舞台布景的定义是什么

舞台布景是舞台演出视觉形象中构成景物环境实体的部分。它与灯光、化妆、服装等共同综合塑造演出外部形象，帮助演员表演，揭示剧本内涵。中国戏曲的舞台美术素以服装、化妆、砌末为其主要因素。现在概念的布景，是在外来影响下发展起来的。

布景服饰是中高端档次。上海布景服饰有限公司成立于2010年，产品推向市场以来，以其崇尚天然、舒适、自然知性的产品设计风格，赢得众多都市女性的青睐。布景ClothScenery品牌推崇“自然知性慢生活”的生活方式，品牌定位于崇尚这种生活方式的都市知识女性，并以这个群体的生活样态为依据，设计开发服装、服饰品、居艺用品服装整体风格个性舒适，设计大胆，从不盲从流行趋势。以天然的棉麻面料贯穿所有系列，是布景ClothScenery的一大特色。美妙的细节工艺，如手工刺绣、机绣布料造型、打条、衍缝等等则是布景的另一不容忽视的特点。布景ClothScenery倾情演绎与自然相融的理念款式设计，强调单品之间丰富、随意的可搭配性，为穿着群体提供了专业的服饰搭配概念的同时更为她们预留了服饰搭配的再创空间。\r\n

在中世纪流行的宗教剧以及文艺复兴初期流行的假面舞剧的演出中，已经出现过复杂的舞台机关、豪华的布景和绚丽的服装，这类戏的演出场地多是皇宫或广场，属露天型剧场，舞台向观众全面敞开，以便于演员与观众进行交流。

但是，随着古典戏剧作品的重新发现和演出，人们感到，无论是在室内还是室外，中世纪的舞台已很难适应演出要求。

后来，意大利的建筑家们发现了古罗马时期的建筑师维特鲁维阿斯所写的《建筑学》一书，遂奉为剧场建筑的瑰宝。这本写于公元前16～前13年的书，附有插图，在1486年首次出版。意大利的建筑家将这本书中所述的建筑学原理，当成恢复古典剧场的依据，他们试图使当时的演出与古罗马时代相符，并从书中寻找舞台与观众厅的合理布局。

随着透视学的发展，人们发现，在舞台上运用透视布景，会产生具有魔力的空间幻觉。于是，开始尽心竭力，要把透视学推广到舞台上去。塞尔里奥（公元1475～1554）在这方面作了很大努力，他在1545年依照维特鲁维阿斯的一段关于三棱布景的话，分别为悲剧，喜剧和羊人剧绘制了三副景片，每副景片由四组画面组成，它们经过拼接之后，会构成完整的舞台场景，塞尔里奥认为，这三副景片可以适应一切戏剧的演出。

当时的观众乐意看到不断变换的布景，于是，人们恢复了在古罗马时期就曾采用的三棱柱景，每一个棱柱都绘有三面布景，利用其转动，形成场景的转换。由于这种换景方法很有局限，后来人们又发明了新的方法，如在舞台后面的景片前安上凹槽，用滑动的办法换景，或将景片叠合以后放到舞台后面，需要时像翻书一样翻开。在17世纪前期，布景的三个主要因素：侧片、背景和檐幕，都可以根据剧情的需要而迅速变换了。

意大利现在还保持着16世纪80年代建造的一座剧场，它与古罗马剧场很相似，舞台的后部有远景，观众从舞台正面和两旁的门洞里，可以透视舞台，但是，它的缺点是，这些远景对演员的表演没有帮助。后来这种远景被前移，变成了可供表演的区域。

1618年，帕尔玛的法尔纳斯剧院建成，它的特点是，舞台上出现了三堵墙和镜框，并设有幕布。这种舞台主台面积较大，天顶较低，台框接近于正方形，主台后设有附台，以加大布景的深度。这个剧场被认为是现代剧场的开端。

舞台变化之后，原来古罗马式的半圆形的观众席，就很难适应观众的观赏要求，因此也必须做出相应的调整，这样，马蹄型的观众席就产生了。到了十八十九世纪，欧洲的剧场，已基本采用了这种建筑格局。

随着室内演出的增多，舞台照明的问题日益突出，当时的照明用具主要是油灯和蜡烛，舞台台口还出现了“脚光”，人们开始利用光来营造舞台氛围，如让光源躲在水晶球后面并缓缓移动，形成月亮上升的景象；用锡纸包上锯成闪电状的木板，配合光影声响，形成电闪雷鸣的景观。人们还利用灯光的强弱，来表现戏剧情境，如认为悲剧的灯光应当比喜剧的灯光暗一些。台上的灯光应比台下的灯光亮一些。由于当时照明设施的简陋，因此，限制了人们大胆创造的自由。

