川端康成作品有哪些

伊豆的舞女、千只鹤、古都、雪国。

川端康成的写作特点：爱情，一直是文学的永恒主题，川端康成的绝大多数作品都描绘了爱情，但他的爱情主题与传统的爱情主题有很大不同。川端既不偏重爱情的缠绵悱恻和欢乐气氛，也不侧重爱情的生离死别和悲剧结局，而是表现一种轻淡、感伤的爱情。

如《伊豆的舞女》中“我”和阿薰自始至终没有向对方倾吐过一句爱慕之情的话，而彼此对对方的感情又都处于似察觉非察觉之间，这样的恋情，只是一种心心相印、不见言表的情愫，既没有狂热的海誓山盟，也没有心醉神迷的情话喁喁，没有冲动，更没有断肠的痛苦。

一切言行都是那么淡泊、含蓄。《古都》里，秀男与千重子、苗子，千重子同真一、龙助的爱情也十分纯真而淡泊，他们之间并没有因爱情而产生复杂的纠葛，一切都是那么平平淡淡地发生和结束，给人留下无穷的韵味。

虚无与悲观，是现代派文学的主题。川端自称“受到西洋现代文学洗礼”，在小说中也表现了悲观与虚无的主题，但他所表现的悲观与虚无，与前者有很大不同，西方现代派小说中表现出的虚无与悲观，是以价值观念的空缺和自我意识的破灭为主要特征的。

而川端的虚无与悲观却不是以现实生活条件的荒诞为前提，也不表现为价值观念的空缺和自我意识的破灭，而是通过非现实的、抽象的环境，来表现人生无常，灭我为无即是解脱的思想，它与川端的禅宗意识有很大的关联。

川端康成：

1899年6月14日生于大阪。毕业于东京大学。幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成的文学底色。 他一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。 川端康成善于用意识流写法展示人物内心世界。因写《伊豆的舞女》而成名。

川端康成

作品目录列表

《伊豆的舞女》

《再婚的女人》

《少女开眼》

《少女的港湾》

《彩虹几度》

《河边小镇的故事》

《玉响》

《生为女人》

《美好的旅行》

《花的日记》

《雪国》

《青春追忆》

《风中之路》

PS:

作者简介

川端康成（1899-1972）日本小说家。生于大阪市一个医生的家庭。幼年时，父母、姐姐和祖母相继亡故，14岁时，与他相依为命的祖父也溘然长逝，给他终生留下了精神创伤。此后的漂泊生活和多次失恋，使他养成了感伤和孤独的性格。

川端康成少年时期就立志画家和文学家。1920年考入东京帝国大学英文系，翌年转入国文系，在《新思潮》杂志上发表了处女作《招魂节一景》，受到菊地池宽的常识和文坛的注目。1924年大学毕业，同横光利一等青年作家创办了《文艺时代》杂志，发起新感觉派运动，出版小小说选集《感情的装饰》。 1926年发表成我作《伊豆的舞女》，从而奠定了他的作家地位。

川端康成是一位高产作家，一生共写了130多部作品，以中短篇小说为主。代表性作品除了《伊豆的舞女》外，还有《禽兽》（1935）、《花的圆舞曲》（1936）、《名人》（1938）、《重逢》（1946）、《雪国》（1935-1948）、《千只鹤》（1949）、《舞姬》（1951）、《古都》（1962）等。他的创作大致可分成战前和战后两个阶级。前期主要描写社会底层人物的悲惨生活、朴素爱情和执着追求，反映了人的本质和孤独性以及人与人关系的非现实性。后期除了表现战争给人们带来的创伤和痛苦以外，还有不少作品以资产阶级家庭为背景，用肉感的笔调写病态的性爱，颓废色彩极为浓厚。而《雪国》被誉为日本"近代文学史上抒情文学的顶峰"。

川端康成在艺术技巧上有很高的造诣。他把佛典看成"世界最大的文学"，并从日本古典文学中汲取丰富的营养。他还积极学习西方各流派的创作方法，特别重视乔伊斯的意识流行弗洛伊德的精神分析学。川端康成曾说过："我们的文学随西方文学潮流而动，但日本文学传统却是潜藏的看不见的河床。"他很注意把学习西方与继承传统有机结合起来，发展成为自己独特的风格。幻想的感觉、幽情的哀伤、玄妙的余韵，这种日本传统美的文学特色，完全融合在他的作品之中。他的小说的另一特色就是重视表现人物的内心感情，而不过多刻画人物的外形和行为。没有离奇的情节，却富有诗的韵味。

川端康成曾长期担任日本笔会会长，并担任过国际笔会副会长。1961年获日本政府颁发的文化勋章。1968年，川端康成"由于他高超的叙事性作品以非凡的敏锐表现了日本人精神的物质"而获诺贝尔文学奖。

