至上主义者是什么意思

白人优越主义是一种种族份子的形态意识，其主张白人(专指淡肤色)族裔优越于其他族裔。理念是白人至上，余皆劣种。

2017年8月12日，美国弗吉尼亚州夏洛茨维尔发生“白人至上”骚乱。2018年8月11日，美国总统特朗普在社交媒体平台推特上表示，他谴责所有形式的种族主义，呼吁国家团结。

当代意识形态

虽然白人优越主义者和白人分离主义者（White separatist）对族裔混和都是一般的反对，尤其在是异族间之（Interracial）通婚上。

但是那受了纳粹影响的现代白人优越主义却有一种区别性的特征，就是他们声称“白种人”（常彼定为北欧或日耳曼民族的祖先）是天生优越于其他一些或以至所有的族裔，因此白种人便应该把他们统治。

白人优越主义者差不多都相信深色肤色的人（尤其是那些有着次撒哈拉沙漠非洲人祖先的人）、犹太人和西班牙裔人是低等的。他们很多也会认为某些“白人”，却因着非种族因素上的成因，也是低等的（例如：非基督教徒、无神论者、和同性恋者）。

这里有相当大的存异在不同的白人优越主义群派内，就怎谁可以被分类为“白种人”和去宣定那些族裔比那些族裔优越。例如，某些白人优越主义组织会认为东欧人和各类南欧人是“白种人”和优越的，但别的就认为他们是“非白种人”和次等的。

组织分裂

很多白人优越主义组织已呈现出容易分裂的趋向。根据互联网上观察，白人优越主义运动显示出很多内乱。在政治谱本里，与它反极方向的政治运动也有相似特征。多个组织都有不和与敌对，不同人物间也有广泛的争执。可以看得出在这运动中有太多人想作领导者而没人想做随从者。

比较不极端的白人优越主义者，如白人民族主义和旧保守主义的信徒，往往被极端白人优越主义者指为懦夫和叛徒。而信仰上述两个观点的人认为，白人优越主义者和新纳粹败坏了所有右翼的名誉。

历史

20世纪中叶以前，美国南方的非白人被剥夺选举权，他们也被禁止参政，甚至在政府部门工作也不可能。在美国和加拿大的美洲原住民及在澳大利亚的原住民，常被视为社会进步的障碍，而没有获得应有的待遇。

很多被欧洲人殖民的太平洋周边国家，曾因文化上的考量及维持支配，限制来自亚太国家的移民直至1970年代。美国的某些州份直到1947年还禁止异族通婚（见Loving v Virginia条）。

罗得西亚（现津巴布韦）直至到1979年，南非直至到1990年代中期，均为白人优越主义的政权。

以上内容参考 百度百科-白人至上主义

米凯尔拉里昂诺夫

米凯尔拉里昂诺夫（MichaelLarionov，1881—1964）是俄国前卫艺术的早期代表，抽象主义绘画的先驱，辐射主义的创立者。他出生于乌克兰，曾就学于莫斯科绘画雕塑建筑学校。从1889年起，他曾多次参加在莫斯科举办的画展。他早期的绘画风格属于新原始主义。1909年起，他开始探索抽象绘画，创立了辐射主义。《玻璃》是他的第一件辐射主义作品，展示了辐射主义最初阶段的风貌，拉里昂诺夫称之为“写实主义的”辐射主义。画面充满密集的线条，虽然保留有较易辨认的形体因素，但已非常接近抽象。1913年在莫斯科举办的“靶子画展”上，他推出了第一批辐射主义作品，同时推出辐射主义宣言《光明透亮的流派》。按照拉里昂诺夫的说法，“我们创立的辐射主义绘画风格，与通过由不同物体反射来的辐射线的交叉而获得的空间形式有关，也与由艺术家分离出来的形式有关。辐射线按常规通过色彩线条再现在表面。绘画的关键在于把色彩及其浓度：有色块面的关系和表面作用的强度结合在一起。绘画呈现为一种掠过表面的效果，对它的知觉超越了时空、空间，它使人产生一种对被称做‘第四维’的感觉，即对色阶的长、宽、厚的感觉。这些都是出自对这种绘画的知觉的独有的象征，是另一种秩序。”以不同方向相互穿插、纠结的色彩线条被用来表达画面主体及周围背景的反射线。这些色彩线条相互作用，产生强烈动感和新的表现力，同时瓦解所有具象的形——艺术被推向纯抽象。

《蓝色辐射主义》是拉里昂诺夫作于1912年的辐射主义代表作品。画面上，从不同方向发射出的光线倾斜交错，相互重叠，形成富有动感的块面。轻盈奔放的笔触，给画面抹上光影流动的效果，体现了辐射主义的追求：超时空感觉和“第四维”感受。

