次韵毛君游陈氏园题目什么意思

“次韵毛君游陈氏园”，意思是：仿照一位姓毛的朋友写的《游陈氏园》这首诗的用韵，依次用同样的字，所回复的一首诗。

其中难点是“次韵”。次韵：也叫“步韵”，依次或踩着原诗的使用的韵脚字写下回赠的诗。

例如，刘景文写了一首诗给苏轼，叫《奉寄苏内翰》，内容如下：

倦压鳌头请左符，笑寻颍尾为西湖。

二三贤守去非远，六一清风今不孤。

四海共知霜鬓满，重阳曾插菊花无？

聚星堂上谁先到？欲傍金樽倒玉壶。

韵脚字为：湖、孤、无、壶。

苏轼回了一首《次韵刘景文见寄》：

谁上柬来双鲤鱼，巧将诗信渡江湖。

细看落墨皆松瘦，想见掀髯正鹤孤。

烈士家风字用此，书生习气未能无。

莫因老骥思千里，醉后哀歌缺唾壶。

韵脚字相同，并且顺序相同。

《次张子仪韵》

    宋朝 章甫

半生江海惯浮游，邂逅今成客此州。

忧国幸逢年谷熟，望乡长恨晚山稠。

连天烟雨双鸿雁，满地风波一白鸥。

独把酒杯悲节物，何时弟劝与兄酬。

次韵要求按照原诗的韵和次序和诗，此诗用的是张子仪的韵来唱和的。

首联诗人慨叹自己半生宦海沉浮，客居在外，一种漂泊之感油然而生。

物换星移，节候鲜明，把酒独倾，盼望着回家后和哥哥弟弟互劝相酬。

斜风细雨连成一片，天地间烟雨蒙蒙，远飞的鸿雁，近处的白鸥，朦胧之中让人有寂寞孤清之感。诗人在广阔的背景中点染几个动点，意境深远，传神地描绘出一幅迷蒙清冷的画面。③两句自然景观描写，既承前文而来，描绘新来此地所见的景色，又为后面抒发客居在外的思乡之情做好铺垫。

这里还有一个关于张子仪韵的词

水调歌头（同张子仪诸公泛舟北渚，席间用子仪韵）

宋代-管鉴

平生五湖兴，梦想白苹洲。

只今何处，卷帘波影漾风钩。

况值晚天新霁，菱叶荷花如拭，香翠拥行舟。

却为湖山好，牵思绕皇州。

柳边堤，竹里阁，旧曾游。

恍然重到，不知身世此淹留。

且对碧梧修竹，领略好风凉月，大白与重浮。

欲和凌云赋，佳思苦难酬。

张子仪太社折送秋日海棠二首其一

宋 杨万里

新样西风较劣些，重阳还放海棠花。

春红更把秋霜洗，且道精神佳不佳。

次韵 cìyùn

[write and reply in poems according to original poem's rhyming words] 旧时古体诗词写作的一种方式。按照原诗的韵和用韵的次序来和诗

要弄清什么意思，首先需要学习一点押韵的基础知识。

每个汉字自带声调和音韵，相同或相近的可以归为一类，称为同韵。同一个韵部里面包含了若干字。在创作诗词时，所谓押韵，其韵脚的字就必须出自同一个韵部，不能出韵和错用（特别是多音字容易错用）。

古人在诗词的启蒙阶段，就像我们现在学习《新华字典》一样，必须学习专门规范汉字韵部的一种工具书：

《平水韵》全书分成两大部分：平韵和仄韵。

1）平韵。 平韵又分为两个部分“上平”和“下平”

上平含有15个韵部：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删。

下平也同样含有15个韵部：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸。

2）仄韵。 仄韵分为三个部分“上声”、“去声”和“入声”

上声含有29个韵部：一董、二肿、三讲、四纸、五尾、六语、七麌、八荠、九蟹、十贿、十一轸、十二吻、十三阮、十四旱、十五潸、十六铣、十七筱、十八巧、十九皓、二十哿、二十一马、二十二养、二十三梗、二十四迥、二十五有、二十六寝、二十七感、二十八琰、二十九豏。

