谈谈钧瓷的柴烧、煤烧和气烧

         钧瓷烧造的历史：

        宋代时钧瓷始于柴烧，金元时期开始出现煤烧，元未又改为柴烧。到了明代众多原因导致大多钧窑停烧。直到清朝末年，钧瓷开始恢复，出现了炭烧。20世纪50年代初直至1994年，钧瓷都用煤烧。1994年液化汽烧制钧瓷成功，2002年又开始用天燃气烧制钧瓷，气烧成为主流，但柴烧，煤烧也一直没有断烧。现在市场上就出现了柴、煤、气烧三大主流钧瓷产品百花齐放的局面。

         钧瓷柴烧、煤烧、气烧工艺上的区别：

        从窑变效果上看：柴烧钧瓷釉色过渡自然，给人以清丽淡雅、温润柔和的感觉。煤烧制品具有热烈奔放，生气勃发的艺术风格，釉面容易出现山水、霞彩纷飞的艺术效果。气窑制品一般都鲜艳明亮、色彩秀丽，有点轻薄之感。

       从钧瓷开片上看：煤烧钧瓷开片的多，气烧的则少，柴烧的更是凤毛麟角。

       从釉画表现上看：柴烧的釉画立体感强，煤烧的釉画更为厚重，玉质感相对明显，而气烧的则为平面图。煤烧钧瓷的气孔较大，而柴烧的气孔小。

         从烧制工艺上看：煤烧钧瓷劳动量大，产品需要装匣钵，煤质需要严格把关，烧池需要清理，每次烧窑点火需要装窑，铺烧，砌堵窑门，烧成中需要添火，撬火，平火，盖天眼，焐火还原等，工艺最复杂，成品率也较低。其次是柴烧，由于柴燃烧火焰长，柴的质量比较直观。

         从足的变化看：柴烧作品的底部，在底釉和无釉部分，时常会出现过渡色，而气烧钧瓷则没有过渡色。

       收藏价值方面：

       钧瓷艺术品的收藏，无论哪种烧成方式，首先要看作品的造型和窑变效果，在此基础上，作品文化背景，作者名气，尺寸大小，烧制难易都应是考虑重点。当然，柴烧，煤烧作为一种钧瓷烧制的传统工艺，体现出钧瓷厚重的历史文化，也应是收藏的因素之一。

柴烧是指利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品，主要分为上釉与不上釉两大类。

柴烧的陶艺作品与一般窑的差别在於灰烬和火焰直接窜入窑内，产生落灰经高温融熔成自然的灰釉，其色泽温暖，层次丰富，质地粗犷有力，与一般华丽光亮的釉药不同；不重复且难预期烧窑的成果。若是横焰式窑，烧成的作品有受火面与背火面的阴阳变化与火焰痕迹。

日本萩烧是柴烧。

其实只要放柴火堆里烧，都可以称之为柴烧。

在蒸汽机发明之前，古代的陶瓷都是柴烧的。现在在中国普遍认知是，柴烧是那种土土的，糙糙的，红红的，像土器那样的就是柴烧。比如萩烧，唐津烧，备前烧都属于柴烧。

荻烧的陶土因土质较松散无法烧得坚硬。因此容器保温性强，茶汤容易浸透至陶器内而不至于四处飞散。再加上荻烧一般不施以彩绘，而是靠胎土和釉药来体现其质朴的美丽，所以有了温润的颜色和柔滑的触感。

经年累月使用的荻烧如同一个饱经风霜的老人一般，时光带给它的，不是破旧和无趣，而是随着岁月的积淀而不断沉淀下来的气质和瑰丽的变化。

相对现代产品的快速消耗和快速淘汰，人们对新事物的不断追求和旧产品轻易地抛弃，我想荻烧不仅仅是单纯的传统的器物，更为我们充满戾气的生活带来了另一种平淡和悠长的美。

萩烧的特点：

萩烧最大的特色是陶土松散而烧成后透气和吸水性极强，用作茶具保温性好，且经茶水长期浸润后会出现多种色彩变化，被称为“萩的七彩变化”，这有点像中国紫砂壶被久用后出现包浆一样。

萩烧追求造型简洁古拙，以朴素的枇杷色和奶油色为主，而且常利用烧制过程中的釉色不均，釉药的收缩和龟裂产生御本手及梅花皮等特殊残缺美的效果，用以茶饮瞬间可成就寂静宁谧的氛围，达到茶禅合一的效果，实为喧嚣闹市修心之佳器。

萩烧除了特有的枇杷色与柔和的奶油色之外，尚有御本手或梅花皮等特征。御本手反向利用了原本被视为釉药缺点的小孔，将其当作发色的特征，梅花皮亦是逆向操作釉药收缩与釉药龟裂等不完美之处所产生。