1914年，拉里昂诺夫和他的妻子，辐射主义的另一位代表人物冈察洛娃赴巴黎举办纪念画展，画展由阿波利奈尔撰写序言。以后，他们几乎放弃了架上绘画，转而专注于为迪亚列夫作俄国芭蕾的舞台美术设计。虽然拉里昂诺夫对辐射主义的研究并未持续很长时间，但他是最早的抽象艺术探索者，为纯抽象艺术诞生铺平了道路。作为马列维奇的朋友、塔特林的老师，他对俄国前卫艺术的发展具有不可低估的作用。

娜塔丽娅冈察洛娃

《群猫》，冈察洛娃作，1912年，布上油画，83．8x84．4厘米，纽约，古根海姆博物馆藏。娜塔丽娅冈察洛娃（NathalyaGoncharova，1881—1962）是拉里昂诺夫的妻子，俄国前卫艺术的早期代表。她出生于图拉省的贵州之家，曾就学于莫斯科绘画雕塑建筑学校，从1900年开始展出作品。其画风多变，曾探索过立体主义、未来主义，也采用过新原始主义风格进行创作。后来，她与拉里昂诺夫共同创立了辐射主义，力求用色线表现由物体反光所构成的空间形式。她参加了1913年及1914年在莫斯科举办的两次辐射主义画展，并与拉里昂诺夫一起在巴黎举办辐射主义纪念画展。其作品受到阿波利奈尔的赞赏，阿波利奈尔在画展前言中将之作为法国先锋派予以介绍。冈察洛娃的辐射主义探索结束于1914年中期。以后她移居法国，投身于俄国芭蕾工作，从事布景、服装及舞台设计。

《群猫》是冈察洛娃的辐射主义代表作。这幅以**和黑色为主调构造出的动人画面，展示了艺术家高超的构图技巧。线条从不同角度相互穿插、碰撞和重叠，造成色彩的破碎感和块面的振动感，它们相互对应相互关照，使画面具有流动、闪烁和变幻的性质。那些线条的交汇处，形成了晶莹闪亮的符号，仿佛猫眼中的反光在熠熠生辉。

马列维奇

《白底上的黑色方块》，马列维奇作，铅笔素描，1913年，列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。辐射主义在抽象道路上的探索，导致了一种纯粹而彻底的抽象艺术——至上主义的诞生。至上主义的灵魂是马列维奇（KazimirMalevich，1878—1935）。1913年，他在白纸上用铅笔画了一幅《白底上的黑色方块》。这一简约新颖的构图成为至上主义产生的标志。

在现代绘画史上，马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家。他生于基辅，童年在乌克兰度过。他曾就读于基辅美术学校，1904年进入莫斯科绘画、雕塑、建筑学校学习。在绘画上，他在尝试了后印象主义和野兽主义风格之后，形成“农民马列维奇”风格。该风格的作品以稚拙的手法描绘俄国农民，使形象看起来粗拙僵硬，并在正方形构图中取得沉静有力的效果。后来，他又转向立体主义，画面形象愈加趋于几何化，色彩鲜明且对比强烈。这一风格的作品，如《雪后乡间之晨》、《磨剪刀的人》，对物象进行了几何型处理，这与莱热后期绘画的机械立体主义风格具有相似之处。这种画风，与他以后至上主义的几何抽象构图具有某种内在联系。

1913年，马列维奇画出了著名的《白底上的黑色方块》，这是至上主义的第一件作品，标志着至上主义的诞生。马列维奇在一张白纸上用直尺画上一个正方形，再用铅笔将之均匀涂黑。这一极其简约的几何抽象画，于1915年在彼得格勒的《0、10画展》展出，引起极大轰动。观众们在这幅画前纷纷叹息，“我们所钟爱的一切都失去了。……我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有！”不过在马列维奇看来，画中所呈现的并非是一个空洞的方形。它的空无一物恰恰是它的充实之处；它孕育着丰富的意义。

马列维奇认为，观众之所以对该画难以接受，是因为他们习惯于将画视为自然物像的再现，而没有理解艺术品的真正价值。在他看来，“拉斐尔、鲁本斯、伦勃朗等人的绘画，对于批评家和公众来说已变得只不过是无数‘物体’的团块，这个团块掩盖了这些画的真正价值，即产生它们的感情。……倘若能够抽走这些大师作品中所表现的感情——亦即它们真正的艺术价值所在——把它藏起来，那么公众、批评家和艺术学者连想都不会去想它。”白底上的黑方块是马列维奇表现非客观感情的第一个形式。方块：感情，白底：超越此感情的空间。在这里，艺术没有死亡，而是萌发出了新的革命性意义。

