学习和声学的心得体会

学习传统和声学（苏版），有这样一个体会，刚开始学习《和声学教程》这本书的时候，饱受各种清规戒律的束缚，学习的过程完全是在做算术题，根本谈不上是在搞音乐创作。然而真把这本书读完的时候，各种戒律又什么也没有了，特别是从正副三和弦之后的章节，所有新的规则都似乎是在破除前面的规则，再后来，什么都没有了，好象到了一个自由王国。以致一位同仁戏谑地说，传统和声不用学，怎么自由发挥都可以。但我不这样认为，这本书之所以几百年来在学习作曲的四大件中始终占据重要地位，是因为它告诉了你，学习音乐的每一步，都是有它的特定步骤的，有章可循的；它告诉了你，要做一个音乐人，你就必须经历从“做算术题”的苦涩开始到你的乐思能自由翱翔的一个必然过程。

那么，把这本书的内容梳理一下，除了应注意四部同向、平行五、八度的问题之外，也可总结成以下几点：

一、关于重复音和省略音的问题

原位正三和弦，一般重复根音；第一转位重复根音或五音；第二转位重复五音。副三和弦，一般重复三音，次之根音，再次则五音。作为例外：1、同和弦转换时可重复三音；2、为了照顾到旋律的流畅性可重复三音。

