德云社为什么每一年，都会说一场扒马褂呢

德云社封箱表演上，郭德纲、于谦、阎鹤祥搭档表演《新扒马褂》，既精彩，又意味深长，郭德纲接下来着重要捧阎鹤祥了。

郭德纲、于谦、阎鹤祥的《新扒马褂》创意新颖

德云社一年一度的封箱在北展剧场顺利举行，把很多搭档都错开了，感觉挺好的，尤其是郭德纲、于谦、阎鹤祥表演的《新扒马褂》。

与以往不同的是，这次没有马褂，改成了抢手机，反倒更加贴近现在的生活，故事里面有于思洋和马未都，简直就是于老爷子的真事，很容易让观众入戏。

尤其这三位拿郭麒麟砸挂的时候更是搞笑，阎鹤祥成了太子妃、寡妇了。

这一次的《扒马褂》版本要比之前的版本好一些，有人说德云社的相声老是重复的，没有什么新意，这下看到了吧，出了新的《扒马褂》经典组合，就是郭德纲、于谦、阎鹤祥。

意味着新年阎鹤祥要红了

《扒马褂》是德云社的一个传统节目，扒谁的马褂，意味着下一年就要捧谁，谁就要红了。

现在大红大紫的岳云鹏、张鹤伦、烧饼等等，全部都被郭德纲扒过马褂，张鹤伦版本的比较经典，张鹤伦还获得了“张力捧”的称号，果然第2年红了。

不过，以前被扒马褂的都是逗哏演员，从来没有捧哏演员，阎鹤祥这还是第1次，足见他的地位。

郭麒麟15岁的时候与阎鹤祥搭档，这么多年郭麒麟的发展还不错，尤其特别火的，《庆余年》、《牛天赐》，还有各种综艺。

阎鹤祥其实沾了郭麒麟的光，已经小有名气，但远远比不上张鹤伦、孟鹤堂等人，他给郭麒麟捧哏有功，郭德纲是不会亏待他的，能看出来，阎鹤祥与郭德纲、于谦搭档表演扒马褂，特别兴奋，表演很卖力。

何况阎鹤祥是非常有实力的，给郭麒麟捧哏的时候就表现出色，台风稳健，说书也不错，年龄不大，前途无量，阎鹤翔大红大紫，更能壮大德云社的实力，对德云社来说是锦上添花，是好事，可喜可贺。

郭麒麟暂时不说相声，朝娱乐明星发展郭麒麟在过去的一年当中很少说相声，而阎鹤祥也很久没有和郭麒麟搭档了，他们二人之前是经常开商演专场的。

郭麒麟由于最近忙着拍戏、客串综艺等等，俨然成了大红大紫的娱乐明星，而且，郭麒麟还乐此不彼，继续朝着这方面发展。

《庆余年》大红大紫，郭麒麟从来没有演过话剧，都开始演话剧了，而话剧《牛天赐》取得了很好的效果，郭麒麟现在已经属于实力派演员，以后找他的人会更多。

当然，投资方正是想借着德云社的人气为作品造势，郭麒麟是德云社少班主，有超高的话题度，在未来很长一段时间内，他都很受欢迎。

这种情况下，阎鹤祥就没办法再说相声，德云社的搭档都是固定的，如果换了很难适应。

所以，阎鹤祥得留着给郭麒麟继续当捧哏，而在郭麒麟混娱乐圈的这段时间，阎鹤祥可以做其他事，比如说书。

而郭德纲也必须把阎鹤祥捧红，因为只有阎鹤翔红了以后，才能和郭麒麟继续说相声，二人的人气不能差太多了，得旗鼓相当。

“迟来”的《德云社庚子开箱专场》，已于在北展剧场圆满结束。但关于这一场演出的议论近日一直在持续。阵容“正常水平”网友们纷纷表示，相比开箱时张鹤伦郎鹤炎开场、烧饼曹鹤阳和高峰栾云平参演的阵容，开箱，张九龄王九龙开场、张九南高九成以及一贯的高峰栾云平参演，略显“寒酸”。但如果对比的开箱，其实属于“正常”水平。郭麒麟阎鹤祥参演；张鹤伦在跟师父师大爷合演《扒马褂》……

需要提醒的是，不能拿德云社众演员的名气来衡量开箱参演人员的“咖位”。须知开箱演出参演人员在德云的分量，以及粉丝体量，并不比的龄龙、九南九成高出多少。

演出节目后，官录迅速放出。有不少网友在观看尚九熙与郭德纲、于谦合作的《扒马褂》时，批评这一版的水平不如张鹤伦的版本。

其实这样的批评，和对阵容的质疑一样，忽视了太多因素的影响。另外，对比张鹤伦演出时，开箱尚九熙的演出，受到的限制则更多一些。这么一个重要的舞台，跟师父师大爷合作，尚九熙显然有所准备。他真心准备的“我没有闪啊”包袱，联动社会热点，很能给这个节目加分。