去声含有30个韵部：一送、二宋、三绛、四寘、五未、六御、七遇、八霁、九泰、十卦、十一队、十二震、十三问、十四愿、十五翰、十六谏、十七霰、十八啸、十九效、二十号、二十一个、二十二祃、二十三漾、二十四敬、二十五径、二十六宥、二十七沁、二十八勘、二十九艳、三十陷。

入声含有17个韵部：

一屋、二沃、三觉、四质、五物、六月、七曷、八黠、九屑、十药、十一陌、十二锡、十三职、十四缉、十五合、十六叶、十七洽。

全书合计包含了106个韵部，总共收录了9504个常用汉字。

有了这个工具书，写诗作词的押韵，就可以根据《平水韵》来押。而中国方言口音千千万万，各地口音都不同，也幸好大家都使用相同的《平水韵》来押韵，这样创作出来的诗词才能通行全国。

回到问题本身：所谓的“元韵、阳韵、尤韵、庚韵、青韵“等等，这些都是在《平水韵》里面的某一个韵部。每个韵部里面包含了这一个韵的文字。

我们任意举例，比如“青韵”就是排在“下平”里面的第九个韵部，称为“下平九青”，里面含有文字：青经泾形陉亭庭廷霆蜓停屏萍荧萤荣扃垧蜻硎苓聆瓴。。。等等等等（以下略）

你写诗的时候想押“青韵”，那么要押韵的字就在“下平九青”的这堆文字里去寻找。凡是在里面的，就是押对了，不在里面的，那就是出韵了。

当然，《平水韵》主要是依据唐人的音韵，距离现在已经十分遥远，唐人口音发展到现在的普通话口音，也产生了巨大变化。所以我们也可以在押韵的规则上有所创新，不必死守，去押《现代汉语》的音韵也是完全可以的。

以下是备注----《平水韵》的由来：

唐朝之前，隋朝陆法言的《切韵》把所有汉字分为193个韵部。

唐初，许敬宗奏议合并、修整韵书。唐玄宗开元二十年（公元732年），孙愐编制《唐韵》（原书已佚失），是《切韵》的一个增修本，全书5卷，共195个韵部，与稍早的王仁昫的《刊谬补缺切韵》同，其上、去二声都比陆法言《切韵》多一个韵部。

北宋陈彭年编纂的《大宋重修广韵》（《广韵》）在《切韵》的基础上又细分为206个韵部。但《切韵》、《广韵》的分韵都过于琐细，后来有了“同用”的规定，允许人们把临近的韵合起来用。

直到了金朝，有山西江北平水（今山西省临汾市尧都区）人刘渊著《壬子新刊礼部韵略》参考唐人用韵的方法，把同用的韵索性合并，形成107韵。其书今已散佚，只能从元初黄公绍、熊忠的《古今韵会举要》一书了解到一些概况。

还是金朝公元1223年，山西平水（平水为隶属于金朝河东南路绛州之乡级行政区）官员王文郁编著《平水新刊韵略》为106个韵部。

元初阴时夫著《韵府群玉》，把106韵这个版本命名为“平水韵”（刘渊是平水人，王文郁是平水的官员）。从此之后，元代、明代和清代，文人就都一直沿用106韵。

清代康熙年间，后人所编的《佩文诗韵》、《佩文韵府》、《诗韵合璧》把《平水韵》并为106个韵部，共收录汉字9504个，全篇韵表采用繁体字（正体字）以便于读者检索查找。这就是广为流传的平水韵的由来。

什么叫“押韵”？

在“韵文”里，用同一个“韵”的字放在句尾，使之产生一种声音回环的和谐感，这就叫“押韵”。由于押韵的字放在句末，所以又叫“韵脚”。押韵时可以每句都用（指句号，含叹号、问号，为一句），也可以连分句也用韵，还可以隔句或隔几句才用韵。这叫押韵方式，或称“韵律”。

