时调变体的类型和手法

时序或数字起兴。清末民初时调中常用的修辞手法有起兴、铺陈、拟人、颠倒等数种。时调中以时序或数字起兴，除了韵脚、起势上的作用外，还有一种结构上的整合或串联作用。时调，拼音是shídiào，指在一个地区流行的各种时兴小调、小曲，有的已发展成曲艺，有演唱，有伴奏。

男女对唱时调不一样，合唱的时候要看男声和女声的音域，男声是男高音，女声是中低音的话音调是相差不多的，但是如果有一方音域特别广，这时候音域广的就可以去配合音域不广的。

唱歌的时候首先要学会控制呼吸，歌唱的呼吸是为了气息更饱满、让声音更有感染力和表现力，呼吸掌握不好就没法唱出好听的声音。

正确的呼吸方法是双肩放松、让胸脯自然挺起，整个上身处于放松状态，让气息很自然地流进扩张的胸腔。

唱歌的时候还要重视气息的训练，平时多多运动，让运动改变气息的状态。

唱歌喉咙是要打开的，正确的做法是在舌面自由平伸，可以试着体会打哈欠的感觉，每一个字的发音要注意，发音时要稳住喉头。

练习时要讲究音准和节奏，掌握歌唱的共鸣，才有可能让声音变得和谐统一。

“声门适度感"对于唱歌的人也是很重要的，闭得太紧，气息就会不通畅，声带发不出有力的声音，相反闭合无力，声门就会漏气，声音也必然空洞无力。

曲艺名词。泛指明、清至近代在传唱中经过加工的各地民歌和民间曲调。明代沈德符的《万历野获编》、清代刘廷玑的《在园杂志》和李斗的《扬州画舫录》等书，都详述了明清时调小曲的流变情况。曲艺中，有一些曲种以时调小曲作为曲牌，并在演出中反复使用同一曲牌，有称此类曲种为“时调小曲类”，属单曲体；也有将若干曲牌联成一套使用的，称为“牌子曲”，属联曲体。时调小曲的曲牌很多，如［银绞丝］、［打枣杆］、［罗江怨］、［寄生草］、［挂枝儿］、［叠落金钱］等。有的仍在民间传唱，如流传在天津的［靠山凋)、［怯五更］等经过改革已成为天津时调的主要曲调。［拉哈调］则被北京时调作为主要曲调。

中国曲艺曲种。由流行于天津的民间小单调发展而成。其主要曲调［靠山调］，据说是当地制鞋作坊中绱鞋工人休息时靠在“山墙”上歌唱的曲调。唱腔由慢板和数板构成。慢板四句式，歌唱性强，唱词每宇都有拖腔。数板是上下句反复体，半说半唱，长于叙事。1900年前后开始出现专业艺人，演唱内容以四时景色和男女爱情为主。初期为单曲演唱，中华人民共和国建立后有多种曲牌和唱腔的联唱，并以反映现实生活为主。表演形式为一人站唱。伴奏乐器有三弦、四胡、扬琴、笙等。常用曲调还有［鸳鸯调］、［拉哈调］、［大数子调］等。传统曲目有《七月七》、《喜荣归》、《拷红》、《采茶》等。新曲目有《红岩颂》、《翻江倒海》《糊花灯》等。

原曲：GRABOTE/JESSI-E的closer。

小调，是中国汉族民歌体裁类别的一种。

一般指流行于城镇集市的汉族民间歌舞小曲。经过历代的流传，在艺术上经过较多的加工，具有结构均衡、节奏规整、曲调细腻、婉柔等特点。

小调在汉族民间俗称很多，如小曲、俚曲、里巷歌谣、村坊小曲、市俗小令、俗曲、时调、丝调、丝弦小唱等，小调是晚近才通用的一种统称。

小调又称“小曲”、“俚曲”、“时调”等，是人们在劳动之余，日常生活当中以及婚丧节庆用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌。因有职业艺人与半职业艺人的传唱，并和曲艺、戏曲有千丝万缕的联系，因而加工提炼的成分较多，词、曲即兴性少，较定型化，艺术上较为成熟和完善。所以小调相对来说流传面较广，遍及城市和乡镇，其内容广泛涉及社会各阶层人民的生活。

小调。

北方时调是小调的一种，是在民间休息娱乐时为消遣助兴而唱的民歌。

时调的音乐形式比较成熟，结构严谨、完整、节奏规整，常用乐器伴奏，表现手法也较丰富。

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