梵高作品里的向日葵代表着什么

在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”，人们常常把它看作是光明和希望的象征。那么，梵高的向日葵又代表了什么呢？高的向日葵是一种疯狂的向日葵。在他的精神世界里，他看到的一切对象都是一种鲜活的生命，而这种生命又是一种压制和反压制的关系。

梵高向日葵作品赏析如下：

用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的**调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅大型《向日葵》。在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，在这里，他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。

《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。此画以**和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。

梵高向日葵作品的创作背景

1888年8月梵高开始描绘向日葵。在保罗·高更到达阿尔勒之前，梵高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔·伯纳德的信中他写到＂我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到，这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上，从孔雀绿到品蓝。

梵高最终于计划在他和高更作为工作室的黄房子里开始画12朵向日葵的工作。＂我想为墙壁搞点装饰，只用向日葵。好，如果我完成了计划，那将做为墙的表面。所有的东西将因此成为蓝与黄的交响乐。我每天从日出开始工作，因为那些花会很快凋零，哪怕中间有一朵打蔫都很麻烦＂。

不巧梵高竞争不过多变的季节，在1888年的8月，他仅完成了四朵向日葵，包括这幅作品。

泰植（金来沅 饰）自高校退学，变成为了黑社会的小头目。每次喝完酒打起架来的毫不保留，激烈时甚至越战越勇，于是大家都给他取了一个叫“疯狗”的绰号。但泰植后来还是锒铛入狱了，被假释出来的他仿佛变了另一个人似的。对仇人也熟视无睹的态度令众人十分疑惑。他终日拿着一本手册，原来里面记录了他生活中要做的平常事。这是他在监狱里便记录的手册，他要对自己约法三章，要令自己变好。

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这些简单地插在花瓶里的向日葵展现出令人兴奋的光彩。梵高用重画的笔触作画，像雕塑一样，在浮雕上取一块黏土。**和泥土色调的色彩和技法都展现了一个充满希望和阳光的美好世界。然而，在画这幅作品的同时，画家拼命想要把握的世界却慢慢却无情地溜走了。也许这幅画的表面反映了他悲惨短暂的生命走向尽头的心理状态。

他是一个热爱自然的画家，能从简单的事物中看到纯粹的美。他说他宁愿画从窗户看到的树的影子，而不是想象的图像。梵高最著名的作品无疑是这幅向日葵。他多次画以向日葵为主题的静物，他喜欢用向日葵装饰他在Al的房间。他曾说:“我想画半打向日葵来装饰我的画室，让纯粹的铬黄在各种背景和各种层次的蓝色背景上发光，从最浅的威罗尼蓝到最高的蓝色；我想把这些画和涂上橙色和**的最精致的画框搭配起来，就像哥特式教堂里的彩色玻璃一样。

梵高确实让八月阳光的色彩在银幕上闪耀。这些炽热阳光的颜色来自于对上帝的虔诚的崇拜。作为现代表现主义的先驱和典型的极端个性艺术家，梵高强调的是他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象。他大胆追求线条和色彩的表现力，不落俗套，随心所欲。他曾说:“为了更有力地表达自己，我更自由地使用颜色。

其实在这幅画中，不仅色彩、线条、透视、比例都面目全非，而且完全改头换面，以满足画家随意表现自己的需求。特点:在这幅作品中，我们再也看不到自画像中的短笔触。梵高的笔触坚定有力，将向日葵灿烂的光泽和饱满的轮廓刻画得惟妙惟肖。这件作品只由华丽的**组成。花瓣充满张力，桀骜不驯的线条，豪放恣意、扎实有力的笔触，在明亮灿烂的底色上构成不同的色调和气势，让向日葵展露心弦。从构图色彩上看，色彩饱满，有冲击力但不混乱，从形象上表达了向日葵的样子。有点抽象但一眼就能看出是向日葵。写实和抽象之间有很好的平衡，构图也很好，比例彼此和谐。

可以理解为疯狂。

通常在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”,人们往往把它看作是光明和希望的象征。因为他一直朝向太阳。

但是(梵高的)向日葵，应该把它理解成为一种疯狂，也就是疯狂的向日葵，而不是一种亮丽明快，充满着希望和幻想的，应该是比较疯狂的。

就是说他在他的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命，而这种生命是一种压制和反压制的这种关系。

画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；**的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般。

画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。

艺术特色：

1、从构图色彩上，色彩饱满，有冲击力但是不乱，从形象上表达出了向日葵的样子，有些抽象但是一眼能看出来它是个向日葵，在写实和抽象间有比较好的平衡，构图也很好，比例协调有张有驰。

2、梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。

3、从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。

扩展资料：

梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。

《向日葵》创作背景、过程：

1888年8月，梵高画了第一幅《向日葵》。他原本想画12幅向日葵来装点他在阿尔租住的小屋，以迎接高更的到来，但刚画完4幅高更就来了，并给梵高带来了新颜料和一种黄麻质材的画布。高更对梵高的这种金**的组合十分喜爱，对已挂在小屋的《向日葵》给予了高度评价。