韵的和谐程度是构成的条件的差异而不同造成的。如果主要元音与韵尾（指有韵尾的字）完全相同，就是最和谐、最严格的韵；如果主要元音不同，只是接近，那就是较宽的韵（如：“门”men、“心”xin,)；如果不同程度更大，连韵尾也不同，那就是“通韵”，也就是更宽的韵（一般用在散文中）。

平仄律是从文学音律的角度对汉字声调的分类。古汉语将汉字分为平、上、去、入共四个声调。平是指平声，仄指上、去、入声。元代后北方入声逐渐消失，化入现在的二声和四声中，而平声逐渐演化成阴平和阳平两类。近代汉语将阴平、阳平、上声、去声四声调称为新四声。凡声调为阴平、阳平（指标准拼音中的一、二声）的称为平声，凡声调为上声、去声（指标准拼音中的三、四声）的称为仄声。有些原在古汉语中属入声的字现在虽归入阴平、阳平之中，但论及平仄时仍应属仄声。

根据这个原则，人们将所有的汉字统统分为两大类：即一平一仄，非平即仄，其关系一阴一阳。平仄相替产生节奏，由此也就产生了汉语的音韵之美。

对联不但同句平仄要交替，上联、下联也要交替，即上下联相应的位置必须平仄相对。字音的对仗加上字意的对仗，就形成了联句结构的参差美，读起来便会琅琅上口，抑扬顿挫，韵味和谐。

作对联，要合于下列规律：

（一）上下联的字数必须相等，不能用重复的字。

（二）上联的末一句必须是仄声，下一联的末一字必须是平声。

（三）上下联的句式必须一致（词类相当，结构相应）。

（四）上下联的平仄要相对立，上联要用平声字的地方，下联就得用仄声字，反过来也一样（平：平声字；仄，仄声字，包括上、去、入三声的字）。

（五）上下联意思可以相近或相反，可只说一事，也不妨分说两事。

对联和律诗中间的对仗有继承演进的关系，律诗的平仄格律和"一、三、五不论，二、四、六分明"的原则，也适用于对联。至于每副对联的字数，并无限制，由四字、五字、六字、七字、八字、九字到几十字、几百字，只要有话可说，能成对偶就行。

作对联要音韵和谐。语言精炼，合于规律，而又有一定的内容。文字不相对，平仄不协调或把标语口号式的句子分写两行，全不能算是对联。

对上面的介绍的内容，我们可以归结为"四讲"，即"字数讲相等，字音讲平仄，词语讲对仗，句法讲对称"。

同时，上下联内容要有一定的联系，但不能雷同或重复，雷同的对句俗称为"合掌对"，比如"新年迎五福，春节接三多"，其中的"新年"和"春节"、"迎"和"接"都同意，传统上认为这样的楹联犯制作楹联的大忌。 对文中"'一、三、五不论，二、四、六分明'的原则，也适用于对联"，是指五、七言诗每句的第一、三、五字，不拘平仄，当用平声字的用了仄声字，或当用仄声字的用了平声字，皆无不可；而每句的第二、四、六字，则须平仄分明，不容更换。皆因一、三、五字平仄移易，读音影响不大，二、四、六字平仄失调，则读之拗口，乃律诗之大忌，用于楹联创作，也是传统楹联作法之大忌。