阶梯式布景法 

   适合贴壁式鱼缸单面观赏，基本造型是由后景水草逐渐往前景成阶梯状的布景手法。著名的荷兰式造景也是属于此法 

要领:先摆放搭配素材，石材或是流木，摆放时应注意材质的纹路理迹，在不规则的材质上要表现出规则的律动，这个步骤关系到往候整个造景的走向与出色与否，初学者可多加练习，同样的几块木头石头，不同的摆设角度就能产生不一样的效果搭配素材和水草间要相连在一起不要间断才会有连续整体感。水草布局时不要把颜色叶型大小相近的水草品种种在一起，才能凸显每种水草的特色开始时，后景可用一些长得速度较快的水草，前景中景用长较慢的水草。除了前景草，每种水草尽量让它成一丛一丛状。一个缸子里同一种水草只有一丛，不要重复种同样的水草。每丛水草的大小和排列方式尽量成不规责状，才不会太死板。原则上阶梯式布景法是前景草往后景逐草渐增高，但可点缀几棵较高但不要太茂密的水草当成前景，更能显现造景的立体感 

2双面式布景法 

　双面式布景法，大多是利用在隔间式的缸子，两面都能观赏的布景手法。 

要领:原则上双面式布景法，和阶梯式布景法，的造景要领是一样的，只是因为要满足两面都要是观赏面，所以在造景时要考虑到两边都要有美感。机本上可以把鱼缸的中间线做为种后景草的位置，再由两边种中景和前景草，但这样的造景比较呆板，比较高段的手法是将两边交错的当成后景，彼此相互借景。这种手法更能凸显造景的层次感与立体感，尤其是在宽度不是很宽的缸子，这种手法也更能显出双面造景的趣味性。

　3三度空间水草造景 

三度空间水草造景就是除了能欣赏到水中的造景外，水面上也要有造景。 

要领:通常是要使用无拉条式的缸子再加上天吊式的灯具较能表现出三度空间水草造景的美，造景时可多用一些挺水性和浮水性的水草这样便能欣赏到水中和水上造景变化的乐趣，三度空间水草造景缸是属于难度较高的造景方式，因为它须要较高级的配备，造景时要考虑到的地方也较多难度教高，是一种很有挑战性的造景方式。 

公司承诺：

1、完全尊重用户要求、认真满足用户需要、并按照用户意愿主动提供完善的设计。

2、上门服务，实地测量尺寸。

3、选用正规厂家生产的、质地优良的幕布原材料和名牌配品配件，决不用劣质、低价、等外材料。

4、安排经过严格技术培训、等级考试合格、有较为丰富生产、制作经验的熟练员工，为每一位客户的每一幅窗帘进行加工，确保产品质量。

5、产品制作完成后，必须经过严格检查：从材料、配件、加工工艺、制作程序、尺寸样式到表面整洁，都坚持一丝不苟，严格把关，确保质量。本公司规定：只要产品出现任何一项缺陷或不够完美之处，都必须返工重做。

6、按客户要求的时间，登门安装、调整，直到客户满意为止。

7、客户使用过程，一旦发现问题，公司保证随叫随到，终身维修。

长期供应舞台幕布 阻燃幕布 窗帘 电动会标杆 电动对开大幕及机器等各种高中低档材质幕布 我单位同时生产各类型舞台用阻燃幕布和舞台机械，我单位愿与各界人士广交朋友，共亨美好未来。欢迎各界人士来电、来函，使用我公司产品。我单位承接各类剧场、剧院、礼堂、会堂、报告厅的全套舞台设备工程设计、安装及调

作为舞台表演形式的一种，舞台布景对于音乐剧的重要性是不言而喻的。它不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境，更为重要的是，它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。正是舞台布景的出现和发展，拓展了音乐剧的演出空间，形象地加强了时间和空间的对比，从而使音乐剧的所有舞台活动和场景得以顺利进行。

舞台布景设计是音乐剧进入具体创作后极为重要的一环。舞台设计师必须要仔细阅读剧本，深切理解剧本，在此基础上，根据导演的创作思路，为音乐剧建构将来演出的空间，为演出提供合理的调度，并用艺术手段揭示剧作的内涵和意蕴。

