数字化摄影测量的核心问题是

数字化摄影测量的核心问题与数字影像相关。

根据今日头条资料，数字摄影测量是指基于摄影测量的基本原理，应用计算机技术提取所摄对象用数字方式表达的几何与物理信息的测量方法，核心问题与数字影像相关。

1、将变焦推到广角端在进行拍摄。这是针对于不可以更换镜头的数码相机来说的。和传统相机必须用长焦端拍摄微距相反，数码相机拍摄微距需要将变焦调节到广角，然后选择微距的拍摄模式，靠近物体进行拍摄。只有这样才可以对较准确快捷。DSCN0613JPG

2、注意拍摄时的光线。我们来主要说说光位的用法：

(1) 顺光。也叫做“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。在这样的光线下，被摄体受光均匀，景物没有阴影，色彩饱和，能表现丰富的色彩效果。但景物缺乏明暗反差，没有层次和立体感。我个人不是很喜欢用这样的光线，照片好像平铺直叙，不生动。

(2) 逆光。也叫做背光，光线与拍摄方向相反，能勾勒出被摄物体的亮度轮廓，又称轮廓光。逆光下的景物层次分明，线条突出，画面生动，拍出的照片立体感和空间感强。因此，逆光最适合表现深色背景下的深色景物，是一种较为理想的光线。 我们常常用它来捕捉剪影，效果不错。

(3) 侧光。是指光线投射方向与拍摄方向成大于0度小于90度角的光线，侧光下的物体，明暗反差好，具有立体感，色彩还原好，影纹层次丰富，而其中又以45度的侧光为最佳，因为它符合人们的视觉习惯，是一种最常用的光位。

(4) 顶光。是指光线来自被摄体的上方。顶光下，景物的水平面照度大于垂直面照度，缺乏中间层次，拍景物、人物显得没有生气，是一种不够理想的光线。但对于老头儿、老农妇等特殊人物发黑的眼窝、突出的颧骨、刀刻的皱纹很有表现力。

(5) 低光。是指从地平面刚升起或将落下的太阳光线，主要来自早晨和黄昏。低光下拍出的景物十分生动，很有生气，而且这种光线色温低，呈暖红色调，具有特殊的色彩效果，是一种较理想的光线。

(6) 散射光。也叫做假阴天光线，照度平均、光线柔和，光比小，色差小，在被摄体上没有明显的投影。这种光宜表现恬静美好的生活、纯情的少女和天真的儿童。

3、注意拍摄角度。首先，摄影方向是指照相机与被摄对象在照相机水平面上的相对位置，也就是我们通常说的前、后、左、右或者正面、背面、侧面。当我们要开始拍照的时候，总是首先选择摄影点，也就是选择摄影方向。确定了方向之后再确定摄影的角度。摄影方向发生了变化，画面的形象特点和意境也都会随之改变。

正面拍摄：

正前方拍摄有利于表现对象的正面特征，能把横向线条充分的展现在画面上。这种正面的拍摄容易显得庄严、静穆的气氛以及物体的对称结构。拍人像的时候，也可以看到人物完整的面部特征和表情，有亲切感。正面拍摄，由于被摄对象的横向线条容易与取景框的水平边框平行，同时如果主体画面面积很大，则容易被主体横线封锁，使我们的视线没有办法纵深伸展。这样的构图会显得呆板、缺少立体感和空间感。

背面拍摄：

背面拍摄是相机在被摄体的正后方。这种方向拍摄常常用于主体人物的画面，可以将主体人物和背景融为一体。背景中的事物就是主体人物所关注的对象。背面拍摄不重视人物的表情，但是很注重人物的姿态来表现内心，主要是形象语言。

正侧面拍摄

这指的是正左方或者正右方。这种方向适用于表现人物或主体有独特地方的时候。一是有助于突出人物的正侧面轮廓和线条。在拍摄主体人物之间感情交流的时候，可以将两个人的举动和神情生动的表现出来。

斜侧方向拍摄

这就是我们通常说的左前方、右前方以及左后方、右后方。这种方向拍摄的特点在于使被摄体的横向线条在画面上变为斜线，使物体产生明显的形体透视变化，同时可以扩大画面的容量，使画面生动活泼。

其次我们来说说拍摄的角度问题。它是照相机与被摄对象在照相机垂直平面上的相对位置。或者说在摄影方向、距离固定的情况下，照相机与被摄对象之间的相对高度。由于相对高度的不同，便形成了平、仰、俯三种不同的拍摄角度。