但这个热点被刚被头部官媒指名道姓批评。为了避免不必要的影响，优酷选择了最简单的处理方式——“一剪梅”。众所周知，张鹤伦被观众戏称为“脏鹤伦”，可不是没有道理的。张鹤伦甚至整个相声行业，在台上的“底线”可要低得多。随着舆论氛围的微妙变化，以及自己名气的逐渐上升，尚九熙越来越注意包袱的尺度，那么显得束手束脚也是自然。

要更详细地比较尚九熙与张鹤伦的《扒马褂》，您首先得明白这段节目。

群口相声《扒马褂》，灵感来源于清代笑话集《笑林广记》中一则仆人给主人圆谎但故事，且经过数辈相声艺人的努力，也演变出更多的“撒谎圆谎”套路，颇有些《八大改行》和《八扇屏》的意思。至于入活前的垫话，自然也是各凭喜好，只要能不违和地说出“我不演了”，让腻缝有机会上来扒衣服就成。在过去，似乎多是由逗哏唱了三段太平歌词后宣布罢演的套路。

而在纲丝节，跟于谦、高峰合作《扒马褂》时的郭德纲甚至拿《菜单子》（或者严谨些说，是他改编自《菜单子》的《郭家菜》）入活，自然未为不可。为什么说《扒马褂》的level要高一些呢？通常来说，《扒马褂》中逗哏的角色由新人负责，也就是负责圆谎的角色。那么这就需要逗哏演员演出“绞尽脑汁帮腻缝圆谎”的感觉，以期达到最好的节目效果。

在和张鹤伦合作时，其实正因为郭于一直在帮助张鹤伦找补疏漏，创造包袱。相比张鹤伦毫无后顾之忧地只顾将气氛炒热，然后让二老帮忙弥合，尚九熙则是多次carry节奏，比如抖出褒贬师大爷的长相，让师父逮住机会再现混不吝的风格。

而郭德纲头几次在《扒马褂》中展现这种风格，一次是捧岳云鹏，另一次是捧烧饼。而这两版同样获得很高评价。张鹤伦这首歌在他的相声中经常会听到，这次终于出完整版了，相信大家听了之后都有点迫不及待想要下载了吧！

当台下有人喊何九华的时候，郭德纲也是顺势把何九华cue了上来让他唱歌，结果他却抖了个小包袱下去了。

除了弟子们之外，郭德纲还应观众要求cue到了两个徒孙刘筱亭和高筱贝。两位唱完之后，全场的欢呼声还是挺高的，可以看得出来观众对德云社有多喜欢。

从郭德纲对徒子徒孙的态度可以看得出来，他非但不讨厌这样的创新，而且还非常支持。我有一种感觉，郭德纲此举像是在给自己的徒弟打歌。我有一个大胆的猜测，德云社接下来怕是要有很多弟子出新歌了，最终极有可能出一个“德云社专辑”。

咱们现在来盘一下德云社到为止已经有了的歌单。岳云鹏的《五环之歌》和《最亲的人》，这两首歌的传唱度可以说是非常高的，全国人民都会唱。张鹤伦的《小娟》，热度或许不及小岳岳的那两首，但耳熟能详还是能做到的。

孟鹤堂这次唱的《三打白骨精》，非常魔性，而且歌曲也是完整版，这绝对是可以直接进录音棚的。烧饼的《发大财》，相信只要看过第一季《追光吧哥哥》的观众都知道这首歌，那句“饼哥带你发大财”简直是太洗脑了。要是抛开烧饼“雷人”造型，这首歌绝对值得一听，因为真的太炸了。

孟鹤堂这次给所有的师兄弟们开了一个好头，或许以后可以在传统相声中多加入一些说唱。毕竟说唱对于他们就是信手拈来的事情，并没有太大的难度。当然，郭德纲也应该把思路再打开一点，多派一些弟子去参加各种综艺，不要只参加《追光吧哥哥》一档，《披荆斩棘的哥哥》也是非常合适的。

如果弟子们要是争气，能把相声的曲艺和歌曲进行结合，从而把传统发扬光大，那也是非常有意义的事情，不是吗？

这个问题提的好，作为郭德纲半个粉丝的鹏哥我，好好的跟你说道说道！

德云社的段子分为两种，老段子翻新，新段子创造。

郭德纲跟于谦接受上海卫视曹可凡采访时，郭德纲说，很多热心听众都给德云社发相声段子，但是没有说过相声的人，不建议写相声段子。这说明什么，术有专攻，学有所长，有人以为，你说相声不就是说话么？聊天么？我们外行，不说相声咋就不能写相声段子了？