舞台布景设计是一项综合性的复杂工作，通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。它的风格和形式对于一部剧作来说至关重要，能从根本上影响一部音乐剧的风格和样式。因而，导演和舞台设计师合作的默契与否，舞台布景设计的是否得当，常常会关系到剧作演出的成败。

同音乐剧自身的发展相似，舞台布景也经历了一个从无到有、从简单到复杂的发展历程。在早期的音乐剧剧目中，由于音乐剧本身剧情比较简单，一般只有几个场景，甚至是发生在一个场景的独幕戏，加上一个音乐剧中的演员人数也比较少，所以舞台布景可有可无，没有什么特殊的要求。在当时，音乐剧中的舞台布景设计师也不是一个专职固定的工作，往往是剧目上演之前，剧场经理觉得有必要进行一下舞台设计，才会临时找一位设计师来进行执导。但当时的舞台布景设计师没有一个整体的设计思路，音乐剧对舞台布景也没有一个统一的要求和规范，所以舞台布景往往是设计师的即兴创作。

在这种环境之下产生的布景，基本上都同设计师自身的水准和兴趣爱好有着极大的联系，而同剧情则没有直接的关系。尽管设计师可以画出漂亮的舞台幕布背景，但只能看作是与剧情无关的美丽的画布，无法起到塑造人物和推动剧情的作用。而且布景也很大程度上沿袭了旧日歌剧和歌舞剧中的传统的方式，局限于平面的镜框性的舞台模式，戏剧环境只是通过挂在演员身后的画布来展现。如果发生在王宫之中，就会挂一副画着富丽堂皇的宫殿的幕布，而如果发生在森林内，则把绿油油的森林场景搬上舞台。像早期的《鸾凤合鸣》、《俄克拉荷马》等剧作，都不同程度地采取了这种布景方式。由于早期剧目场景较少，且不需要承载更多的戏剧内容，所以这种平面化的设计还能够适应当时音乐剧的要求。

但随着音乐剧各组成部分的发展和剧本在音乐剧中地位的不断提高，舞台布景和设计在表现音乐剧方面的作用越来越突出，开始逐步从平面化向立体化、实物化方向发展。传统的幕布方式受到怀疑和挑战，布景设计师开始打破舞台镜框式的模式，寻求更新的、适应现实发展的布景装置形式，舞台布景设计也成为音乐剧演出所不可缺少的艺术之一。平面式的幕布逐步被摒弃不用，取而代之的是栩栩如生的舞台道具所营造的逼真的戏剧环境。1930年的《姑娘疯狂》中就已经出现了“邮局”布景，并且在舞台之上搭建了小型的楼梯和在舞台一侧打开的房门，这使得演员的表演更加自然和真实。

科技的加强也大大增强了舞台设计和表现的能力。现代科技的许多成果被应用到舞台中来，从而为我们创造了布景、道具越来越精美，气势越来越宏大的舞台奇观。韦伯的另一力作《歌剧魅影》之所以获得巨大成功，长盛不衰，除了剧情惊险和扣人心弦的戏剧悬念外，舞台布景的功劳不可抹煞。变化多端的舞台机关成为它吸引观众的一个重要手段，也许给观众留下深刻印象的莫过于剧中的地下湖场景了。作为“幽灵”的栖身所在，这个地下湖充满了神秘感和恐怖色彩，玛利亚·布琼森通过声音、光线和各种灯光，为我们传神地塑造了这个虚幻而美丽的世界。类似**蒙太奇的手法令这个恐怖的世界不再令人畏惧，使观众对孤独和敏感的“幽灵”有了更深刻的认识。

除了完成烘托剧情、营造氛围的基本任务，舞台布景有时还需要承载更多的使命。在剧场导演天才哈罗德·普林斯的眼里，舞台布景往往可以成为反衬主题的最有力手段，有时会比剧本和舞蹈更为直接和有效。在他的成名之作——1966年的《酒店》中，他采用了一种全新的设计来增强剧作的舞台表现力。舞台幕布上悬挂着一面巨大的镜子，可以直接反射出剧场观众的模样。镜子中反照出的观众的扭曲的面容，反衬出剧作所想表达的主题：镜后的哲学暗指着美国当时横行的种族主义，而扭曲的面容暗示着人内心的阴暗面。普林斯尖锐地指出，当时的美国同德国一样，存在着出现法西斯集权而堕落的危险。这个创意令人拍案，也使得普林斯一举成名。