值得注意的是，茶人在这般不完美与不均衡中发现了所谓的美丽与寂静清闲感，进而孕育了工艺与文化的成长。

从窑变效果上看：

柴窑制品釉色相互渗化过渡自然，呈现出清丽淡雅、俊秀飘逸的艺术风格。煤窑制品具有热烈奔放、生气勃发的艺术风格，釉面容易出现山水画面活霞彩纷飞的艺术效果气窑制品一般都鲜艳明亮、色彩秀丽。在合理的烧成制度下也能产生丰富多彩、品味高雅的艺术效果。

从钧瓷开片上看：

柴烧作品与气烧作品还有一个明显的区别，正是钧瓷独有的开片，一般来说气烧作品中有少部分能和煤烧作品一样，在釉色的变化中开片，而柴烧钧瓷作品窑变出钧画的多，而开片的却凤毛麟角。从足的变化看也有一种区别方法，柴烧作品的底部，在底釉和无釉部分，时常会出现过度色，而气烧钧瓷从上千件作品中观察，没有过度色。这是一个细节上的区别。

从釉面表现上看：

当下钧瓷烧制因为釉料与施釉方法的多样化，不论柴烧、煤烧或气烧钧瓷都能窑变出绚丽多彩的釉画，这些釉画奇绝无比，可以说丹青难成，画工难绘。然而，柴烧与气烧从从釉画上是有所区别的。柴烧的釉画立体感比较强，煤烧的釉面更为厚重，玉质感相对明显，而气烧的则为平面图，煤烧钧瓷表面的气孔（俗称猪毛孔）比较大，而柴烧钧瓷表面气孔比较小。

从烧制工艺上看：

三种不同燃料烧制的钧瓷，艺术效果上各有千秋。从工艺上讲，煤烧钧瓷劳动量最大。产品需要装匣钵，煤质需要严格把关，烧池需要清理，每次烧窑点火需要装窑、铺烧、砌堵窑门，烧成中需要添火、撬火、平火、盖天眼、焐火还原等，工艺最复杂，成品率也较低。其次是柴烧。由于柴燃烧火焰长，柴的质量比较直观，比烧煤少了出渣撬火的劳动量，所以劳动量相对小点，但工艺要求较高，成品率比煤烧略高。气烧劳动量最小。不用匣钵，使用现代抽屉窑或者梭式窑，无论温度、气氛都容易掌握，工艺难度小，成品率也高。从烧成的表面效果看，煤烧由于煤的质量差异，煤的成分复杂，燃烧时火焰较难控制，所以产品烧成效果比较丰富、凝重，从艺术表现上容易表现力量感强的作品。柴烧由于木灰随火焰与釉接触，使釉面变化温润如玉，烧出的产品比较细润柔和。气烧钧瓷由于温度气氛容易控制，特别是当人们明白了钧瓷的成色成釉机理后，容易形成人们所期望的艺术效果。

1、在附近收集一些树叶、枯草、小树枝等物品； 2、点燃树叶和枯草（这个非常简单就能烧起来，实在不行撕报纸）； 3、将小树枝（一次性筷子也可以）搭起来放置在火苗上（不会层层叠放就摆成“井”字型 这个总会吧）； 4、待小树枝燃烧起来放进较大的树枝； 5、火苗起来后再放入一两块碳慢慢烧； 6、待碳也已引燃慢慢放入更多的炭块总之就是利用好烧的材料起火； 碳烧不起来千万不要急，慢慢继续加入易燃品保持火旺，总会烧起来的 。一般如果不是碳特别不易燃，最慢十几分钟能生火成功。

原材料和烧制方法的不同。

1、原材料：乐烧可称得上是桃山时代最具代表性的茶陶，最初是由千利休定型，京都的陶工长次郎烧制而成。柴烧指利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品，主要分为上釉与不上釉两大类。