说相声说简单很简单，说难非常难，难在你说相声，不可能场场都是新段子，但是每一场你都要说出点新意来，郭德纲跟于谦说过那么多场相声，为什么我们明明听过他们说的相声段子，还是愿意花钱买票，听郭德纲跟于谦说，因为尽管这些段子我们都听过，但是每次听都能听出新意来。 知易行难，相声的节奏，火候不是非专业人士能够把握的！

郭德纲跟于谦也不完全是照本宣科，都是定了好骨架，血肉就由相声演员自由发挥，有采访问于谦，他跟郭德纲说相声，多少是固定好台词，多少是现场发挥的，于谦答曰，只有30%是之前定好的，剩下的70%全是临场发挥。听多了德云社，郭德纲跟于谦的相声你就会明白，《富贵图》《白事会》《托妻献子》等等这些，我明明听过，但是郭德纲跟于谦在不同的场子，说的还有些不一样，大框架没变，细枝末节靠夫妻俩现场发挥。

这就说到，段子由谁写的？由相声演员，郭德纲能写，闲来没事就研究相声段子，以及从全国各地老先生那里找到了老段子，加以完善更新；岳云鹏接受采访的时候也说过，他喜欢自己写段子，自己写段子好处在理解深刻，说起相声来得心应手；还有德云社总教习的高峰，闲来无事也会整理相关的相声段子。总之，相声段子是由相声演员们写的，不会是由外行写的。

说不说在我，听不听在你，我是大鹏哥。

简单一句话，德云社的段子来自三个方向： 旧瓶装新酒（老段子改新）、钢丝编剧、德云社人员创作。

旧瓶装新酒： 这个就很简单，一些老的传统的段子，增加上符合现在大众口味的新词，更新下编排，拿出来说的段子，按照郭德纲以前的说法：我们祛除糟粕，增加更加糟粕的内容。这样的段子其实有很多，现在我们听到的《托妻献子》《白事会》《大保镖》《打灯谜》《论捧逗》《窦公训女》《汾河湾》等等都是老段子拿出来翻新的，把以前（56年之前）段子里的那些“屎尿屁狗棍”都去掉，换了新词出来说的段子。

德云社人员创作：一个相声团队要发展，创新是必须的，郭德纲的德云社之所以能红火 ，跟早期郭德纲的创作力有很大的关系，大家可以看看2005年和2006年郭德纲的相声的段子，包袱多，卖力气，绝对是郭德纲相声最经典的两年，当年的《梦中婚》《东游记》《怯拉车》《怯洗澡》《说武术》《我要上春晚》《揭瓦》《羊上树》等等绝对是经典中的经典，郭德纲的创作力绝对是有目共睹的。现在郭德纲年纪才46岁，也有很多的相声段子是自己创作的。《列宁在1918》《爱情传奇》《于谦的一生》《于大爷》等等都特别 搞笑 。现在德云社除了郭德纲还有岳云鹏和张鹤伦，也属于创作性的演员，尤其是张鹤伦， 直接被郭德纲戏称：德云社最具创作力的演员。

古月月半，胡胖在，不孤单。

不单单是德云社，其实任何相声团体的作品，不管是新作品创作还是老作品加工，任何演员都可以自己完成，相声不同于舞台剧等表演方式，不需要一个统一的写手，谁都可以加工，谁都可以改编。 所以如果要问德云社的段子是谁写的，那答案就是，德云社全体演员。

那个时候一个横空出世的郭德纲让所有人一惊，原来相声还可以这么说、原来相声还没死！！！

当然，总是有一些眼红的人质疑说类似《我要幸福》这样的作品是段子合集，算不得相声， 其实真不用较这些真，相声本来就是说学逗唱逗人笑的艺术， 观众们可以认可的，就是好相声。 再说回来，除去才艺展示和基本功类的， 所有的传统老相声不都是老艺人他们那个年代的段子合集吗？

王自健曾经评论过郭德纲，05，06年的郭德纲，是业内共识无法超越的。 那些酸言酸雨的人，说人家的作品是无数小段子合集， 你怎么连一个能逗笑人的段子都没有呢？

剩下的就是传统改编了， 老郭的每一段传统相声几乎都进行了大幅度改编，比如《大保镖》，马志明先生突出的特点是精气神和贯口活，听的让人觉得过瘾热闹，老郭的改编版则侧重在 搞笑 和包袱上，看似框架基本没变，实为彻底翻新，加入了很多无厘头元素，笑点密集，现场反响炸裂。