1972年4月12日，73岁高龄的川端康成口含煤气管自杀身亡。

川端康成主要作品《椿》

《十六岁日记》

《名人》

《高原》

《伊豆之旅》

《伊豆的舞女》(いずのおどりこ） 1926年，描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。

《浅草红团》 1929年～1930年

《水晶幻想》 1931年

《舞姫》

《雪国》（ゆきぐに） 1935年～1937年 ，描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。

《千只鹤》 1949年～1951年

《山之音》 1949年～1954年

《古都》（こと） 1961年～1962年

《雪国》

《古都》

《千只鹤》（《波千鸟》为其续篇），千只鹤是日本一种包袱，皮上的花纹，而在这里，他写的是对于完美恋人的想象，同样是川端康成唯美作品之中的一部，它表现了完美的恋人，在男人心目中的想象，在一个日本人的眼里，一个完美的女人应该是怎样。而括号中所写的波千鸟则是该小说的续集，他写的是一个完美的妻子，这两部作品合起来写的都是一个日本男人心目中的梦，日本的那种情怀，展现的淋漓尽致，这部小说作品也是他获得诺贝尔文学奖的三部作品的最后一部，其文学性和观赏性可见一斑。

《湖》（一般与另一部短篇小说《山音》合编），湖与山音都是川端康成晚年的作品，它表现的是川端康成晚年，对于万事皆空皆是泡影的一种思想，这是川端康成对于自己老人思想的一种表达，展现了对于过往青春无法留住，而生命即将枯朽，无法再拥有更多的美好的无奈与孤寂，表现出了一个老人对于生命最后的感悟。

《伊豆的舞女》，这部书是川端康成的成名之作，也是唯美文学派的一部代表作，虽然在评诺奖的时候，并没有把这部作品选上，但在很多的读者心目中，这本书却是川端康成当之无愧最好的一本书。这个小说是川端康成的一个半自传体小说，描写的是学生时代的少年，去往伊豆半岛，与舞女的邂逅。这是一份纯洁而朦胧，却又不得不放弃的唯美爱恋，展现出了日本人古典式的物哀情结。

《藤花与草莓》，川端康成，尤其擅长写掌小说，也就是传说中的微型小说，在这本藤花与草莓之中，收入了他包括日本人安娜，月下美人等，共55则掌小说，这些小说具体讲些什么也不好说，但它却能明显的表现出一种朦胧的美和凄凉的物哀情结，是极大的美的体验。

《阵雨中的车站》，这是另一本川端康成的掌小说集，他收入了拾骨，不笑的男人等，共67则掌小说，这些小篇幅的小说大多短小精悍也不描写具体事件，就表达一种朦胧的情感，这也是川端康成最喜欢的一种朦胧式的唯美，这是他对日本文学的一种诠释，希望大家喜欢。

《睡美人》，睡美人，这也是川端康成的老年之作，不同于西方迪斯尼的那个睡美人，这个睡美人是一个关于老人老年对于年轻女人身体的渴望。使川端康成老年，对于身体欲望的真实坦白，也表达出了人生易老，梦幻泡影，一切幻灭的空寂之感。这是一个老人内心真实的独白。

川端康成获得诺贝尔文学奖的作品是《雪国》、《古都》、《千只鹤》。

《雪国》故事写的是东京一位名叫岛村的有妻中年碌碌无为的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺伎、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。

《古都》是日本作家川端康成的代表作。在这部小说中，川端康成运用清淡、细腻的笔触，叙述了千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合，以及人世的寂寥之感。作者把自己的关注、同情与哀叹，都给予她们，写了她们的辛酸身世和纯洁爱情，还写了她们对美好生活的向往。

《千只鹤》是对爱情与道德伦理的诉说，文章中的人物之间有着极其复杂的关系，主人公菊治的父亲在他生前的时候与近子有染，而后又迷恋于太田夫人一直到他离世的那一天。

但是在阴差阳错之下，菊治与太田夫人相识，并与其发生了关系。在太田夫人死后又爱上了她的女儿文子，最后文子选择了离开，菊治与有着千只鹤的雪子结婚并生活在了一起。

川端康成写作手法

语言清新秀丽是形成川端小说阴柔美的因素。由于受传统美的熏陶，川端康成喜用纤柔、流畅、平易和优美的语言来描写事件、人物、情绪和自然物象。

加之他重视运用传统艺术的表现手法，抒发人物内心深处那种纤柔的感情，从而形成了抒情化的散文化的风格，可以说，川端的每一部小说都堪称是一首给人以美的享受的散文诗。

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