德云社后台揭秘，郭德纲和于谦如何对词是一句一句的排练吗

这事啊套用杂技里面的一句话“脚底下越有准，越敢耍花活。”意思就是走钢丝的时候你脚底越有本事，越敢加其他的花俏。相声也是如此，郭德纲就好像说过一句话，相声既是死的也是活的。意思就是既要死记硬背，又要临时起兴，这样才能让最后的效果妙趣横生。

相声有死的，也有活的

相声的段子台词不是随口一说，分为两种表现形式，一种是死词，一种是活词，也叫现挂。

其实从字面意思也很容易理解。所谓的死词就是固定的套路，也就是所谓的事前预设的包袱，这是需要提前对词的。对词用业内的行话就叫对活、溜活，这是必不可少的，也是需要走这个程序的。看着台上风轻云淡，其实台下两人早就对过活了，包袱在哪个地方翻，哪个地方搭话，这都是提前安排好的。

就跟婚礼庆典一样，其实你参加过多了就会发现其实流程都是提前安排好的，不安排好，很容易出现乱子。对活就是为了避免这种尴尬。这是相声的基本功。

而现挂就是临场发挥，也就是舞台上的临时起意，现加词，这就比较厉害了，也是相声的魅力所在，也真正能考验两人的默契程度和基本功，很多成名的段子，都是现挂出来的。

郭德纲这么牛，他还需要对词吗？

马志明曾经就说过， “郭德纲虽然不是我的徒弟,但他从精神和技巧上用心,我认为他就是我们马派相声的传人。“可见郭德纲本质上说的是马氏相声，熟悉马三立老师作品的都知道，什么地方需要咳嗽都是有安排的。

马三立老师都得溜活，何况是郭德纲和于谦呢，自然也不例外。尤其是于谦，之前于谦人称“小赵世忠”，走的最规矩最教科书的路子，也是强调的就是死纲死口。

老郭说过他跟于谦不用对词，上台就使。这其实是不太严谨的，之前我看过一个后台视频，拍的就是郭德纲和于谦对台词的内容。现如今，两人再说相声之所以不再强调对词了，也是有一定原因的。

首先，他们两个人合作多年，因为太过默契，对词可能也就对个大概，这也是可以理解的，毕竟平时功夫和默契度都得到了一个境界。

再就是，他们的舞台风格已经形成，并且压力也没有那么大了，作为业内的大佬级别的，什么段子基本都是信手捏来，这也是刚开始说的“脚底下越有准，越敢耍花活。”

但即使是这样，对词这个环节也是必不可少的，可以初略地过，但是必须要有。

结语：这是起码的尊重

很多人说相声死口早已过时，对于相声新人来说还可以，对于老人来说这其实是限制了他们的艺术创造力，其实这是比较片面的。

当今社会大家都鼓励创新，这无可厚非，但有些传统的东西是不能扔的。你上台之前需要准备功课，这是对观众的起码尊重，马三立先生那是多么厉害的大师，他上台前都那么谨慎，何况其他的相声艺人呢？

所以说无论是哪个行业，都要心生敬畏，要懂得感恩，只有做到这一点，才能在行业里走得更远，这个道理，无论是哪个时代，都是非常正确的。

包袱的意思经过细密组织、铺垫的喜剧效果，包袱是逗笑观众的主要部分。

包袱就是笑料，或者组织笑料的方式。马季在其《相声艺术漫谈》中将组织包袱儿的手法分为二十二类。这些手法一般是交错、混合使用。把包袱提出来就叫“抖包袱”，在抖之前，先要进行铺垫吸引观众的注意力引发悬念，这就叫铺平垫稳。

只有铺垫稳妥了，包袱笑料的幽默才能有最大的发挥。而笑料就是非常简单的通过语言动作即时达到让观众发笑的目的，比如我们在电视剧里看到一个男服务生把蛋糕扣到客人头上，这是属于浅层次的幽默手法。一旦包袱抖落出来，观众笑了，那么这就是个“响包袱”，，也就是成功的“包袱”；反观则是个“闷包袱”。