好了，其实真的还有太多想说的，但胡胖这边真是时间不够，有时间再单独写篇文章吧。 不管你喜不喜欢郭德纲，郭德纲都曾经几乎靠一己之力挽救了相声。不必站脚助威，也请理性尊重。

这个问题，想必很多网友都特别有兴趣，今天不请自来，说说我的看法。

大伙儿还记得郭德纲的作品《屌丝青年》吗？但是有网友说郭德纲抄袭网络上的一个段子，和某写手的作品有相似之处，郭德纲还回应了关于德云社作品的创作过程，作为回应郭德纲发布了《屌丝青年》的姊妹篇《男儿当自强》。在这一事件中，结合郭德纲的个人回应，已经德云社作品，我们可以总结出德云社的作品大致分为以下几种:

1，传统相声改编

德云社坚持传统相声，旧瓶装新药，利用传统相声的框架，结合个人的表演风格，二次加工创作。比如我们熟悉的传统节目《扒马褂》、《大全福》、《红事会》、《白事会》、《托妻献子》等等，太多了我就不一一列举了。

2，个人创作

一个会创作的演员，才是一个能够持续发展的演员。有的演员偶然出了一个好作品，就能够吃一辈子，成为大师，国家一级演员。但是对于德云社来说，你会的传统段子必须达到一定量才能上台表演，同时还需要自己源源不断的创作新作品，否则你就吃不饱。德云社演员的收入和业绩挂钩，没有人气，没有作品，没有突破在德云社做演员呆不长，很多演员转为幕后多是这个原因。德云社几百人，全职说相声，那么多脑袋，肯定会想出好玩儿的作品和小段。很多其他相声小剧场，都是抄袭德云社的作品的。

3，网友提供

有热心网友给德云社寄剧本，免费提供给他们，希望他们能够把这些作品通过他们的演绎出来，这种事儿是常有的。有的观众是自己创作的原本，也有是抄袭并进行二次加工的作品。德云社有的相声演员会借鉴使用，有的也会直接扔垃圾桶里，这就是为何我们听到的相声感觉有网络段子的一种原因。

4，抄袭或借鉴网络段子

在没有发展网络之前，很多相声段子都是口口相传，而有了网络这个平台，很多写手或者是爱好者创作出了好的作品或者段子，在网络上传播，大多没有出处了，这人改编一次，那人再改编一次，就没有了实际版权了。然后德云社的演员再将一些好玩儿的相声段子加到相声中去。无论是德云社还是其他相声团体，甚至是春晚，其作品或者是哏都能够在网络上找到，所以在信息时代，这种事儿就太平常了。

说一个相声里的段子是谁写的，本身问题问的就有点露怯。

说实话，关于相声的艺术创作过程，几百年来都没有变化，除了继承传统的老作品以外， 基本都是做艺的自己进行创作，很少有用到，所谓的段子。因为，相声，不同于小品，还有脱口秀。

段子这个词汇，主要适合脱口秀，或者小品，因为它属于一个半成品的东西。需要场景来搭建它，比如，前些时候，谁啊，咋的了，谁啊，咋的了。 这种重复的语言艺术，需要一个场景来构建，表现它的魅力。

段子与梗（应该叫哏，说惯了）还不一样， 梗是一个笑点，属于元素，它的含义更为泛泛，没有外形，所以，连半成品都不算，比如，老郭的我字系列，靠的是描述一个小市民什么都不会，却总想要发财致富的这个元素。

另外，相声作品里还有很多的现挂，这是一个成型的相声，与完整的脱口秀、小品所不一样的。

最后，还有一点想要和大家探讨一下：总有人说，这个相声作品是谁谁谁的，谁剽窃了哪个老艺术家的，谁谁谁无耻之类的。

笔者觉得，这要搁在旧 社会 ，你这说法绝对没问题，可如今 这个现代化时代，传统文化，曲艺作品，你说这个是你的，是不是得拿出点证据啊！比如，奖状，证书，发票之类的啊！

再者说，如果你觉得这个作品现在这么火，是你的，请大师能不能为了全人类的文艺事业，站出来，给我们大众说一说，这也算您的功德了不是？

作为德云社的研究者和传统文化爱好者，这个问题我还真研究过，而且写过相关的文章。这个问题我想从两个方面回答。

郭德纲的相声创作和主流相声界截然不同，郭德纲有了一个作品之后，他会经过酝酿，然后形成大概的思路。然后找到于谦，说今天咱们说段新相声，然后拿出纸把大概的内容讲讲，然后注意点讲讲，然后登台表演。

