电影中的影调与色调有什么区别

影调是物体结构、色彩、光线效果的客观再现，也是摄影师创作意图、表现手段运用的结果，光线构成、拍摄角度、取景范围的选择，都积极影响影调的构成。重点在于，是摄影师的创作意图为主导。

色调是指色彩外观的基本倾向在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作有用，可以称之为某种色调。

影调更偏情节

色调更偏视觉

如果需要再详细的资料，你再上网查查，简言之就是这样了，这问题实在太笼统了。

色调是指一张照片的“基调”，以青蓝紫白为整体感觉的画面称为冷色调，以红橙黄黑为整体感觉的画面称为暖色调，这是一。另一概念是，色调的冷暖是相对的从前的富士胶卷的的色调偏蓝绿，色调较冷，柯达胶卷的色彩还原偏橙黄，色调较暖。

影调的概念是指明暗变化，同一颜色的物体，在光线的作用下表现出不同的色饱和，甚至表现出不同的色调（色温作用）。R/G/B通道色中的任何一种颜色，去掉色饱和后呈现的都是“灰色”，黑白照片中红色，呈现的是较深的灰，**呈现的是较浅色的灰。

一张照片的基调，或者说色调的变化，如果不能同时进行比对，肉眼不容易区别，比如，我们在矫正色偏时到底去掉多少黄或者蓝比较合适？没有统一的标准，既是使用的是同一品牌的显示器观看，仍然存在每个人对颜色感受的个体差异。所以，我们每位影友坐在自己的显示器前讨论色调，我认为是个不易说清的话题。但是，讨论影调则不然！因为目前的所有显示器均达到了用256个灰亮等级表现亮度变化的水平，灰亮变化的影调一目了然，标准是可见的（虽然也存在个体感受差异）。

平面摄影无论是黑白还是彩色，正是用无数不同亮度的色点（像素）去再现画面的，虽然256级的灰亮度以及8位通道色足够把自然界中的色彩还原到显示器上。但是，由于相机的快门是一次性开启，并且是给每个像素以同等的曝光时间曝光，换句话说，每个像素都具备表现256灰阶亮度的能力，而快门的曝光方式限制了像素的表现能力统统按照一个标准感光。那么，在大光比环境（侧光、侧逆光、逆光）拍摄时的主体处在明暗两端的影调中时，势必对应亮部的像素曝光过度，对应暗部的像素曝光不足而必须人为干预（曝光补偿）舍次求主。正是相机的上述特点，使获得层次分明的细腻影调的摄影照片变得很难！从前的暗房技术使用的分区曝光，现代数码技术中的HDR，以及D-Lighting处理技术，还有后期软件中的色阶调整，PS中的涂层技术。等等都是为了得到细腻的、层次分明的色调、影调设计的后续手段！

在实际拍摄中，不少影友喜欢高对比度高反差的影调，尤其是在后期调整时，把细节拉的像块平板，最典型的就是把MM的脸蛋搞得像张白面饼（多有得罪）！把自然风光、建筑风光的暗部细节调的黑乎乎，拍摄肌肤、花卉类完全依赖后期，导致把影像拉的色调分离，所有这些做法，无形中把相机的生理缺陷扩大了！把求之不得的细节影调丢掉了。

黑白摄影中的影调基本作用包括控制影调。

色调:色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。既整体的色彩倾向。鱼调容易带上情绪色彩。

作为一种主基调烘托渲染主题。就像中国红，作为中国人情感哲学里的正面色彩例子 在大自然中，我们经常见到这样一种现象:不同颜 色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中;或被秋天迷人的金**所笼置:或被统一在冬季银白色的世界之中。

这种在不同颜色的物体上，笼置着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩顷向，这样的色彩现象就是色调。

2影调:对摄影作品而言，指画面的明暗层次，虚实对此和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化。先解释基础知识:一个色彩用现代数据表达有三个要素 色调、饱和度和明度。其中黑白灰三个色阶就是明度的变化。