在高更的鼓动下，1888年10月，梵高用高更带来的黄麻又画了第5幅向日葵。但是不久，两位艺术家因艺术理念上的差异发生了剧烈的冲突，情绪过激的梵高，挥舞着菜刀割下了自己的耳朵。

高更在惊恐中离开了阿尔，离开了梵高。他在这里只住了两个月，这个时间，对一心盼着他到来的梵高来说，是短暂的。

1889年1月，梵高在对高更的思念中，画了第6幅向日葵，这一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，调整了自己的风格，消除了一切可能带来现实主义联想的细节，以迎合高更的艺术趣向。

因为他要把这一幅送给高更。一向固执的梵高为了挽回高更的友情，他愿意在画风上做出妥协。然而，一切都是徒劳得，高更走后再也没与梵高见过面。这第6幅《向日葵》也就成了他与高更的友谊祭礼。

参考资料来源：百度百科-向日葵 （法国1888年梵高创作的系列油画）

1853年3月30日，凡高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。 梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”。 如果说梵高的奇迹，是天才加上精神病；那么，梵高至高无上的价值，是他无与伦比的艺术和为艺术而殉道的伟大的一生。 真正的伟大的艺术，都是作品加上他全部的生命。

中文名称 静物:十五朵向日葵(简称"向日葵")

英文名称 Still Life:Vase with Fifteen Sunflowers

法文名称 Vase avec quatorze tournesols

荷兰文名称 Veertien zonnebloemen in een vaas

创作地点 阿尔 Arles

创作时间 1888年8月

类型 油画 Oil on canvas

尺寸 930x730cm

现存 伦敦国家画廊 London,National Gallery

编号 F 454,JH 1562

历史

1888年2月,已35岁的凡高从巴黎来到阿尔,来到这座法国南部小城寻找他的阳光,他的麦田,他的向日葵

凡高创作了大量描绘向日葵的作品(向日葵)这幅是其中最著名的,现藏于伦敦国家画廊

凡高来到阿尔后,异常兴奋,创作真正达到高潮,甚至到了忘我的地步他还迷恋上了向日葵-一种表达太阳的另类植物后来,凡高梦想建立"画家之家"(或说是"艺术家之家",也有书写成"友人之家"),在法国南部建立一个画家共同创作的"基地",但响应者寥寥但后来,陷入困境的高更自愿前来与凡高同住,这使凡高非常感激,本性热情的凡高打算画一组向日葵(有书写是一打)来装饰"黄房子"(凡高在阿尔的住处,因被涂成**而闻名),尤其是高更将要住的屋子而当高更到来的时候,也对这些"向日葵"表示了赞扬,有的书写道:"高更曾以赞扬的口吻说:'对,这才是花!'"

1987年,在伦敦拍卖会上,凡高的一幅"向日葵"(不是这幅)以3990万美元的天价被日本人买走,这个消息震惊了全世界!

有的书上写道:"如果说现在的画价飞涨是由凡高所引起的,也不为过"

后来,"鸢尾花"卖了5300万美元

"加歇医生像"卖了8250万美元这是艺术品拍卖的最高价了!!

可令人唏嘘不已的是,凡高生前只卖出过一幅油画

凡高说

"向日葵称得上是我的东西"

"我想画上半打的向日葵来装饰我的画室,让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上我要让这些画配上最精致的涂成橙**的画框,就象哥特式的教堂里的彩绘玻璃一样"

"高更前几天对我说,他在莫奈家看到一幅向日葵的油画,向日葵插在一个精美的日本花瓶中,不过他还是比较喜欢我画的这一幅"

"我越是年老丑陋,令人讨厌,贫病交加,越要用鲜艳华丽,精心设计的色彩,为自己雪耻"

评论

"他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽,饱满的轮廓绘画得淋漓尽致"

--《西洋巨匠美术丛书-凡高》

"向日葵是凡高的崇拜物在他眼里,向日葵不是寻常的花朵,而是太阳之光,是光和热的象征,是他内心翻腾的感情烈火的写照"

--《世界名画与巨匠-凡高》

"对凡高而言,向日葵具有特别的意义**意味着友谊与希望,画本身象征'感谢'"

--《西洋美术家画廊2》

观点

这是凡高最被人熟知的一幅作品,或者说它是一组作品在绘画艺术的漫长历史中,凡高的向日葵似乎成为最具代表性的作品,它甚至成了艺术史上的一座丰碑它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界

"向日葵"为什么这么有名就好像"蒙娜丽莎"为什么会有名一样"蒙娜丽莎"的神奇之处在于她的微笑,而我认为"向日葵"的绝妙之处在于凡高为我们描画出了向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机(虽然它们被放在瓶中)画家通过描绘向日葵,向我们表达了他对生命的理解,也许还有更多

我每次看这幅向日葵都觉得它是那么的美,可又说不出是什么吸引了我(也许是我不知如何表达),我觉得一幅名画能够打动人心的原因,就在于画中融入了画家的感情情感是一种很奇妙的东西,他很复杂同时也难以捉摸,但我们却能从画中隐约感觉出一些如果你去临摹这样一幅画,你只能做到形似,想做到神似恐怕永远也不可能!

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