这方面的例子还有普林斯与桑德海姆后来合作的《伙伴们》和《富丽秀》，普林斯重视舞台布景的理念同样贯穿于这两部剧作之中，而舞台设计师哈里森很好地领会了导演的意图，从而为观众呈现了独特的舞台表现奇观。

在《伙伴们》中，为了展现这部剧作所探讨的现代婚姻的矛盾和疏远隔膜以及缺乏交流的现状，哈里森凭借他多年对纽约生活的理解，设计了一个与众不同的舞台：用金属骨架搭成不同的平台，平台之间是透明玻璃组成的帷幕，整个平台中间则是一部可以上下活动的电梯。这种“结构主义”的手法形象地为观众们展现了一种冷清而又压抑的都市生活画面。

在这样的舞台设计中，演员们能够通过透明的玻璃看到平台中央的电梯中发生的一切，但对于身边左右的世界却无从得知，这很好地影射了都市生活中人造的樊篱。而中间的那部电梯除了供人上下楼方便之外，还有着更深的寓意：都市男女的活动和交往大部分是垂直性的，很少是平面的。人们为了社会所推崇的地位和名利而不断地向上攀登，却总是忽略身边最珍贵的亲情和其他一些东西。电梯成为他们逃避现实，麻痹自己的最好工具。这种寓意深刻的设计手法，很好地完成了桑德海姆所要表达的“概念”。

《富丽秀》中的舞台布景设计更是很好地再现了导演普林斯所要追求的“瓦砾废墟”的意境，在冬园剧场内营造了一个充满回忆的环境。舞台布景设计师鲍里斯·阿龙桑充分利用了冬园剧场的高度，在舞台两侧搭起了多层次的高台，而且高台可以随意地移动，这样就把现实和回忆巧妙地通过同一高台的不同高度连接起来。但高台全部出现在舞台之上时，演员们在高台之上完成从过去到现在的转变，不同的高度代表了演员们的不同演出时期；而一旦当高台全部撤出，整个舞台显得愈发宽敞空旷，把人们带回到昔日那个风光无限的富丽秀表演场。此外，舞台上还刻意放置了缺损的塑像、凋敝的舞台镜框等暗示残缺的道具，这些交替出现的“残骸”和整个剧作所营造的“废墟”的感觉交相辉映，给观众以无限的遐想。

简单地说，音乐剧中的布景设计可以大致分为两部份：一为布景设计，一为布景制作组。布景设计当然是通过布景设计师来完成了。布景设计师的工作通常来说可以分为以下几个步骤：

首先，在详细地研究了剧本之后，将创作概念与导演讨论、沟通，然后把自己的想象与导演的想象结合，找到一个合适恰当的切入点作为创作舞台布景的入手处。

然后就要开始绘制草图，大致勾勒出自己心目中的舞台形象和布置，然后与导演再作进一步的讨论。

接下来，一旦方案被导演和整个创作小组所接纳，设计师就要充分了解演出的剧场，特别是舞台空间及其设备，对需要加以调整和改进的部分有一个准确的把握和认识。

在实地考察结束之后，设计师就要绘制平面图和立体透视图了，在平面图中要准确注明每一幕布景的位置及尺寸，每一个道具的具体摆放时间和位置以及舞台区位的运用等，作为制作装置布景及道具的依据。同时需要为灯光设计师提供明确的舞台环境，使他们的工作可以同步进行，并根据现实的变化不断加以调整。

最后，在一切都基本确定以后，舞台设计师就可以依照整个装置布景的比例，缩小制作模型，作为进一步制作布景的参考。布景模型对于剧场其它工作部份有很大参考价值，可以使导演和演员更好地了解所要接触的戏剧环境。

布景制作组的工作相比起来就更为琐碎，他们要在拿到设计师的平面图和立体图后，采购材料，并按照图示制作出符合演出要求的各种布景。正是整个小组默默无闻的努力，才有了缤纷舞台之上五颜六色的奇妙景观。

过去，观众们都是通过舞台上镜框式的布景来观看各种演出和戏剧画面，但今天，一切都得到了改进，舞台设计师已经冲破了传统的束缚和限制，立体化、人性化的舞台给观众以更多的剧场感受，观众与表演区的关系得到了彻底的改变，表演变得越来越融入观众之中，现场的感觉越来越成为导演追逐的目标所在。相信随着布景技术的进一步加强和提高，舞台表现的手法会更加多样，舞台也会变得越来越美丽。

