地可以开始画。可以从描绘身边的小物品开始，也可以在网上找素材来临摹。

线描的阶段，除了训练自己的观察和造型能力之外，后期还可以加上透视的训练。透视的理论和技法已经比较成熟，网上也有比较清晰的教程，在这里就不赘述了，大家有兴趣可以自己去找。

Po主有一个特别偷懒的方法可以告诉大家，能迅速上手，就是使用拷贝纸！

把找到的素材用打印机打出来，或者把买到的线描书复印或者拆掉，然后直接用半透明的拷贝纸覆上去描图。日本的漫画和中国的工笔画都是不错的参考对象。什么，你问我一幅比较复杂的画应该从哪里下笔？童鞋们，这是个伪命题，你连画三遍自然知道要从哪里下笔了，就像你小时候学吃饭时你肯定也疑惑过应该怎么拿勺子怎么下第一筷子，只不过那时你不大会说话就问不出这个问题了。三个人描同一幅画，各描三遍，都有了各自下笔的顺序和方法，而且保证都不一样，但是也毫无问题。

所以，每一篇每一章节的末尾，po主都要跟大家说同一句话，少说废话，开始动手画！

用单线单色去描绘物体进行绘画创作的一种儿童美术绘画方式。

儿童线描画也可称为儿童素描画，以单线条来描写所看到的物体。虽说线条单一，没有色彩那么丰富，但也可谓是单一中有千万之变化，想要用线描来表现世界的万事万物也可并非难事。

既然称为线描，必不可少的是线描的基础，要想扎根就得先从简单的线开始练起，刚开始入门可用一天至两天的时间来练习线的控制。(根据年龄而定)

然后可以通过练习简单几何形状来巩固自己的线描基础，当你的线描基础能够随心所欲，便可用素描的形式来练黑白灰，加以巩固线的用法，使线的掌握能够炉火纯青(比如正方形长方形等练习的时候要注意几何的贯穿性和线条的整体性还包括线条的一致性)。

然后通过慢慢的学习如何能够自如的掌握线条之后，再可根据自己不同的练习能力来绘出自己多想要的静物、风景等。

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了解什么是线描：

1、线描是用单色线对物体进行勾画。

2、在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），是造型基本功的锻炼手段。

3、线描可以勾画静态的轮廓，也可以表现动态的韵律。

装饰线描最基本的特点：

1、可以用不同的纸（白色绘图纸，彩色卡纸，瓦楞纸等）和不同的笔（勾线笔，毛笔，各色荧光笔，钢笔，彩色单色水彩笔等）通过点、线、面描绘和表现事物形象的一种绘画形式。

2、儿童线描装饰画注重儿童的主观想象与感受，用夸张联想的方法分析观察，画出体现自己的童趣，灵性与想象力，在此同时，巧妙的用黑、白、灰及线条的变化组成有节奏的画面。

学习过程：

1、认识点、线、面，了解黑、白、灰。

2、运用点、线、面作为绘画手段描绘物体，学会使用添加、变形、重复等装饰手法灵活处理画面。

学习线描应注意的问题：

1、线条的流畅性；

2、笔用力均匀，一气呵成（用笔要稳要慢）；

3、线与线要连接好，中间不能断线，不能在线头连接的地方有空白；

4、注意大与小，多与少，长线于短线，曲线与直线、重叠与遮挡的关系；

5、用添加、留白、分割的方法来处理画面。

1、塑造手段不同

线描——中国画的主要造型手段。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。特点简练、清晰，可刻画各种现象。

素描使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。

2、表现效果不同

线描用单色线对物体进行勾画。

素描表现三大面、五大调的立体感。

扩展资料：

在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。

中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。

线描也叫白描，即单纯的用线画画，在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。

为了更好地表现出线条的美感，我们在写生中不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。常用的线条有直线、弧线、曲线和折线。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。

初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。

画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。

素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。君友会美术文献依素描的表现方法分成：

一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。

二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。

三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。

参考资料来源：百度百科-线描

参考资料来源：百度百科-素描

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