一个画面去除了色彩，既去除了色调和饱和度，剩下明度，就成了黑白照片。这里黑白照片就是一个黑白灰之间的层次变化。在这个基础上可以来谈影调，因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为"影调"，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。

然后我们升级一下，彩色照片的影调，就是结合了色彩来谈的，给黑白色附上色彩，黑白就会有丰富的色彩变化，常规来说的影调就是这个结合在一起的套路了。

照片影调的形成是由五种反差所组成的1由于各种物体对光线的吸收率和反射率不同,就形成人与景物的固有色之间产生不同的亮度差距2光线之间由于直射光和反射光的光度软硬不同,以及照射角度和距离不同,就形成了各种明暗反差的对比,即通常所说的光比3各种胶片的药膜由于乳剂配方的组合配方不同,它们之间的软硬反差性也千差万别4各种负片和相纸用的显影液配方以及冲洗条件的变化不同,就会形成不同密度的底片和不同色彩差的照片5照相纸的软硬性能有多种,它们的色调对比反差和有效暴光量范围,各有不同的特性要想使这五个方面的反差可变因素取得协调,必须要有针对性的对每一个环节的反差进行严格的控制

导语 ：影调是一个传统摄影中就存在的概念，画面中深色、黑色占面积多的照片，称为低调照片，而画面中白色、浅色占面积多的照片就是高调照片。下面我们来看看运用技巧。

高调

在人像摄影中，经常采用高调的手法表现女性人物，营造高调人像照片的秘诀在于选择白色或明亮的背景，并同时利用曝光的手法，使人物淹没在亮色的背景中，同时模特最好身着白色或亮色的服装，与画面的主基调相一致。

高调人像照片给人雅致、纯净的视觉感受，多用于表现女性的圣洁和清纯等意味。

高调照片反差小，除了人物的头发以外，画面中深暗色的'元素少，在曝光技法上，可以使用曝光补偿的方式，适当地增加曝光，使照片的影调倾向更加明显。

在户外创作高调人像照片，可以使用逆光的方法轻易地营造明亮的背景，同时使用反光板对人物面部进行补光，此时模特的头发往往还会被光线打亮，形成美丽的发光。需要注意的是，数码相机对亮部细节的记录能力有限，曝光控制要做到尽量精确。

在影棚内创作高调人像照片需要选择白色的背景布，利用服饰的搭配和灯光的设计为画面营造高调的气氛，可设置辅灯将背景进一步打亮，在曝光时以模特皮肤的正常曝光为基准，适当增加一挡或半挡曝光，再根据拍摄效果调节灯光的强度和位置以获得最佳拍摄效果。

低调

低调画面是以大面积的深色调与小面积的亮色调相对比形成的画面影调，是运用暗背景衬托明亮的主体人物的一种艺术表现形式。

低调的表现手法和高调相对应，在人像摄影中，低调表现手法更易于突出画面中的人物，人物往往处于整个画面中的亮部区域，视觉效果更加突出低调画面的视觉意味相比高调而言感情色彩更加深沉、忧郁和浓重。可以很好地集中观者的视线于画面人物。在低调人像照片中，深色的影调占了画面的绝大部分，少量的亮部区域往往是人物的肤色和服饰。

在自然光条件下，利用人物与背景强烈的明暗反差，借助相机有限的宽容度和对人物的准确曝光，往往可以压暗处于阴影中的背景，营造低调的画面气氛。

在测光时，低调人像摄影宜采用点测光模式，对人物的面部进行测光。

在影棚摄影中，低调的营造主要通过背景的设置和布光来实现，为了营造低调的画面效果，照射人物的主光往往选择硬光而非软光，同时利用曝光和布光的控制压暗背景。

低调人像照片画面反差大，模特面部和身体也往往受光不均匀，需要做到对光线的精细控制，避免出现人物受光角度、部位的偏差，否则会影响照片的整体效果。

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