平摄：

就是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。

仰摄

这种情况时，照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。

俯拍

就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。

4、刻注意LCD里面景深的变化。往往一个好的景深表现可以使得一张照片生动起来。而在我们按下快门之前的取景的时候，我们要时时刻刻注意LCD里面所展现出来的画面的景深变化，具体的选择就要根据每个人不同的审美来确定了，无论不希望画面的哪一个模糊都要考虑到为拍摄主体服务就可以了。

5、尽可能的使用三脚架。

6、可以选取多种拍摄主题。我们经常看到的微距摄影一般是表现花草虫鱼的，其实我们不妨试试看拍摄人物，微距摄影是适合一些事物的。

7、很好的选取焦点。在进行微距拍摄的时候最不能忽略的就是焦点的选择，我们应该把焦点放在最能够表现事物特征、最出彩的部分上。

数字摄影技术自学考试大纲

浙江省高等教育自学考试办公室

二OO四年十二月

一,课程性质和设置的要求

本课程是数字媒体艺术专业的必修课程《数码相机及周边设备的使用》以数码相机为起点,结合周边设备讲述了进行数字影像处理的常用设备及相关理论常识以 通过本课程的学习,使学生初步掌握从事数字媒体艺术工作所需的数码摄影设备的基本知识与技能

二,课程内容和考核要求

《数码相机及周边设备的使用》共分八章,总体分为三个部分,即:影像输入系统,影像处理系统和影像输出系统影像输入系统讲述了数码相机和扫描仪,影像处理系统讲述了计算机及其代表软件PHOTOSHOP,影像输出系统讲述了刻录机,打印机等设备

学习本课程的总体要求为 :在基础阶段,使学生了解数码相机技术的形成与发展,与传统摄影的区别与联系,以及数码摄影技术的应用在第二阶段,使学生了解数码相机的分类以及数码相机的成像原理,让学生掌握使用数码相机的方法与技巧第三阶段让学生了解数码相机及周边设备的工作原理,使用技巧,能就用计算机图形,图象辅助程序编辑加工摄影作品

传统摄影一般都有底片，常用的就是胶卷了。

传统摄影底片的宽容度比较高，如果能够熟练运用暗访技术处理照片的话，出片的效果非常好。而且由于底片成本昂贵和携带数量有限的原因，一般来说，我们用胶卷相机拍照的时候都会经过一番深思熟虑，不会像使用数码相机那样草率的按下快门，这样照片的成功率相对比数码相机要高，对于初学者来说，经常使用传统相机很容易提高拍摄水准。但是也是因为拍摄成本和使用不方便的原因，传统相机已经离人们的生活越来越远。

数码摄影就是将相机的感光元件由胶片改成了电子器件的一种新兴的摄影方式，它使用的是数码相机。

数码相机不使用胶片，所以也就解决了传统相机拍摄成本和携带胶片数量有限的不足。而且数码相机一般都设有电子显示器，拍摄者可以在按下快门的一瞬间看到拍摄的大体效果，不用像传统摄影一样一定要等到冲洗过后才能看到效果，这样有利于在第一时间捕捉到满意的画面。但是数码相机拍摄出来的照片是经过电子元件的压缩处理的，所以照片的宽容度目前还比不上传统相机。如今的数码相机已经向着小而强大的方向发展，相机的体积越来越小，功能越来越强大。数码相机已经深入人们的生活，而且必将引领着摄影的发展。

这个是我拷贝人家的，你仔细看看，或许有些帮助

1、数字摄影测量的定义 Definition of digital photogrammetry

目前，世界上对于数字摄影测量的定义，主要有两种观点。

a 数字摄影测量是基于数字影像和摄影测量的基本原理，应用计算机技术、数字影像处理、影像匹配，模式识别等多学科的理论与方法，提取所摄对像以数字方式表达的几何与物理信息的摄影测量学的分支学科。 美国等国称之为软拷贝摄影测量 Softcopy Photogrammetry），我国王之卓教授称为全数字摄影测量（Full Digital Photogrammetry）这种定义认为，在数字摄影测量过程中，不仅产品是数字的，而且中间数据的记录以及处理的原始资料均是数字的。

b 另一种定义，则只强调其中间数据记录及最终产品是数字形式的，即数字摄影测量是基于摄影测量的基本原理，应用计算机技术，从影像（包括硬拷贝，数字影像或数字化影像）提取所摄对像以数字方式的几何与物理信息的摄影测量分支学科。 这种定义的数字摄影测量，包括计算机辅助测图（常称为数字测图）与影像数字化图。