相声其它术语——

1、生书，熟戏，听不腻的曲艺

听评书要听没听过的；听戏要听熟悉的, 边听边哼哼是很有味道的; 曲艺总是听不腻的，越听越有意思。

2、调侃儿

江湖黑话，相声业内的一种秘密****，就是“调侃儿”、“春典”“唇典” 。说文言叫“转文”，说韵文叫“上口”，说黑话就叫“调侃儿”。

3、量活

量活，捧哏的意思。别小看这个捧哏，在使活的时候捧哏是掌舵的，讲究“不把一个包袱扔在地上”，一般都是老艺人给新手量活，帮助掌握尺寸。

4、腻缝儿

群口相声里边也有捧哏和逗哏，同时还有一种角色叫“腻缝”，就是穿插在捧逗之间，将笑料进行传递的，比如《扒马褂》里面扮演正直中间人的角色。

5、两门抱

相声或者曲艺界而论，相声门有师承，评书、快板、大鼓等其他曲艺形式也有师承，相声演员不但入相声家谱，其他曲艺门类也有入门辈分登记。

6、填产业

相声艺人自己创作的经典段子，被其他艺人广为学习，并且沿袭下去，就是给相声“填产业”，也叫给后辈“留饭”。

7、砸挂

根据现场环境即兴发挥，对表演进行临时的修改，就叫“挂”、或者“现挂”，通常是和台下的观众互动。砸挂是现挂的一种，通常是对前场演出的演员和包袱进行重新提及，进行延伸、讽刺。

8、抄一个

当任何一个相声演员在台词中说出“爸爸”“爹”“父亲”“叔叔”的时候，其他演员都可以答应一声“唉”，这就算“抄了一个”。

9、贯口

大段连续的台词，通常考验相声演员的嘴皮子功夫。比较著名的贯口活有《报菜名（菜单子）》《八扇屏》《白事会》《夸住宅》《地理图》；趟子就是贯口，同时在快板里面大段的贯口也可以特指为趟子，比如数来宝里面有著名的“进街趟子唱八家”，唱了豆腐坊、剃头棚、铁匠铺等旧时代的小生意。

10、刨活

把段子中的“底”提前告诉给观众，让笑料失效，就叫“刨活”、“刨底”，是旧社会演员之间的一种不正当竞争的行为。现在的演出也有“刨”，当然现在刨底的人大多数是台下的观众。

扩展资料：

包袱的艺术手段——

相声的抖“包袱儿”，列入“逗”的技法之中，在结构包袱儿时，常常使用“三翻四抖”的手法。三翻四抖，又叫“三顶四撞”，就是说捧哏的领会不到逗哏的话，到第三翻包袱儿才抖落开了。三翻是反复铺垫的意思，不一定正好三翻。

侯宝林在其《侯宝林谈相声》中将包袱儿构成的艺术手段归纳成两大类：一类是用直接的方法构成包袱儿，或直接将内容加以强调；或将内容加以夸大；或以揭露的方式将内容予以否定。另一类是用间接的方法构成包袱儿，或有意先将内容加以歪曲（曲解，双关，错觉，误会）；或借媒介将内容加以陪衬。

使用包袱儿须经历系包袱儿、解包袱儿、抖包袱儿的过程，包袱儿的内容来源于社会生活中可笑的人和事。将现实中可笑事物激活，真正达到引人发笑的目的，这要经过一个“垫”(为揭示事物先作铺垫，把包袱儿系好)、“支”(将听众注意力引到相反方向，把包袱儿系紧)、“刨”(出人意料地解开包袱儿，刨开事物的实底，引人发笑)、“抖”(抖落包袱儿，进一步阐发事物的可笑性)的过程。

这个东西要辩证的看，极端的说是或不是都是过于主观的判断了。理论上，所有的现场表演，都包含“死词儿”和“活词儿”两部分，或者说叫做“排练内”或“临场发挥”两部分。不仅仅相声，包括声乐、器乐、戏曲、戏剧等等，没有任何两次现场演出时完全一样的。当然，这不仅仅止台词，包括身段，节奏，情感等等。

相声也是这样，即使台词一字不改，也不能叫“死纲死口”，因为除了“死纲”还有“死口”，就是节奏、情感、配合这些。现挂这个东西也分两种，一种是真现挂，也就是完全即兴产生的；一种是“假现挂”，也就是有类似案例或准备的现挂。我们来分析一下一个或一对相声演员的“标准”成长过程。最初的学习阶段，演员可能是完全的模仿，因为能力不足以支撑“活词”。他的表演可能和经典版本几乎一样。