原位七和弦，一般有完全或不完全的两种，不完全的重复根音，省略五音。转位一般不省略音。DⅦ7、全D9解决到T，一般重复三音，主要是为了避免平行五度。

九和弦分完全和不完全的，不完全的省略五音。作为例外，有些地域性音乐作品中也经常写成空洞的省三音的和弦，或同度、八度，或重复三音的和弦。

二、关于排列法

原位三和弦分开放、密集两种，转位分开放、密集、混合三种。

七和弦则开放、密集、混合都可使用。

九和弦应注意根音和九音分置在不同的八度，加六音的D或D7，六音放在高部。

三、功能序进原则

正三和弦：T-S-D-T（和弦可转换）。加入副三和弦，也应按照正三和弦的序进原则进行。将其分组的图示为：

即为：SⅡ-TSⅥ-DTⅢ-DⅦ（或七和弦）模式。

副三和弦可代替它的正三和弦出现，可在它的正三和弦后面出现，在前出现的较为少见。

DⅦ7之间可用任何功能的经过和弦。

STⅥ级和弦除用在完全终止外，其意义与T一样。

SⅡ级和弦只限于大调，小调只用转位。

为下行导音配和声时，DTⅢ级和弦可接S（DTⅢ仅用于自然小调）。

自然音阶的模进，除第一个模进音组与最后一个和弦外，不考虑序进的功能。

在自然小调中由于Ⅶ级的还原，D的倾向还不如S，故此，D组与S组可交替使用。

四、跳进

和弦的同功能转换。

正三和弦的三音跳进。

K46在结束终止时进行到D的跳进。

三和弦与六和弦根音和五音的跳进或旋律声部的自由跳进。（为了照顾声部进行，有时也用于内声部）。

两个六和弦的连接：四五度关系，可保持一个共同音，另可作与低声部平行或反向的跳进；二度关系，一般作下行的四度跳进。

D7或转位的七音可跳进引入；在D的三、六和弦后，可上下跳进引入；在T、S的后面，一般用上行跳进。

D7的转位到T，可用五音、根音跳进或双跳进。

SⅡ6-D，如用和声连接，可用跳进。SⅡ6-K46，为避免平行五度，可用跳进。

三度关系的和声连接，用旋律连接法。两个声部成反向三度，两个声部四度上行跳进。

不完全的D7-TSⅥ进行时，D7的上方声部之一须作上行和下行四、五度跳进，因为此时Ⅵ级必须重复三音。

五、开头和终止

开头：乐段的第一个和弦，一般用稳定的和弦，用D和弦往往是在不完全小节上，用S开头的较少见。

半终止：有D结束的正格半终止，有S结束的变格半终止，有用TSⅥ级结束的中断中止，也有用T结束的（最好用其转位）。

完全终止：其格式为S-D-T。完满终止：原位的S或D到在小节强拍上根音旋律位置的T，为完满终止。

三音跳进本质上属于和声连接法，这个技术主要解决旋律四五度跳进时原位正三和弦的平稳连接问题。

它是指根音为四五度关系的两个和弦做和声连接时，在高音声部或次中音声部可以有四度或五度的跳进，跳进的音是从前一和弦的三音跳进到后一和弦的三音，简称三音跳进。

三音跳进可用在高音声部或次中音声部，在高音声部一般是主动使用，在次中音声部一般为被动使用。因为使用三音跳进，前后两个和弦的排列法是不一样的，所以要特别注意根据旋律的上下行，来选择第一个和弦的排列法。

扩展资料：

一、四部和声

四部和声分别为：

高音声部、中音声部、次中音声部、低音声部。

其中，中音声部、次中音声部叫做内声部，高音声部和低音声部叫做外部声部。高音声部、中音声部、次中音声部统称为上三声部。

二、密集排列

上方三声部各声部之间的音程在四度以内（三度、四度），各声部之间不能再加入本和弦的音。

开放排列

上方三声部各声部之间的音程在五度以上（五度、六度、八度），各声部之间还可以加入本和弦的音。

三、和声连接法

含有共同音的两个不同级和弦连接时，将共同音保持在同一声部，叫和声连接法。在正三和弦中，Ⅰ—Ⅳ、Ⅰ—Ⅴ可用这种方法。

好。李虻老师长期从事《曲式学》、《和声学》等课程的教学与考试研究，长期执教于和声学，曲式学考研辅导，对和声学，曲式学的考研复习有着独特的见解，授课风格独特，理论与实践相结合，深受学生好评。《和声学》（西南师范大学出版社，2012年版），由长期从事音乐理论教学与科研的中国音乐家会会员、四川师范大学音乐学院教授、硕士生导师李虻所著。

译者序

上册

绪言

第一章　大三和弦小三和弦、四部和声

第二章　正三和弦的功能体系

第三章　原位三和弦的连接

第四章　用正三和弦为旋律配和声

第五章　和弦的转换

第六章　为低音配和声

第七章　三音跳进

第八章　终止、乐段、乐句

第九章　终止四六和弦

第十章　正三和弦的六和弦

第十一章　三和弦与六和弦连接时的跳进

第十二章　两个六和弦的连接

第十三章　经过的与辅助的四六和弦

第十四章　原位属七和弦（D7）

第十五章　原七和弦的转位

第十六章　属七和弦解决到主和弦时的跳进

第十七章　大调与和声小调的完全功能体系、自然音体系

第十八章　II级六和弦与三和弦

第十九章　和声大调

第二十章　VI级三和弦（TS　VI）、阻碍终止、护展乐段的方法

第二十一章　下属七弦

第二十二章　导七和弦

第二十三章　属九和弦

第二十四章　属功能组中较少使用的和弦

第二十五章　弗里吉亚进行中的自然小调

第二十六章　自然（调内）模进和副七和弦（模进和弦）

第二十七章　俄罗斯音乐中的自然调式

下册

第二十八章　终止中的重属和弦

第十二九章　结构内的重属和弦

第三十章　重属和弦中的变音

第三十一章　调性关系的类型

第三十二章　离调、半音体系

第三十三章　半音模进、离调

第三十四章　转调

第三十五章　到一级关系调的转调

第三十六章　在一个声部中的有准备的延留音

第三十七章 两个和三个声部中有准备的延留音

第三十八章 一个声部中的自然经过音

第三十九章 在所有声部中的自然经过音

……

《和声学教程》主要是教给一段旋律，或者低音配四部和声的。“四部和声”比较专业，并且各种规则、禁忌比较多，而给一般的歌曲配和弦则不用过多了解“四部和声”的规则、禁忌，所以我把《和声学教程》里，适用于给一般歌曲配和弦的知识点整理出来，以供参考。

