画派有哪些分类比如抽象派、印象派...

画派分类以及时期：

早期哥特式

代表画家：契马布埃、杜乔、 乔托、马尔蒂尼、 洛伦采蒂 。

国际哥特式

代表画家：《威尔顿双连画》大师、 林堡兄弟、秦梯利、 罗昂祝福书大师 。

北方哥特式

代表画家：康平、扬·凡·艾克、 韦登 。

晚期哥特式

代表画家：博斯、格吕内瓦尔德 。

意大利文艺复兴

代表画家：马萨乔、乌切洛、 韦内齐亚诺、波提切利、 弗朗切斯卡、曼坦尼亚、 贝利尼。

意大利文艺复兴盛期

代表画家：达芬奇、米开朗基罗、 拉斐尔、提香、 乔尔乔内、丁托列托 。

意大利风格主义

代表画家：柯勒乔、柯列柯、罗索、 布隆齐诺 。

北方文艺复兴

代表画家：丢勒、小汉斯·荷尔拜因、 老卢卡斯·克拉纳赫 。

北方风景画

代表画家：帕蒂尼尔、 彼得·（大）勃鲁盖尔 。

早期意大利巴洛克绘画艺术

代表画家：卡拉瓦乔、卡拉齐、 圭多·雷尼、圭尔奇诺 。

佛兰德斯的巴洛克绘画艺术

代表画家：鲁本斯、凡·代克、伦伯朗、扬·维米尔、 弗兰斯·哈尔斯、 雷斯达尔 。

西班牙巴洛克绘画艺术

代表画家：里贝拉、 迭戈·委拉斯凯兹、 牟利罗 。

法国古典主义

代表画家：尼古拉·普桑、 克洛德·洛兰 。

意大利洛可可艺术

代表画家：华托、 提埃波罗、卡纳莱托、 瓜尔迪 。

法国洛可可艺术

代表画家：布歇、 弗拉戈纳尔、 夏尔丹 。

法国新古典主义

代表画家：大卫、安格尔 。

法国浪漫派

代表画家：热里柯、德拉克洛瓦 。

19世纪

英国画派

代表画家：康斯勃罗、雷诺兹

西班牙伟大的浪漫主义大师戈雅

英国浪漫派

代表画家：透纳、康斯泰博尔

拉斐尔前派

代表画家：米雷、罗塞蒂

法国现实主义

代表画家：柯罗、米勒、库尔贝

印象派

代表画家：马奈、德加、莫奈、

雷诺阿

后印象派

代表画家：塞尚、修拉、凡·高、

劳特累克、高更

纳比派

代表画家：博纳尔、亚维尔

20世纪

野兽派

代表画家：马蒂斯

表现主义

代表画家：鲁奥

意大利形而上学流派

代表画家：契里科

立体派

代表画家：毕加索

抽象主义

代表画家：康定斯基、保罗·克利

超现实主义

代表画家：卢梭、米罗、达利

抽象表现主义

代表画家：波洛克

波普艺术

代表画家：安迪·沃霍尔

说起印象派，总会让人感觉没好却又缺乏社会性，似乎总带着一些巴黎微醺的喜悦。而无视印象派的那些人，确实会给人比较有型的感觉。当站在纽约近代美术馆中面对着莫奈的“睡莲”时，会感到一阵巨大的视觉冲击，脑海完全被它占据，完全醉倒在莫奈那蓝色、绿色、紫色的温柔之乡里。笔触雄壮，笔尖毫无半点犹豫，凑近一些还会发现一种如不定型艺术的抽象绘画一般的美态。不光是莫奈，还有雷诺阿以及点彩派的修拉，外加纳比派的勃纳尔，他们也都创作过那种能够让人在色彩中真切沐浴光感的绘画作品。日本的色彩对比相对比较简洁。通常会使用相近的颜色，将不同的颜色的特征对比出来。比如红色与白色，绿色与金色，蓝色与黑色，比起颜色强弱或者光的反射与阴影，日本人更重视颜色本身的涵义与它带来的感觉。在这一点上，西方的颜色就像是集中了各种各样的乐器音色的管弦乐般，非常协调。就如同在巴黎圣母院看到的情景，华丽的五彩玻璃在初夏炙热阳光的照射下，在地上投射出无数多彩的光电，这就是印象派的色彩啊。西方人对颜色的思考中还含有物理的根基，在发现三棱镜、光谱的原理之前，他们好像就已经本能的了解了各种颜色的位置。西方的颜色，是将每种颜色的光谱叠加在一起，就像是马赛克或者是哥白林双面挂毯的织法一样，用一种难以形容的感觉构成了颜色的画面。1首先，印象派一开始是不被接受的。

19世纪巴黎是整个欧洲油画的中心，每年都会举办以学院派的新古典主义为主导的官方展览，叫做“沙龙”，能参展的人大都出自于皇家美术学院，受过专业的素描训练，画风细腻而严谨。而以马奈、莫奈等年轻画家为代表的印象派，所推崇的是一种革命性的绘画理念——他们认识到色彩因为光而产生，因此对光的研究和表现非常看重。他们主张到户外阳光下直接描绘景物，以瞬间的印象作画，捕捉大自然的色彩、光线和气氛。大部分年轻画家的作品被拒之“沙龙”的门外，于是画家们就联手举办了“官方沙龙”落选作品展，这个展就是后来的“印象派画展”。

印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。印象主义绘画专注外光画，主题的作用被弱化了，而且把兴趣扩大到从前认为难以处理的题材。印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为目的，它基本上属于一种图绘的风格，从这个意义上说，印象主义是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，是文艺复兴以来“再现性”传统绘画发展的极至。前期印象派的大师人物主要有莫奈、德加和雷诺阿。

印象主义是一个松散的艺术社团。这个社团没有明确的纲领。艺术家集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便于共同举办展览。参与展出的艺术家，有的仅在一段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求；有的在绘画风格上曾多次变化反复。此外，参与画家的水平也不尽一致。绘画中的印象主义是和法国文学中的自然主义流派相对应的。印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。

后印象主义艺术运动是1885年至1905年间出现于法国的一种绘画风格，它包括所有印象主义派生出来的或者与之对立艺术运动，譬如：新印象主义、象征主义、综合主义和纳比派等等。印象主义和后印象主义皆是以感觉而用科学的方法作画， 是一种非常客观的艺术，也是写实主义过分发达的结果。受哲学及文学方面反客观的科学之影响，绘画不得不加入了主观的成份，亦即以个性为基础的强烈自我表现。另受东方简洁明了的山水画风影响，以及更为精密和正确的照相术之纯客观比较观点来看，都是激起后期印象派艺术兴起的原因。

通俗地说，印象主义表现的是瞬息即逝的光色效果，过分的最求感受光色，以偶然代替必然。既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是运用主观的颜色来描绘的客观事物

后印象派完全不一样了，能够先自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是阳光灰暗你都会觉得很惨淡。这就是人的主观感受对客观世界的不同的反映。

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