基本句式：

仄

平

（仄）仄

（平）平

（平）平仄／平仄仄

（仄）仄平／仄平平

（平）平（仄）仄

（仄）仄（平）平

（平）平平仄仄／（仄）仄（平）平仄

（仄）仄仄平平／（平）平（仄）仄平

（仄）仄（平）平仄仄／平仄仄（平）平仄

（平）平（仄）仄平平／仄平平（仄）仄平

（平）平（仄）仄（平）平仄／（仄）仄（平）平平仄仄

（仄）仄（平）平（仄）仄平／（平）平（仄）仄仄平平

（仄）仄（平）平，（平）平（仄）仄／（仄）仄平，（平）平平仄仄

（平）平（仄）仄，（仄）仄（平）平／（平）平仄，（仄）仄仄平平

…………

对联不存在韵脚，上联和下联的末字忌韵母相同。

2统诗词的写作方法 □ 符瓦 （一）声调 传统诗词讲究音乐性，易诵能唱，容易记忆。所以它的写法强调懂得格律，过去便有人将它称为格律诗。懂得传统诗词的格律，要先从字的声调入手。从前的四声，为平、上、去、入；今天的四声，为阴平、阳平、上、去。古人把上、去、入三声统称为仄声，故声调的问题概括起来就是分清平仄两个字。 有人研究过，认为粤方言（白话）更接近古代的语言，所以懂得说白话的人，要区分平仄声比较容易。平是平顺的意思，声音比较响亮动听，能拖长，也就是如一条平坦的路径，可以顺利的走下去。仄是倾斜的意思，属仄声类的字，声音比较拗屈难听，较短促，如人为想将它拖长，则不可能。 要正确运用此平仄声判断方法，最好是将同拼音不同调的两三个字来对比，如钟和众、期和企、花和画等，前者和后者一读白话声，便有明显的区别：前者悦耳、平柔，属平声；后者聱牙、急迫，属仄声。 习惯于区分现代新四声，即阴平、阳平、上声、去声的人，要知道古代的入声字已经分散到新四声中去。那么，分散到上声和去声的入声字，自是仄声；这里十分要注意的是已分散到阴平和阳平去的原入声字。如“插”字和“差”字，在现代普通话中同音，同属阴平声调，但如读起白话来，便有很大区别，又如现代普通话“衣”“一”。同音，但在古语中“一”是入声字，“衣”是平声字，是不容混淆的。所以，只懂得现代普通话而不懂得白话的人，要正确区分出传统的平仄声，必须手上有一本《词林正韵》之类的工具书不可，特别是要掌握好入声字这一类。 除了查工具书、字典或词典这一手段外，多背熟一些古代名篇，也能正确区分某些疑难字的音调，在同一句中，唐诗是“一三五不论，二四六分明”的，也就是说，一句子中的第二、第四或第六的双数字，平仄必须按固定格式，不能混乱。如上面提到的“画”字，如果用其他方法无法判出其平仄声归属，我们的头脑中立时涌起“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”这一名句，那么按照同句的平仄相间的句式，便很容易判断出它属仄声。至于，同句平仄相间的规律又该是如何呢？这是我们在下一回要谈到的主要内容。 传统诗词的写作方法 □ 符瓦 （二）句式 在律诗和绝句中采取的句式，大多是采取前为双后为单的词组组合法。如“床前／明月／光”，为2／2／1句式；“风急／天高／猿啸哀”为2／2／3句式；“凤凰台上／凤凰游”为4／3句式；“于无声处／听惊雷”为另一种类型的4／3句式。词的不同之处，是大量采用前为单后为双的词组组合法，且此种句式在不同词牌不同地方与前双后单的句式是不能混乱的。如“金风玉露一相逢”和“便胜却人间无数”两个七言连续句，前者是前双后单句式，后者是前单后双句式，为3／4句式。词中有的五言句也是这样，如辛弃疾《沁园春·灵山齐 赋》的“正惊湍直下”，为1／4句式，与“床前明月光”的句子结构截然不同。 律诗和绝句的平仄声调，一般是要“一三五不论，二四六分明”即除结尾字的押韵规律外，逢双数的字，必须是平声和仄声错开，为此只有两种情况：仄平仄和平仄平。如“风急天高猿啸哀”的二四六位数的字，分别是急、高、啸，为仄、平、仄声；而一三五位数的字分别为风、天、猿，都是平声，却不妨碍入律，这就是“一三五不论”的意思。“于无声处听惊雷”。的二四六数字分别是无、处、惊，为平、仄、平声；而一三五数的字分别为“于、声、听”，为平平仄声。一般情况下，单数位的字是不论平仄声的，但应力争避免“三平脚”或“三仄脚”，也就是说，不要末尾的三个字都是平声或都是仄声。所以五言字的第三位和七言诗的第五位的字，有时就需要讲究一下。