在这个过程中，于谦会现场把作品完善，这样经过三五场之后作品就成熟了。郭德纲和于谦现在根本不对词。

在这里有一个网友们质疑的地方，那就是抄袭的问题，郭德纲抄袭了很多网络上的段子。当然了，郭德纲的解释是我想出了一个段子，我没法微博，你也想出来了，你先发了，那么这个段子算谁的？

当然了这有点强词夺理了，实际上承认借鉴网络上的段子没什么好丢人的，网络段子就像白菜，相声作品就像五星级厨师炒白菜，贵的不是白菜，而是厨师炒菜的手艺。

由于不知道题主说的“段子”指的是相声里的“包袱”，还是指整段的相声作品，所以我从两方面都写一下。

相声作品

德云社的作品有很多，相传德云社的演员要会50段才能上台挣钱，至于作品来源，在我看来有两点。

第一、老段子改编。

在德云社最开始很多表演的节目都是老作品新编，将以前的作品改编的比较适应现在的 社会 背景，让观众更容易被吸引。

当然，这些作品都是郭德纲和当时的老先生们改编的。

第二、演员自己写的。

就像岳云鹏的相声《保安队的日子》就是自己写的作品。

现在在德云社内，如果是刚开始表演的演员演得都是老作品。

但如果是 相对成熟 的相声演员，会自己写作品，然后找前辈先生指正，不断的修改，然后在小剧场试水，如果反映较好会逐渐的形成一个新节目。

现在的张鹤伦、孟鹤堂、张云雷等人都会在表演的时候演新节目。

相声包袱

在相声里很多包袱其实都是现场灵光一闪出现的，就是所谓的 “现挂” ，除此之外也有上面所说的改编来的和演员自己写的。

不过除了这些之外还有其他的来源，老郭在接受采访的时候说过很多粉丝们都会在在德云社演出的时候给台上递一打一打的打印好的网络段子，有的时候老郭看这个段子不错，也会摘下来用到相声里。

所以来说还是德云社自己写的多一点，尤其是关于于大妈家里的段子，老郭同志必然是极为熟悉的，哈哈哈。

德云社从来不限制观众录像，也从来不怕自己的段子外传出去。这一方面是因为德云社相对开明的思维方式，他们认为段子的流传，更利于自身的推广。而另一方面，他们对自己的创作力保持着足够的自信，他们的表演从来不会拘泥于某个固定的相声段子。

大家总会发现，德云社所有的表演和网上流传的段子都不一样。正是由于很多演员通过自己的创作，能牢牢地把控住每段相声，因此在表演的时候，都能随心所欲地发挥。因此，大家从来也不会看到一模一样的相声。

相声演员包括四门功课“说学逗唱”，其实还有更重要的一门，那就是创作。如果只想做一名演员，靠天吃饭，等着别人来创作，或者干脆说别人的作品，这样的演员，只能生活在专业院团里。在现在的环境中，很难成名，更不要想成为相声名家。

真正的相声大家，他们的创作能力并不次于表演能力。比如侯宝林先生创作的《关公战秦琼》,《醉酒》，马三立先生创作的《十点钟开始》和《逗你玩》。所以，如果想成为相声名家，自己创作是必须的。

创作分为两个方面，一是老段子创新。曾经的经典段子，但内容方面可能不合时宜，经过演员的二度创作，再呈现在舞台上。比如，侯宝林将以前的《八大改行》重新编排，把歧视艺人，歧视农民的内容替换掉，成为了自己的代表作。

而这种创作，郭德纲更是其中的高手。他把老掉牙的一段《打白狼》改编成了《西征梦》，视频中，姜昆和刘兰芳等名家都被逗得哈哈大笑，可见，这段稍显粗糙的作品，改编得也是非常成功的。

还说《八大改行》，郭德纲保留了老段子里面的八番，即八个故事，八段演唱，又增加了很多包袱。说这段相声，必须有“说学逗唱”四门功课全部优秀的能力。当然，这也是郭德纲为自己量身打造的。

一直感觉当年能在剧场里听这段相声的观众真是太幸运了。整段相声没有起哄的“嘘”声，而都是叫好声和掌声。台上台下的频率出奇得一致。前台郭德纲和张文顺说相声，后台于谦独自掉眼泪。一段相声能深刻到如此地步，郭德纲真是空前绝后了。