影像数字化测图，是利用计算机对数字影像或数字化影像进行处理，用计算机视觉（其核心是影像匹配与影像识别）代替人眼的立体量测与识别，完成影像几何与物理信息的自动提取。

还有一种类型称之为混合数字摄影测量，通常是在解析测图仪上安装一对CCD数字相机，对要量测的局部影像进行数字化，有数字相关（匹配）获得点的坐标。

2、白平衡英文名称为White Balance。物体颜色会因投射光线颜色产生改变，在不同光线的场合下拍摄出的照片会有不同的色温。例如以钨丝灯(电灯泡)照明的环境拍出的照片可能偏黄，一般来说，CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变。平衡就是无论环境光线如何，让数码相机默认“白色”，就是让他能认出白色，而平衡其他颜色在有色光线下的色调。颜色实质上就是对光线的解释，在正常光线下看起来是白颜色的东西在较暗的光线下看起来可能就不是白色，还有荧光灯下的"白"也是"非白"。对于这一切如果能调整白平衡，则在所得到的照片中就能正确地以"白"为基色来还原其他颜色。现在大多数的商用级数码相机均提供白平衡调节功能。正如前面提到的白平衡与周围光线密切相关，因而，启动白平衡功能时闪光灯的使用就要受到限制，否则环境光的变化会使得白平衡失效或干扰正常的白平衡。一般白平衡有多种模式，适应不同的场景拍摄，如：自动白平衡、钨光白平衡、荧光白平衡、室内白平衡、手动调节。

3、像素、“像素”（Pixel） 是由 Picture(图像) 和 Element(元素)这两个单词的字母所组成的，是用来计算数码影像的一种单位，如同摄影的相片一样，数码影像也具有连续性的浓淡阶调，我们若把影像放大数倍，会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成，这些小方点就是构成影像的最小单位“像素”（Pixel）。这种最小的图形的单元能在屏幕上显示通常是单个的染色点。越高位的像素，其拥有的色板也就越丰富，越能表达颜色的真实感。 一个像素通常被视为图像的最小的完整采样。这个定义和上下文很相关。例如，我们可以说在一幅可见的图像中的像素（例如打印出来的一页）或者用电子信号表示的像素，或者用数码表示的像素，或者显示器上的像素，或者数码相机（感光元素）中的像素。这个列表还可以添加很多其它的例子，根据上下文，会有一些更为精确的同义词，例如画素，采样点，字节，比特，点，斑，超集，三合点，条纹集，窗口，等等。我们也可以抽象地讨论像素，特别是使用像素作为解析度地衡量时，例如2400像素每英寸(ppi)或者640像素每线。点有时用来表示像素，特别是计算机市场营销人员，因此ppi有时所写为DPI(dots per inch)。 用来表示一幅图像的像素越多，结果更接近原始的图像。一幅图像中的像素个数有时被称为图像解析度，虽然解析度有一个更为特定的定义。像素可以用一个数表示，譬如一个"3兆像素" 数码相机，它有额定三百万像素，或者用一对数字表示，例如“640乘480显示器”，它有横向640像素和纵向480像素(就像VGA显示器那样)，因此其总数为640 × 480 = 307,200像素。 数字化图像的彩色采样点(例如网页中常用的JPG文件）也称为像素。取决于计算机显示器，这些可能不是和屏幕像素有一一对应的。在这种区别很明显的区域，图像文件中的点更接近纹理元素。 在计算机编程中，像素组成的图像叫位图或者光栅图像。光栅一词源于模拟电视技术。位图化图像可用于编码数字影像和某些类型的计算机生成艺术

数字摄影基础》主要介绍了数字照相机的使用、摄影技术、摄影用光、照片的构成、数字影像的后期处理与应用、拍摄技法及运用等。《数字摄影基础》采用了详尽的文字进行阐述又附以相关加以补充，突出了数字摄影的实用功能。

1、亮度不一

数字拍摄：数字摄影机的亮度阈值比较低。

胶片拍摄：胶片的感光阈值高。

2、颗粒不一

数字拍摄：数字拍摄几乎没什么颗粒。

胶片拍摄：胶片**是一定有颗粒的。

数字拍摄：

胶片拍摄：

3、饱和度不一

数字拍摄：画面的色彩饱和度较高。

胶片拍摄：胶片**色彩饱和度较淡。

4、特点不一

数字拍摄：数字拍摄色彩冷色调。

胶片拍摄：胶片**丰富细腻的色彩。

5、效果不一

数字拍摄：数字拍摄效果单调一些。

胶片拍摄：胶片**效果饱和、柔和细腻。

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