中国古代著名的戏剧家是谁

一、关汉卿（1219——1301年），元代杂剧奠基人，我国历史上最伟大的戏剧家，“元曲四大家”之首。晚号已斋（一说名一斋）、已斋叟。汉族，解州人（今山西省运城），其籍贯还有大都（今北京市）人，及祁州（今河北省安国市）人等说，与白朴、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家”。 以杂剧的成就最大，今知有67部，现存18部，个别作品是否为他所作，无定论。 最著名的是《窦娥冤》。关汉卿也写了不少历史剧，《单刀会》、《单鞭夺槊》、《西蜀梦》等，散曲今在小令40多首、套数10多首。他的散曲，内容丰富多彩，格调清新刚劲，具有很高的艺术价值。关汉卿塑造的“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”（〈不伏老〉）的形象也广为人称，被誉“曲圣”、“东方的莎士比亚”。

二、王实甫（生卒年不详），名德信，河北省保定市定兴（今定兴县）人，元代著名戏曲作家，生平事迹亦不详。著有杂剧十四种，现存《西厢记》、《丽春堂》、《破窑记》三种。《破窑记》写刘月娥和吕蒙正悲欢离合的故事，有人怀疑不是王实甫的手笔。另有《贩茶船》、《芙蓉亭》二种，各传有曲文一折。

三、汤显祖（1550—1616），中国明代戏曲家、文学家。字义仍，号海若、若士、清远道人。汉族，江西临川人。汤氏祖籍临川县云山乡，后迁居汤家山（今抚州市）。出身书香门第，早有才名，他不仅于古文诗词颇精，而且能通天文地理、医药卜筮诸书。34岁中进士，在南京先后任太常寺博士、詹事府主簿和礼部祠祭司主事。在汤显祖多方面的成就中，以戏曲创作为最，其戏剧作品《还魂记》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，其中《牡丹亭》是他的代表作。这些剧作不但为中国人民所喜爱，而且已传播到英、日、德、俄等很多国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。汤氏的专著《宜黄县戏神清源师庙记》也是中国戏曲史上论述戏剧表演的一篇重要文献，对导演学起了拓荒开路的作用。汤显祖还是一位杰出的诗人。其诗作有《玉茗堂全集》四卷、《红泉逸草》一卷，《问棘邮草》二卷。

四、另外还有马致远、白朴、郑光祖等人。

首次露演申城 一炮打响

1913年秋天，上海丹桂第一台老板许少卿专程到北京，邀请名角王凤卿和梅兰芳到上海演出。王凤卿是王瑶卿之弟，初习武生，后改老生。14岁入四喜班，后搭三庆班，汪桂芬对其十分赏识，收为弟子，向他亲授了《朱砂痣》《取成都》等拿手杰作，并指点他《文昭关》《鱼藏剑》等戏目。王凤卿嗓音宽亮，气势充沛，武功底子深厚。清光绪三十四年（1908）被选入清内廷升平署。至民国初年，他已经是南北驰名的须生了。而梅兰芳只是个不足20岁、初出茅庐的青年。讲定王凤卿以须生挂头牌，包银每月3200元；梅兰芳以旦角挂二牌，包银每月1800元。其实，起初许少卿对梅兰芳的艺术估价并不太高，包银只肯出1400元，但王凤卿是一位热心提携后进的名家，他坚持要加到1800元，并且说：“你如果舍不得这个价，那就在我的包银里匀给他400元。”许少卿听他这么说，才勉强答应。

他们到达上海后，王凤卿先领梅兰芳一起去拜访了新闻界、文艺界的朋友，如《时报》的狄平子、《申报》的史量才、《新闻报》的汪汉溪，以及文艺界的吴昌硕、朱古微、俞粟庐、徐凌云等。在演打炮戏之前，金融界的杨荫荪托人找到王凤卿，要他们在结婚堂会上唱一出《武家坡》。许少卿怕鲜头被别处抢了去，起初不肯答应。后经人周旋，才算同意。堂会地点在张家花园，即张园，也称味莼园，位于南京西路、泰兴路一带。整个花园风景优雅，花木扶疏，士大夫经常在此雅聚,这里也经常举办展览或进行戏曲、文明戏的演出。堂会设在园中安垲第的一个大厅。这是梅兰芳首次在沪亮相，非同一般，但是，这个戏他与王凤卿合作多次，还是轻车熟路，所以他并不慌张。那天，台帘一掀开，台下就是一个满堂彩。那段[西皮慢板]和对口的[快板]彩声不绝。观众对做功看得也很仔细，出窑、进窑的身段都有叫好声。观众对这位生疏的角儿非常友善和热情。王凤卿的唱腔则更是受到台下的欢迎。这次演出非常成功，可说初战告捷。