后面的《我这一辈子》，《我要幸福》，《我要反三俗》等相声，集中反应了现实生活中小人物的无奈与挣扎心理，也都是难得的创作精品。

后期，由于郭德纲身份的变化，创作欲望没有以前强烈，作品仍然 搞笑 ，但已经失去了曾经的深刻。

但德云社中，并不缺乏创作高手。岳云鹏与师父郭德纲一样有着坎坷的经历，因此他以自身经历为题材，创作的几个作品，如保安队的故事》，以及2015年岳云鹏为央视春晚创作的《我忍不了》，也都很不错。

创作作品数量最多的，应该是张鹤伦。郭德纲说他创作的相声有2000多段，显然是夸张的说法，但他的作品之多，也可见一斑。张鹤伦的表演，带有明显二人转的风格，这也导致他的作品中，穿插进大师的碎包袱。

碎包袱过多，其实是从郭德纲开始的。为了使剧场效果火爆，不至于出现冷场，因此，必须提高包袱的数量。但这一点，到张鹤伦这里已经成为了常规选项。而他之后的九南，九熙等演员，在相声创作中的这种倾向就更加明显了。

每个剧场都有自己的写包袱的几个人，在结合一些对传统段子的改变，加入一些演员的个人因素，就有了剧场相声。

德云社也不例外，起初的段子都是靠徐德亮、张文顺、于谦等几个相对有文化的艺人排演的，后来不断壮大，写手也就多了。徒弟徒孙们也分别自己创作几个独具特色的小段子，就有了现在的所谓“德云社文化”，其实主要还是长时间的舞台积累。

比如岳云鹏的“五环之歌”，就是典型的特色演出，本来没那么 搞笑 ，但小岳岳一唱大家就乐的不行，唱一次乐一次，这很难说是一个包袱，但是使十几分钟也没人厌烦。

所以说，剧场相声是一种小众的文化，不是几个写手就能撑起来的。

这个问题郭德纲在相声中提到过，他的很多段子是取自于老一辈传下来的段子，加以加工，"取其精华，去其糟粕"。所谓加工应该就是去掉一些太污太黄的内容，适当加入一些时代元素。一般不会改太多，否则就变成创作了。像«富贵图»，«西征梦»，«批三国»等这些属于改编后的老段子，也有基本没加工痕迹的老段子。

也因为这个业界规则，所以郭德纲几乎把相声几十年来所有段子都说光了，导致侯二骂他说，你把段子都说完了，让别人怎么说呢？侯家这个后代够 搞笑 的。

像«我要反三俗»，«手机»这些属于自创的，还有那些有关于氏家族的题材大多数也是创作的。像返场的小段，许多是"现挂"的，就是临场发挥现编的。

而太平歌词及开场唱的小曲小调，都是以前的，现在还能创作太平歌词和北京小曲的已经灭绝了，新中国成立到改革开放这中间几十年断层了，这有时代发展的因素，好坏世人评吧！

至于德云社其它演员的相声段子，许多是郭德纲说过的拿起来说，也有自己创作的，但应该不多。德云社里真正能创作的人不多，毕竟大多数文化水平都不高。

其实创作段子和表演者可以分开，不一定要表演者自己创作段子，这样难度很大，这种人才也是凤毛麟角了。赵本山经典的段子也是高秀敏老公写的，电视剧也是由编剧和演员组成的，一辆 汽车 也是由几万家企业来完成的。 社会 分工嘛。

德云社完全可以成立一个专职段子创作团队，而且要大投入，就像企业科研团队一样，这样才能经常出新。否则久而久之一旦观众审美疲劳，德云社就够呛的了。

20年跨年版。

2020年德云社跨年演出上，孔云龙和郭德纲于谦三人一起表演了传统相声《扒马褂》，孔云龙的精彩表演直接演炸了场。

并且还把于谦逼疯了，第一番没说完，于谦直接不要马褂了，更有趣的是孔云龙接下来刨了于谦两番，直接把于谦说懵了，加上郭德纲恰到好处的添油加醋，看的真是过瘾至极。

不仅拿跨年演出的作品翻包袱，捎带着还翻了历年的老包袱，以至于还没演完，郭德纲就提前向孔云龙道喜。

其他人的《扒马褂》：

1、烧饼

烧饼演过两次《扒马褂》，少年版和减肥版的，可以这么说，如果不是烧饼的先天嗓音实在太差，郭德纲力捧的土地应该是他，他的少年版《扒马褂》疯癫程度和张鹤伦是有一拼的。

烧饼的第二版《扒马褂》比第一版嗓音听起来舒服很多，依旧很闹腾，但效果极好。

2、张鹤伦

张鹤伦台上为了演出效果真是拼命，张鹤伦号称“德云社黑粉头子”，包袱大胆张扬但不受人讨厌，他也是德云社公认的基本功好，全面，就是个人形象偏油腻，风格和烧饼相近但嗓音条件好太多了。