此外，犯“孤平”即同一句诗除韵脚外，只出现一个平声字，也是诗家之忌，但此内容较复杂，还有较深一层的“补救”方法，作诗者在初始可以抱着“不以词害意”的创作观点。 词里的平仄声，要求更为严格，相当多的长调都不能按照“一三五不论、二四六分明”的写诗格式去做，必须对照词谱的固有格式去填写，所以说是“按谱填词”，这样说来，学写词的人，手上有一本“词谱”之类的工具书是有必要的。如最简单的《十六字令》，它的定格是“一（韵）1┃－－┃┃－（韵），－－┃（句）＋┃┃－－（韵）”其中一是平声，┃是仄声，＋是可平可仄的地方。由此看来，写词要比写诗难。有的初学者以为只是符合词牌那规定的字数就可以算是该词了，不讲句式和平仄规律，随意填写却冠上词牌名，谁知是贻笑大方。 传统诗词写作方法 □ 符瓦 （三）格律 律诗从第一句到第八句，平仄的“二四六分明”，简单说是“对粘”关系：“对”是相对的意思，也就是说第二句与第一句的平仄要相反，如果第一句的二、四、六位字为平仄平，那么第二句的二、四、六字就应为仄平仄。“粘”是粘贴的意思，就是说下句与上句的平仄相同，如第二句为仄平仄，那么第三句也是仄平仄。再往下推，都是这样对粘下去，第四句和第三句对、第五句又和第四句粘……试看杜甫诗：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”第一句的“二四六”字“急、高、啸”，分别是仄平仄，第二句的“二四六”字“清、白、飞”按对粘格律应是“对”，和第一句相反为“平仄平”，第三句的“二四六”字“边、木、萧”应是“粘”，和上句相同为“平仄平”…… 绝句的格律是把律诗截出一半，八句截出一半为四句，既可截上半部，也可截下半部；既可截中间四句，也可截首尾四句。如“李白乘舟将欲行，忽闻江上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”就如截取上面所举的杜甫律诗《登高》的首尾四句格律；而“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”则如截取上律诗的中间四句格律，只不过是没有对仗罢了。 词的小令，有些七字五字句式是从绝句转化而来，此类词存在一定的粘对关系。如《浪淘沙》、《忆王孙》、《浣溪沙》、《鹧鸪天》等。但是绝大多数词和律绝的不同之处，是打破了原来的粘对关系，而是按它每一个词牌独有的平仄规律来填写。即使字数与律绝相近的词，也大多如此。如《生查子》，表面看来与作仄韵的五言绝句诗相仿，但它在《唐宋词格律》一书里，便载有三种格律：格一全是仄平句式；格二是第一句第五句用了平仄句式，如有名的朱淑真所作的一首“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿青衫袖。”格三是第三句用了仄平句式，另外还有第八句的特殊格式。限于篇幅关系，本文只是想着重指出：每首词的格律都是不同的，既冠之以为词，就不要因它有些亦是五、七言，而与律诗绝句相混淆。 传统诗词写作方法 □ 符瓦 四、对偶 对偶是古汉语修辞的一种重要形式，它不但要求字数相同，同一位置的词性相同，而且要求组词结构在句中的某个位置上相同。现代汉语也讲对偶，它能产生句式整齐的美感，好诵易记，是学写诗不可不懂的基本知识。古代不少有关这方面知识的蒙学书籍，如《声律启蒙》的一开头即是：“云对雨，雪对风，晚照对晴空，来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫……”掌握作对的规律，可说也是写传统诗词要求懂得运用自如的基本手法。 首先是律诗的三四句和五六句要求成对，分别称之为颈联和颔联。如杜甫《登高》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”和“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，均是十分工整的对偶句，也就是对联；白居易的五言律诗中也有“野火烧不尽，春风吹又生”这样的名作。 绝句既然是截取律诗句式的一半，那么就有出现对偶句的可能。