比如，四部和声里讲了很多“平行八度”、“平行五度”之类的禁忌，按照我个人不太成熟的理解，主要是为了让“四部和声”听起来是“四部”的和声，而不是“三部”的和声。或者说，如果有“平行八度”之类的情况，那么这两个声部旋律一致，听起来感觉像是少了一个声部一样。（按照我的初步理解，应该是这样。如果不是，欢迎指正。）而给歌曲配和弦，配好和弦后，用钢琴、吉他或者其他乐器伴奏，则几乎不必理会这些禁忌。当然，如果你对于配和弦、配伴奏都已经比较熟练了，那么再学习“平行八度”之类的知识，肯定会更上一层楼。

这篇文章第一部分是各种音乐术语的 定义 ，如果你大概知道它们都是什么意思，可以跳过直接看后面的内容。学到一定程度，再回来研究这些定义，反而会有更大的收获。

使几个音组成和音，并使这样的一些和音，形成连续的进行，这就是 和声 。

“ 和声学 ”（也叫“和声”）就是研究和音的结构，以及它们连接的理论。

几个不同的音在同一时间的结合叫做 和音 。

三个、四个或者五个音高和音名都不同的音，组成的和音就是 和弦 。

常见的和弦有 三和弦 （由三个音组成）、 七和弦 （四个音）与 九和弦 （五个音）。

和弦按三度排列后，其最低的音称为 根音 。其他音根据它们和根音的音程度数，由低到高依次称为 三音 、 五音 、 七音 、 九音 。和弦中的各音，不论排列位置如何变化，名称不变。

在 原位 和弦中，根音之外的音都在根音的上面。

在 转位 时，最低的音就可能是三音、五音、七音（较少见）、九音。

三和弦的第一转位以三音作低音，叫做 六和弦 。

三和弦的第二转位以五音作低音，叫做 四六和弦 。

七和弦的第一转位以三音作低音，叫做 五六和弦 。

七和弦的第二转位以五音作低音，叫做 三四和弦 。

七和弦的第三转位以七音作低音，叫做 二和弦 。

在音乐的陈述中，一般可以分为由 旋律 及由和弦构成的（和声的） 伴奏 两部分。

旋律中的每一个音，根据和它同时发声的和弦的关系，分为 和弦音 与 和弦外音 。

和弦外音包括：延留音、经过音、辅助音、先现音。

延留音 ，出现在强拍或次强拍，它使在音高上与自己接近，并一般情况下紧接着的和弦音延迟出现。

除了延留音，其他的和弦外音都出现在弱拍。

经过音 ，充填在两个和弦音之间成为，向上或向下的级进的一种“过度”。

辅助音 ，用级进的方式（向上或向下）把一个和弦音和它的重复音连接起来。

先现音 ，是后一和弦音（在弱拍上的）的提前出现。

和弦外音导致了 非三度结构的和音 （“偶然结合”）的形成。延留音形成的非三度结构的和音，形成高度紧张的效果并要求得到缓和，而这种缓和就是在解决，也就是恢复到三度结构的时才能形成。

由于陈述乐思的方式不同，从而形成了不同的 结构 。

复调 结构的特点是所有的各个声部都有同等的旋律重要性，其中每一个声部都可能用来陈述主要的旋律。

在 主调 结构中，一般由一个声部（通常是高声部）担任旋律声部，其他的声部起着一种像是音响背景的、伴奏的作用。

在主调结构中，实际上可以分为三种因素： 旋律 、 低音 ，和填充在二者之间的 和声 。

音乐作品的展开与被听众接受，首要条件是 时间 ，第二个条件是 记忆 。使听众把领会到的基本内容在意识中加以巩固的是 旋律 。

旋律是音乐表现手段和音乐语言的最重要的因素，由不同高度、长度、强度、音色以及有不同节拍意义的音的连续而组成的。

最简单的、在音乐上完整的旋律结构，就是 乐段 。乐段可划分为若干部分（乐句、动机）。

由大三度和小三度，或者说由建立在根音上的大三度和纯五度构成的三和弦，叫 大三和弦 。

由小三度和大三度，或者说由小三度和纯五度构成的三和弦，叫 小三和弦 。

增三和弦 由两个大三度构成，两端的音之间成增五度。

减三和弦 由两个小三度构成，两端的音之间成减五度。

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