古时的手工刺绣针法分几种绣

手工刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因手工刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋手工刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用手工刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间手工刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣、缂丝、，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。手工刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。

唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，手工刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代手工刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到手工刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。 宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。 明代的染织工艺品，至宣德间始变发达。手工刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。 顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之手工刺绣技术。 清代手工刺绣，宫廷御用的手工刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美

一般手工刺绣都是用的蚕丝线，因为蚕丝线秀出来的画作比较色泽比较好，反而机绣用不了蚕丝线，因为机器的刺绣顺序还力度不行，蚕丝线容易断，而且蚕丝线非常的细，所以机绣的刺绣画看着很粗糙也很杂乱。下面图中图1是机绣图2就是手工刺绣。

1、看题材

机绣是工业化的大批量生产，考虑到市场需求的数量，必须选择较多人可以接受和喜欢的题材。比如牡丹（花开富贵）、梅花（报春图）、山水（旭日东升）、老虎（高瞻远瞩）等等。看到这样题材的大幅刺绣，立刻心里就要产生警惕。如果价格便宜得不可思议，那么就可以判断为机绣产品。

2、看线光

机绣最初使用的绣线是化纤质地的，而且往往双股线编结在一起，好像细细的麻绳一样。这样的机绣是很容易分辨的。后来，机绣对绣线进行了改进，使用化纤添加少量真丝混纺的绣线，而且改成单股的，这样就与纯蚕丝线很接近了。

遗憾的是，这样做出来的机绣虽然很像手绣，但是绣面上泛着一层贼光，与丝绸温润蕴藉的光泽大不相同。熟悉丝绸的人一看便知。所幸机绣不能完全采用纯桑蚕丝的绣线。

因为绣花机器的机针运动频率很快，如果使用纯丝线的话，一定会起球。而且纯丝线的强度不够，很容易拉断。

3、看劈线

手工刺绣需要根据造型、工艺的需要将绣线劈成16份、32份，最多可以达到64份。然后使用其中的几份制作刺绣。因此，手工刺绣作品中，绣线粗细是富于变化的。一般总会有2、3种不同粗细的线，或者多达十多种不同粗细的线。

机绣最初是不能劈线的。后来经过改进，开始使用不同的粗细的线制作不同区域。但是，机绣的绣线粗细选择是有限的，现在看来一般只有2种。也许未来，机绣会采用更多的粗细选择，但是还是很难达到手工刺绣的水平。

4、看造型的细节

机绣无法处理好造型的边缘、尖端等细节。对于工笔风格的花鸟，手工刺绣可以使用适当的针法将花瓣绣制得非常均匀、干净、玲珑剔透。而机绣制作的花瓣边缘和尖端部分是模糊的、混乱的、参差不齐的。

对于其他的一些细节，如小鸟的尖喙、羽毛的纹理、叶片的向背等，也是如此。现在，机绣在这些细节上已经有了重大改进，但是仍然与手绣无法相比。

5、看色彩配置

机绣的色彩选择是有限的，色块之间的过渡比较生硬。可远观而不能近玩焉。手工刺绣的色彩丰富，过渡中间色的层次很多。画面细腻生动，气韵流畅。

扩展资料：

传统技艺“刺绣”：传承不易 创新很难。

刺绣业似乎赶上了一个好时代：不少流派进入了地方或国家级非物质文化遗产，成为非遗传承人的手工艺人，有了政府保护和资助，有了安心研究传统艺术的心境；

在礼品市场和收藏品市场上，刺绣获得热捧，明代绣娘韩希孟以董其昌的画作为粉本的绣品，如今拍出的价格甚至高过画作本身；江苏、湖南等地，更是形成了初具规模、运作良好的绣品市场，养活了众多以刺绣为生的绣娘。

但市场红火，也让人心浮躁。一件作品拍卖出高价，必然会招致一窝蜂的模仿、跟风，进而又降低了整体的艺术水准。

例如，苏绣首创、多用于绣制中西绘画作品的“乱针绣”如今随处可见，但由于许多绣娘对国画、油画等缺乏理解，没有绘画基础和审美修养，难以处理光影明暗、色调变化等各种关系，刺绣行业设计人员又严重缺乏，绣品大多经不起端详，绣出的人像经常出现嘴斜、鼻歪等形状。

除了市场浮躁导致艺术水准下降外，传统刺绣还面临着原料、辅件等配套缺乏带来的巨大困扰。南通纺织职业技术学院刺绣传习馆馆长、沈寿刺绣传人张蕾说，刺绣要使用编织紧密的塔夫绸和色彩稳定、细致的16或24色上好丝线，现在都很难买到；

各种刺绣针法所需长短不一、各有“奥妙”的绣花针，如今多半只能在日本、香港等地寻觅；好作品“三分绣七分裱”，刺绣品最好手工装裱，而如今机器装裱盛行，优秀的手工装裱师傅却越来越难找。

参考资料来源：

百度百科-手工刺绣

百度百科-电脑绣花

人民网-传统技艺“刺绣”：传承不易 创新很难

以上就是关于古时的手工刺绣针法分几种绣全部的内容，包括:古时的手工刺绣针法分几种绣、手工刺绣、机绣的优缺点是什么、怎么区分手工刺绣和机器刺绣等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！