如“留连戏蝶时时舞、自在娇莺恰恰啼”是出现在绝句中的后两句；“水光潋滟晴方好，山色空氵蒙雨亦奇”是出现在绝句中的前两句；更有少数绝句，全篇是由两个对联组成，如杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” 许多词中在某个固定位置上要使用对偶句，这点在词谱里均有注明。如人们熟悉的“鹧鸪天”，词谱便注明：“前片第三、四句与过片三言两句多作对偶。”又如《浣溪沙》，词语亦有此注：“过片二句多用对偶”。 对偶句入诗词，要力争对得工整，但又要预防犯“合掌”的毛病。什么是“合掌”？对联上句与下句的意思重合，这一般俗称为大合掌；个别词语意思两同，为小合掌。如果对联的上句与下句意思是连贯的，出现在诗词之中，则为最好的作品，这可称为“流水对”，如上面举例提到的“野火烧不尽，春风吹又生”便是。此外“海内存知己，天涯若比邻”，亦是脍炙人口的佳作。 在律诗与词中应出现对偶句的地方，如果那意思很难变成对联，则仍要以意为主，切莫为追求完全相对而损害整首诗词的意境。这种古代成功的例子也不少，如久为人称颂的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，便不完全对偶。 传统诗词写作方法 □ 符瓦 （五）押韵 诗词为什么要押韵？无非是要充分发挥它易诵易记的特点。编押韵的歌谣来提高记忆能力，早已被人们总结出来了。所以，自古受到人们欢迎的传统诗词，都离不开押韵。 押韵，就是在句的末尾一个字用相同或相近韵母的。古代人将这些编成韵部，什么一东二冬、三江七阳、四支五微等等，到了写词时，标准又放宽了些，总的趋向仍是要易诵易记，如清朝戈载的《词林正韵》只把平仄声共分为十九部，为当代人较为通用的依准。 律诗绝句的押韵，和古体句句押（又叫柏梁体）、不定句押等不同，一般是双句必定押韵，单句除开头句外不押韵；开头句可押韵也可不押韵。如开头句不押韵，五言句的第三字或七言句的第五字，要注意平仄声的正确运用，避免出现三平脚或三仄脚。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”为开头句押韵的例子；“空山不见人，但闻人语响。返景入森林，复照青苔上。”为开头句不押韵的例子。 词的押韵，也和它的平仄、句式、格律、对偶一样，可说是千变万化，但每一个词牌又有它固定的格式。它大体分为五大类：第一类是平韵格，第二类是仄韵格，这一韵到底的两类是常见的，占了词牌总数的百分之九十以上；第三类是平仄韵转换格，包括《南乡子》、《菩萨弯》、《清平乐》、《虞美人》等十数种，如“春花秋月何时了？往事知多少！”两句押仄韵，转为“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”押平韵，又转为“雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改”押仄韵，最后转为“问君都有几多愁，恰似一江春水向东流”押平韵，前后转换了四次；第四类是平仄韵通叶格，有《西江月》等数种，如“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，押了两个平韵后，末句就平声切去，押仄声韵，应是同一韵部里的仄声；第五类是平仄韵错叶格，有《相见欢》、《酒泉子》、《定风波》等数种，如“林花谢了春红，太忽忽！无奈朝来寒雨晚来风！胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东”，此词在过片处，错叶两仄韵，即“泪”字和“醉”字。总而言之，切莫把有平仄韵变化的词，显浅地当成较简单的押一种韵的词来看

“中玉”，指的是诗人黄庭坚的朋友荆州知州马瑊，马瑊字中玉。

公元1101年（宋徽宗建中靖国元年），黄庭坚结束了在四川的六年贬谪生活，出三峡，在荆州（今湖北江陵）住了一段时间，与荆州知州马瑊（字中玉）多有唱和。这首诗就写在这一年的冬天。

这首诗是一首应和诗，次韵：亦称步韵，就是依次用原韵、原字按原次序相和。

《奉和

鲁望

齐梁怨别

次韵》，作者是唐代的

皮日休

。奉和：做诗词与别人相唱和。齐梁怨别：鲁望所作诗的名称。鲁望：

陆龟蒙

的字，与皮日休是同时的诗人。次韵：按照

原诗

的韵和用韵的次序来和诗。

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