11月4日开始正式在丹桂第一台登台演出，这个戏院地处闹市的四马路（今福州路）大新街口。第一天打炮戏，梅兰芳的戏码是《彩楼记》，排在倒数第二。他很早就到化妆间扮戏，心里有点紧张，但很快就镇静下来。临到上场，台上打着小锣，检场的掀开台帘，梅兰芳顿觉眼前一亮，因为台前的一排电灯一下子全部开亮了。他初次踏上这陌生舞台的地毯，看到半圆形的新式舞台，和那种有两根柱子挡住观众视线的旧式戏台相比，真有天壤之别，一时间，梅兰芳心里充满了愉快和兴奋。他打完引子，坐下来念定场诗、道白，接着是8句慢板，就得了个满堂彩。上了彩楼，唱[西皮慢板]转[二六]“手扶着栏杆看端详……”当唱到垛句“也有那士农工商站立在两旁”，梅兰芳用了比较新颖的唱腔，观众热情地叫了好。上海观众对这位青年演员俊雅的扮相、新颖的唱腔、切合人物的表演非常赞赏，梅兰芳在上海首次露演，一炮打响。下戏后，许少卿喜形于色地对梅兰芳说：“梅先生，今天观众的舆论，对你都很好。”第二天贴演《玉堂春》《取成都》，第三天是《武家坡》。三天的打炮戏演得红红火火，卖座极好，观众普遍称赞这次新来的角色，能唱能做，有扮相，有嗓子，没得挑剔的了。

中国戏曲已经流传了上百年了，它分为很多剧种，比如京剧、越剧等等，在历史的场合中，属元代的戏曲发展的最为兴盛，而在现代，也有很多优秀的戏曲表演艺术家，比如周子清、吴梅、李爱云等等，这些优秀的戏曲家丰富了我们的文化世界，他们通过生旦净末丑等表演方式，将戏曲带到我们的身边，当然在众多剧种中，属京剧最为经典，被奉为国粹。

一、戏曲从京剧开始，不断的发展凝结了无数艺人的心血

京剧在古代就已经开始流行了，很多古代人喜欢听曲儿，而这曲子多指的就是京剧，京剧的音律听起来是非常上口的，尤其是在民国时期，京剧是非常受国人甚至是日本人喜欢的，那时候会唱曲的梅艳芳就是其中一个代表，虽然京剧要求要画脸，但这只是京剧的一种艺术表现形式而已，京剧的曲目往往都是中国传统故事改编，很多曲目听后催人泪下，这就是国粹的魅力所在。

二、戏曲学习不易，一招一式都是功夫

很多人都说想要学好戏曲是需要非常多年的舞台表演经验的，因为在台上的每一分钟，可能都需要台下的十年功，舞台的生旦净末丑，一招一式都需要反复的练习，戏曲具备非常成熟的中国文化艺术，也有一定的审美性。并且，中国的戏曲发展历史极为悠久，它凝聚了国人的魂，更代表着中华文化的源远流长。

在中国历史的岁月长河中，戏曲凭借其独特的艺术形式向世界展示着它的光彩，它是最具文化代表性的一个切片。戏曲的发展在现代也是非常好的，因为戏曲是上一辈人留给我们的宝贵财富，很多表演艺术家为了戏曲可以用尽一生去追求，可见戏曲的魅力是极强的，直到现今它还吸引了一批年轻人去学习。

罗贯中（约1330年－约1400年），名本，字贯中，号湖海散人，元末明初小说家，《三国志通俗演义》的作者。山西并州太原府人，其它主要作品有小说：《隋唐两朝志传》、《残唐五代史演义》、《三遂平妖传》、《水浒全传》。《三国志通俗演义》（简称《三国演义》）是罗贯中的力作，这部长篇小说对后世文学创作影响深远。除小说创作外，尚存杂剧《宋太祖龙虎风云会》。

扩展资料：

文学特点：

罗贯中被称为中国章回小说的鼻祖，他的章回小说特色是分章叙事，分回标目，每回故事相对独立，段落整齐，但又前后勾连、首尾相接，将全书构成统一的整体。且已经分卷分目，目录文字也很讲究。

今见最早的嘉靖壬午（1522）刻本《三国志通俗演义》，每回标题都是单句七字。他与施耐庵合著的《水浒传》每回的标题已是双句，大致对偶。除分回立目之外，他的章回小说还保存了宋元话本中开头引开场诗，结尾用散场诗的体制。

正文常以“话说”两字起首，往往在情节开展的紧要关头煞尾，用一句“欲知后事如何，且听下回分解”的套语，中间又多引诗词曲赋来作场景描写或人物评赞等。

参考资料来源：百度百科-罗贯中

以上就是关于中国古代著名的戏剧家是谁全部的内容，包括:中国古代著名的戏剧家是谁、戏曲家的小故事 作文 500字、中国戏曲文化流传至今，戏曲表演家都有谁等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！