而“临场发挥”部分往往是不希望发生的——失误或者抖机灵抖错了，起到的往往是减分作用。进一步，当他（他们，下同省略）熟悉了舞台，有了一定的经验，他开始尝试加大活词的部分，这样一来可以弥补“死词”不熟，功夫不纯的漏洞，另外会有一些好的剧场效果。但是限于水平，这些临场发挥有好有坏，有的时候效果好了，但整个段子的节奏、意义减分了。再进一步，他功夫纯熟，经验丰富，能够有效而正确的使用现场发挥。他对于现场发挥开始有分析和挑拣，并不会把每一个心里转的念头都说出来。这一个阶段的临场发挥往往非常有效，尤其发生在两个优秀的但不常合作的演员身上，他们彼此刺激，互相感染，又互相懂得现挂的尺寸和方法，知道如何收放。很多经典的音像版本都是这个路子。

再进，演员会有意的减少发挥的比例，在效果和“影响主体”两者的考虑上，以两害取轻为目的。在不要现挂的桥段或气氛下不会主动现挂。这一阶段如果两个演员是老搭档，那就进入了死词和活词最完美的平衡。死词部分无懈可击，活词部分精彩而不出圈，双方彼此弥补，心意相通，如有灵光乍现，必成经典现挂。个人认为这个阶段是相声演员最好的阶段。再进一步，随着年龄和心态的变化，演员会趋向完全死词，活词的比例越来越低甚至没有。相声进入欣赏阶段，绝不会因为效果影响艺术性。句句经典，但是艺术已经失去了血液的流淌。有的演员活到老学到老，这个阶段很晚或很不明显，但往往限于年纪精力，现挂效果也不如从前了。

砸卦是相声演员之间彼此戏谑取笑的一种手段。

对于“砸挂”应该怎么用，不该怎么用；有一种约定俗成的规范。归纳起来“砸卦”时有这么几忌：

一、与自己关系有隔阂者忌。否则容易误以为故意中伤。

二、对观众不易“醒攒儿”（明白、理解）的敏感问题忌。否则容易在观众心目中以假为真，给对方造成伤害。

三、对于在观众中也普遍存在的敏感问题忌。否则容易误以为是指桑骂槐，引起观众不满。

四、对长者忌。对于同场的长辈“砸挂”宜掌握好分寸。避免失尊伤雅

扩展资料：

相关术语：现挂

过去老艺人们常说：“相声演员得脑子快，讲究抬头一个见识，低头一个主意，往往‘当场撞出来的包袱’，有时比常演节目里的包袱效果还好。”

而现挂是指演员根据演出的实际情况，在适宜的情境里，联系当时当地发生的事件，现场进行即兴发挥。凭借演员的聪明才智，往往收到意想不到而火爆的艺术效果，现挂水平表现了演员的扎实的功底和机智的灵活运用。一般现挂用在说垫话和场上发生意外事故的时候。

于谦，1969年1月24日出生于北京，祖籍陕西蓝田县冯家村，相声演员、主持人、影视演员。

1982年，考入北京市戏曲学校相声班学艺，在校期间跟随相声演员王世臣、罗荣寿、高凤山、赵世忠学习。1985年，拜师石富宽先生。1995年，结业于北京**学院影视导演系进修班。

2000年，开始与郭德纲合作表演相声，之后参与电视剧《九九归一》的拍摄。2001年，出演电视剧《天下第一丑》，接着又参与电视剧《孙中山》的拍摄。2010年，主演喜剧**《三笑之才子佳人》。

2013年，与郭德纲搭档登上春晚舞台。2016年1月，参加东方卫视《欢乐喜剧人第二季》。5月，担任湖北卫视《我为喜剧狂第三季》导师。10月，加盟浙江卫视综艺节目《喜剧总动员》。

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于谦是相声行业里不可多见的捧哏奇才。而且这个人很可爱，他的全部精力就是在玩儿上，他说相声也是。他有一半是为了自己开心，台下也总是没溜儿地耍闹。

他的人生乐趣就是玩，说相声也是为了好玩，他是一个懂生活的人，他的人生很快乐，也很单纯，这也是他对相声的理解。在现如今这个年龄的相声艺人里边，出其右者，不好找。

于谦的台风儒雅沉稳，自然从容，与郭德纲嬉闹灵动，充强扮愣的喜剧风格相得益彰；于谦又极善“现挂”（相声中的即兴包袱），反应十分敏捷，郭德纲的逗哏天赋优秀，而于谦的捧哏功力极佳，郭德纲的很多包袱都靠他的“捧”而爆响全场。

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