2、烧制方法：乐烧是机器烧法，柴烧是用柴慢慢烧。

在信息量极大的当下。

对于柴烧的艺术性的文章如雨后春笋层出不穷。

如何烧制，如何欣赏其特殊的美，

很多文章都聊得详细极致。

大家都从柴烧的质朴层面来讨论感观上对柴烧器物的认识。

这个大方向没错。

陶土的温暖的材质决定了它与人的心灵相通的美，

火舌的痕迹与落灰又给了器物自然的枯槁的美。

人们看惯了简单直接强制的美物多了之后，

总是想方设法寻找能让自己心灵片刻宁静之物。

柴烧的这种美通过器物本身微微散发，

慢慢渗透直挠人心。

是否所有的柴烧都能担此“重任“

给予人们对它的这种希冀呢。

这就得从什么是有艺术性的柴烧说起……

其实，每个柴烧工作者（我个人认为不可都称为陶艺师或艺术家）

他们对柴烧的认知，理解或创造方式都有所不同。

这些年我们一直在关注大陆，台湾，日本的个体创作者们

很有意思地发现了这其中的区别

从传承与创新的角度来看

大家更多公认的应该是日本陶艺师们

以日本备前的柴烧来说，

他们有着一二十代人的传承，

几度拜访并细细了解了他们的状态，

备前烧是以日本冈山地区的田土作为陶土，

在柴窑烧制而成，

古代柴窑有多窑室龙窑，

有时他们会使用一二目烧制，

一般用松木为主要燃料，

偶用稻草捆绑做成器特的釉面效果，

艺术特色朴拙，地方特色明确，耐人寻味。

器物使用后色彩会发生变化，

表面易养成包浆，

从而长年得到日本民众的喜爱。

后传入台湾及大陆，

台湾的柴烧审美深受其影响……

让我惊喜的是，他们的传承并不基于或保守于保统

他们每一代窑烧者都受过不方向的美学教育

或者造型设计，或都雕塑

到了近几代人，甚至现代艺术或舞美。

然而，家族的传承又是必须。

所以，每年二个月的柴烧开放时间对他们来说也是足够的。

一年中其余的时间用于学习，制作，思考和后整。

所以，他们创造出来的产品从整体上看具有很明确的地方特色

但细节上的区别也是存在的，

各具特色，使得这种柴烧作品（产品）在日本各地倍受欢迎

多见食器，酒器，茶器，花器等等——，

引领着整个柴烧的潮流。

日本中轻年一代的柴烧陶艺师们对柴烧有着不一样的理解与实践，

这种wabi-sabi的思潮或许源于日本，

但经欧洲艺术家们实践运用在空间，陈列，器物之后

又感染到日本的中轻一代，

他们有着传统的技艺，

却不安于一成不变的传统。

这种思潮影响及溶入了他们的创作思念当中。

使一个小小的器物从陶土的调制，

造型的设计及成型，

柴窑燃材的掌控，

无一不践行着他们的创作理念。

他们的作品多元，

食器，花器，茶器，陈设艺术品…………

使器物在审 美的 内涵中得到创作性的满足，

同时，也彰显其良好的实用性。

台湾柴烧陶艺师们也具有本土特色的创作生产方式。

他们运用台湾本地的原矿土，

台湾盛产的漂流木或相思木，

从而也形成了更具台湾色彩的柴烧。

台湾的柴烧思维多见受日本柴烧影响，

但造型上除了日本式的形态，

还会有中国古代严谨的型制状态，

或都在这二者间加入一些台湾元素的甜美的造型。

这些造型往往有民艺的痕迹，甜美易懂，

与日本不同的是，其形态多为茶道具。

这使得台湾的柴烧迅速渗透至当下普通民众的生活。

偶见有个性陶艺师也从调土及造型设计入手，

将小器皿的型制做到极其的生动有力。

我个人往往会将这个必须经过深思熟虑着手制作的柴烧，

称之为艺术性柴烧。

并不是说大规模重复生产的柴烧没有艺术性，

只是由于大量的生产，

使重复性的东西太多而削弱了它的艺术性本身了。

或许可以称为地方特色的柴烧产品…………

大陆地区对柴烧的理解创作是近些年的事儿，

之前听说过景德镇古法匣钵的型式做仿古器皿的技术实在了得。

现代柴烧近年受外来的影响也出现多元化的尝试，

在专业的陶瓷创作展中，

一些陶艺师们运作柴烧这一窑烧方式表现创作理念。

柴烧器皿的形态也出现多元的方向性，

抑或有些台湾日本的痕迹，

但也进步得很快。因为大陆专业陶人的理论及美学基础了得，

都是历经考前严峻的功底训练的。

大陆地区对柴烧的理解创作是近些年的事儿，

之前听说过景德镇古法匣钵的型式做仿古器皿的技术实在了得。

现代柴烧近年受外来的影响也出现多元化的尝试，

在专业的陶瓷创作展中，

一些陶艺师们运作柴烧这一窑烧方式表现创作理念。

柴烧器皿的形态也出现多元的方向性，

抑或有些台湾日本的痕迹，

但也进步得很快。因为大陆专业陶人的理论及美学基础了得，

都是历经考前严峻的功底训练的。

一些有理想有创作精神的陶手们也坚持着自己的方向在进行器皿类柴烧的创作，

他们所承受的生活及工作成本不比台湾日本低，

能坚持自己的理想并不容易，

大陆的市场大，但客人的进步也是迅速的，

这也逼使陶者们更多地接受挑战。

能坚持创作而非生产的陶手越来越多，

值得我们关注及支持。

摘入至 原色茶陶柴烧的艺术及艺术性柴烧

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