应用布景

    使用布景功能可生成被高光泽外观反射的环境。用户可以通过PhotoWorks的布景编辑器或布景库来添加布景。

    在办公室产品工具栏中单击布景按钮，程序弹出布景编辑器对话框，如图8-38所示。

布景编辑器对话框包含5个功能标签，分别为管理程序、房间、背景／前景、环境和光源。

    1．管理程序标签

    通过使用管理程序标签，用户可以从PhotoWorks布景库中选择、剪切、复制并粘贴布景。该标签下的按钮命令的含义如下。

    ●  另存为：将当前的布景及其所有自定义属性保存到自定义文件夹。

    ●  剪切：将自定义布景从文件夹中剪切。用户不能将预定义布景切除。

    ●  复制：复制自定义或预定义的布景。

    ●  粘贴：将自定义或预定义的布景粘贴到自定义文件夹中。

    ●  新文件夹：在布景树中生成新的文件夹作为自定义布景文件夹的子文件夹。

    ●  打开文件夹：将现有文件夹添加到布景树中。

    ●  关闭文件夹：将文件夹从布景树中移除。

只可移除使用“打开文件夹"所打开的自定义文件夹。“关闭文件夹”不会将文件夹从磁盘上删除，只将文件夹从视图中隐藏。

    ●   设为默认：设定所选布景为默认布景。

    2．房间标签

    通过使用该标签，可编辑布景的墙壁、地板及天花板的大小、等距、显示状态，以及外观。方形及球形布景都有属性可供使用。房间标签如图8-39所示。

    房间标签下各选项区含义如下。

    ●  大小／对齐选项区：该选项区用以设置房间中楼板的长度、宽度、旋转角度，以及墙壁的高度等。房间示意图如图840所示。

    ●  显示状态和外观选项区：该选项区用以设置与所选布景的墙壁、天花板及楼板相关联的外观。

3．背景／前景标签

    该标签下选项可将图像、颜色或纹理添加到渲染的布景的背景或前景。背景／前景标签如图8-41所示。

    背景／前景标签下各选项区含义如下。

    ●  背景选项区：没被模型或布景所遮盖的区域为背景。该选项区可以设置背景的 类型、背景明暗度、文件路径等。背景包括4种类型，分别为无、单色、渐变和图像。其中“图像”类型又包括如图8-42所示的4种情况。

    ●  前景选项区：该选项区可以任何颜色模拟雾灯效果。前景通过距离观察位置的

    指定距离添加一基准面来削剪模型。此结果模拟由雾所包裹的对象，与使用聚光源添加雾不一样。

4．环境标签

     该标签控制环境的图像显示、反射度和散射度等。环境标签如图8-43所示。

5．光源标签

     使用该标签，可在布景中添加预定义的光源并控制整体阴影。光源标签如图8-44所示。

制作戏剧布景的材料很多，几乎包括了绝大多数的常用材料，包括光电技术。因为舞台上的景最早确实是用布来制作的，所以有了“布景”这个名字，以至于后来把舞台上所有的景，即使不是用布制作的景全都叫做布景。

用布制作的景用的就是普通的白布，可以是没有漂白的本白布，也可以是漂白布。在白布上画好各种场景后有两种制作方法，一种是比较小的景，例如一面屏风，一个墙面或其他的平面景，是将画好的景钉在木框上绷紧，后面有撑脚，可以竖在舞台上。另一种是比较大的景，例如厅堂，大树等，是先将画好的景粘或缝在用线织出来的网格上，然后挂在吊杆上，不用的时候升起在舞台的上方，要用的时候放下来。

当时的观众乐意看到不断变换的布景，于是，人们恢复了在古罗马时期就曾采用的三棱柱景，每一个棱柱都绘有三面布景，利用其转动，形成场景的转换。由于这种换景方法很有局限，后来人们又发明了新的方法，如在舞台后面的景片前安上凹槽，用滑动的办法换景，或将景片叠合以后放到舞台后面，需要时像翻书一样翻开。在17世纪前期，布景的三个主要因素：侧片、背景和檐幕，都可以根据剧情的需要而迅速变换了。

以上就是关于舞台布景的定义是什么全部的内容，包括:舞台布景的定义是什么、布景服饰什么档次、透视布景与镜框式舞台如何等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！