3、尚九熙

尚九熙是20年德云社开箱时候演的《扒马褂》，不知道是没对词还是没演好，他的表演和郭德纲于谦始终不在一个频道上，结果台上台下看起来都很别扭。

说句实话，单纯论相声演员的长相笑点来说。个人认为在现代的相声演员中，侯震当属长相最有笑点的相声演员，这一点我名郭德纲和岳云鹏都不如。

冯巩

提到冯巩，大家肯定不约而同在脑海中出现那句“我想死你们了”。 冯巩的长相绝对是一绝。典型的咸鸭蛋被拉长了，并且人家是表演功底深厚，一连十几年的春晚钉子户也不是盖的。

冯巩作为相声演员的黄金时期在89到99年，他和牛群连续十一年登上春晚，是当时最红火的相声演员，现在有人不认识郭德纲，但那时候的冯巩是无人不知的冯巩早些年演了很多影视剧，成绩斐然，影响不小，比如《那五》，《站直了，别趴下》还有《贫嘴张大民》，可惜现在他不演了

侯震

侯震，侯门相声长子长孙，少侯爷，德云社的镇宅之宝。打小耳濡目染，脑袋里灌得都是相声。虽然侯震也没拿相声当成主业，但就是这种玩出来的相声也比一般人说的好，他往那里台上一站，自内而外散发的就是一种轻松的舞台气氛。

再说侯爷的表情，侯爷这个大脸蛋子，别看肉多，但是表情丰富。侯爷的长相有特点，脑袋就像个长歪了的弥猴桃，眼睛不大，但是圆呐。腮帮子的肉多，再加上小榻塌鼻子，还有少侯爷独特对表情的管理，组合出来的侯爷的表情当属一绝。当年那一张学机器猫的照片，在手机里存了好久，看见就想笑。如果有时间的话，各位可以看看侯震和岳云鹏以及孙越表演的《扒马褂》，能把人笑死，在台上拽的岳云鹏直翻白眼儿。

张鹤伦

张鹤伦属于那种长相贱兮兮的，普通话说就是长得挺欠揍的。说实话主要是张鹤伦的眼睛太拖后腿了。眼睛太小，耍不了那么多花样。但是人家肢体语言多呀。列位有空可以看看张鹤伦和郭德纲、于谦表演的《扒马褂》，台上好几次郭德纲都被张鹤伦儿噎住了。个人认为这是德云社水平最高的《扒马褂》。看了不下十几遍了，也是唯一一个在台上面对郭德纲和于谦没被压住的徒弟辈演员。

综合实力之强，恐怕能排进当下仍频繁登场的同行业逗哏艺人中的前五位了，能够在各项基本功均衡发展的中青年相声演员，除了郭德纲，杨议，高峰，岳云鹏之外，似乎还没有哪个艺人能像张鹤伦那样流畅地使活儿，何况，他的创作能力也相当地出众。

马三立先生和马季先生，称得上是让人看到就觉得有笑点的人。看到他们出场，只是往那一站，什么话也没说，你就感觉他要放大招了，他越严肃，你越觉得止不住笑。这也许跟他们一辈子从事这个行业的艺术熏陶有关，“笑”的艺术已经刻进他们骨子里，在舞台上，他们的每个言谈举止，都会散发出搞笑的气息。其实郭德纲于谦也可以说是现代新派相声演员，他们虽然比不上老一辈的相声演员，但也是很优秀的了！他们拯救了相声界，把即将消失的相声起死回生这就是一大功劳！

我很奇怪，什么偶像天团，什么明星都不喜欢，却独独喜欢上了德云社！下面就给大家掰扯掰扯！德云社郭德纲徒弟排字云鹤九霄龙腾四海，现在霄字收官，龙字开科，其中云鹤九霄的人才辈出，下面就来聊一下名气最大的几个人。

     

云字科

岳云鹏，小岳岳作为德云社前两年最红的相声演员，开专场，上春晚，演电视，拍**，拍综艺，在各界混的风生水起，粉丝数量众多，以贱，萌出圈，特别惹人喜欢。

     

张云雷，张云雷长相帅气，人称二爷，太平歌词老艺术家，深得粉丝们的喜爱。

     

陶云圣，陶云圣就是京剧神童陶阳，郭德纲干儿子，因为倒仓嗓子没以前好，郭德纲教他学说相声，虽然他在相声圈不算出圈，但是在京剧那里很有名。

     

鹤字科

鹤字科最火的三位，第一个就是现在如日中天的孟鹤堂，这个酷似冯绍峰的小帅哥，在《相声有新人》夺得冠军之后，在德云社团综《德云斗笑社》又拿了冠军，如今又是频繁上综艺，又是接**，忙的不亦乐乎。

     

第二个就是张鹤伦，小白的创作天赋是在德云社也是首屈一指的，也是郭德纲最早力捧的徒弟之一，在孔三哥的扒马褂之前，我就觉得张鹤伦的是最棒的。

     

第三个我想就是郎鹤焱了，鹤字科其实的德云社对外招生的第一波，所以这个水平是有点参差不齐的，但是郎鹤焱不简单，作为小白的捧哏，唯一能够拉回疯了的小白，郭德纲甚至能够单独为他这个捧哏开个专场，可想而知郎鹤焱的实力有多强悍。

     

“九”字科

张九龄：张九龄作为后起之秀，是“九”字科里最先开专场的人，很多的德云女孩慕名而来，其也是“九”字科中第一个当上队长的人。在庚子年封箱的返场时，师父郭德纲亲自任命其为德云九队队长，入驻相声之乡天津民生剧场挑起大梁。

     

杨九郎：杨九郎是张云雷的搭档，著名的“三庆园小霸王”，头九成员之一。“头九出征寸草不生”，在头九里杨九郎是个出了名的狠人，其所有的温柔只给一人，那就是“二爷”张云雷。其余的德云社众师兄弟就没那么好运了，砸起卦来毫不手软，不但动嘴，有时候还动手，其人气与其搭档张云雷相辅相成。

     

周九良：小先生周九良，德云社里为数不多的祖师爷追着喂饭吃的相声演员，一位“90后老艺术家”，一把三弦吸睛无数，更是凭借着“冷淡风”式的捧哏赢得观众的喜爱。其搭档为孟鹤堂，人气也与孟鹤堂相辅相成。

     

霄字科

就像德云社相声演员开玩笑说的一样，霄字没长大，霄字科很红的就是秦霄贤，据说是富二代，开豪车上班。

     

郭霄汉，七队队员，捧哏，学历高，吉他弹得好，会各种邪包袱。樊霄堂，甜甜，六队演员，头九带大的。

德云社云鹤九霄每一科名气最大的三个人？这个应该但凡熟悉德云社的人都应该知道。

云字科

云字科的徒弟是最早跟着郭德纲的，现在基本上也是被大家熟知的，像之前跨年，被大家封神的孔三哥的《扒马褂》，孔云龙就是云字科的，其实三哥的天赋也好，能力也好都是优于跟他一起进来的岳云鹏的，就是三哥太会折腾了，硬是把这世界上最安全的工作干成了“敢死队”。

云字科最火的现在应该还是前几年德云社最火的相声演员，岳云鹏了，岳云鹏又是演戏又是综艺，火的不得了。

云字科最受欢迎的还是“辫哥哥”张云雷，唯一一个把相声专场开成演唱会的相声演员，更是德云社平定西安的“平西王”。

另外就是烧饼，朱云峰，烧饼这几年变得越来越沉稳了，不像以前那么闹腾，可能是结婚生了娃吧，更多的有了担当，如今在“追光吧哥哥”里也是表现的可圈可点，已经为郭德纲买了蟒，兑现了自己的诺言。

鹤字科

鹤字科最火的三位，第一个就是现在如日中天的孟鹤堂，这个酷似冯绍峰的小帅哥，在《相声有新人》夺得冠军之后，在德云社团综《德云斗笑社》又拿了冠军，如今又是频繁上综艺，又是接**，忙的不亦乐乎。

第二个就是张鹤伦，小白的创作天赋是在德云社也是首屈一指的，也是郭德纲最早力捧的徒弟之一，在孔三哥的扒马褂之前，我就觉得张鹤伦的是最棒的。

第三个我想就是郎鹤焱了，鹤字科其实的德云社对外招生的第一波，所以这个水平是有点参差不齐的，但是郎鹤焱不简单，作为小白的捧哏，唯一能够拉回疯了的小白，郭德纲甚至能够单独为他这个捧哏开个专场，可想而知郎鹤焱的实力有多强悍。

九字科

九字科火的也多了，因为这一波比较年轻，刚好符合现在年轻人的口味，所以他们在小剧场也是比较吃得香，像张九龄，王九龙，周九良，杨九郎，张九南，高九成，尚九熙，何九华，这些人都是在年轻一波的人心里，分量都是不分伯仲的。

霄字科

霄字科是郭老师前几年刚摆枝的，唯一一个靠着dou音等短视频火起来的流量明星秦霄贤，这个大家都熟悉了，也是近些年郭老师力捧的对象。

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