1927年包豪斯出版的丛书对至上主义有一个基本诠释：“再现一个物体本身（客观性是再现的目的）是与艺术无关的东西……所以对至上主义者来说，它提供最充分的纯粹感情的表现，同时又取消习惯上接受的对象。对象本身对他来说是无意义的；而有意识的观念也是无价值的。感情是决定性的因素……艺术因而达到了非客观的表现——达到了至上主义。”简单地说，至上主义是创作艺术中感情的至高无上。在至上主义看来，绘画作品中的要素不再源自客观自然物象，而源自画家“什么都不用”地创造；作为独立整体的作品，其存在只取决于其自身，而不取决于它可能描绘的它之外的任何东西；一件长久不衰的艺术品的真正价值，只在于它所蕴含的感情。“客观世界的视觉现象本身是无意义的；重要的是感情，是与唤起这种感情的环境无关的感情本身。”

马列维奇认为，长久以来艺术一直支离破碎地与诸多非艺术因素交织混杂在一起，而无法获得真正的纯粹造型。他要进行变革，把绘画从一切多余的及完全不相干的杂质中解放出来。这一变革的第一步，就是在画中寻找一种最朴素的元素，这一元素就是那个黑色的方块。

为什么它是方块呢？

因为画家认为方块表现了人类意志中最明确的主张，表现了人类对自然的战胜。它最为直接地表现了人的感情世界。

为什么要用铅笔将之涂为黑色呢？

“因为这是人类感情所能做的最粗简的表演。”

那么，衬托黑色方块的白底又蕴含了什么意义呢？

它象征了外在空间的无限宽广，更象征了内在空间的无限深远。它是一片虚无空旷的“沙漠”，充满非客观感觉的精灵的“沙漠”。

《白底上的黑色方块》不仅对马列维奇本人意义重大，而且对整个现代艺术史影响深远。它是非具象艺术道路上的一个里程碑。此后，马列维奇进一步发展出至上主义绘画的一整套语言体系。他用圆形、方形、三角形、十字交叉这些至上主义基本成份及简单明快的颜色组构出许多画面，展示了至上主义方块的多样性。1918年，经过一个较为复杂的时期后，他回归简化，达到轻灵简约的巅峰。马列维奇于1920年对至上主义的发展作了总结：“按照黑色、红色和白色方块的数量，至上主义可以分为三个阶段，即黑色时期、红色时期和白色时期。……这三个时期的发展过程是从1913年至1918年，它们都是以纯粹的平面发展为基础。”

至上派

《白底上的白色方块》，马列维奇著，布上油画，79．4x79。4厘米，纽约现代艺术博物馆藏。1913年末，马列维奇开始对克服地心引力和征服宇宙感兴趣。他曾在《致马秋申书》中这样说，“我的新绘画完全不属于地球。地球象个被蛀坏的房子一样，已经被遗弃了。确实，在人的身上，在人的意识中，有一种对空间的渴望，一种脱离‘地球’的向往。”在他画中，有关宇宙及太空飞行的主题开始突出起来。他的许多作品，形体尽管各富于运动感，但却脱离了上与下的概念，仿佛在某种无垠的虚幻空间中自由翱翔。天空的蓝色遮住了通往太空的视线，于是马列维奇要把这彩色的天篷扯破。“我已经打破了色彩极限的蓝色世界，”他充满激情地宣称，“我转向白色，除我之外，还有飞行员同志们，游弋于这个无限之中。我已经建立了至上主义的旗号。游弋吧，自由的白色之海，无限躺在你面前。”当太空的主题达到顶点，白色便成了其终极的标志。1918年，马列维奇最著名的《白底上的白色方块》问世。这一标志着至上主义终级性的作品，彻底抛弃了色彩的要素。白色成为光的化身。那个白底上的白方块，微弱到难以分辨的程度。它仿佛弥漫开来，并在白炽光的氛围里重新浮现。在这里，马列维奇似将进入一种难以用肉眼看见，难以用心灵体察，难以用感觉品味的境地。所有关于空间、物体、宇宙规律的当代观念，在这里都变得毫无意义。画家所要表现的，是某种最终解放之类的状态，即某种近似涅的状态。这是至上主义精神的最高表达。“方形（人的意志，或许人）脱去它的物质性而融汇于无限之中。留下来的一切就是它的外表（或他的外表）的朦胧痕迹。”

至上主义绘画彻底抛弃了绘画的语义性及描述性成份，也抛弃了画面对于三度空间的呈现。那些平面的几何形，不具有丝毫的体积感和深度感，这与荷兰风格派画家蒙德里安的绘画可谓异曲同工。然而，它们之间的不同也是显见的。蒙德里安追求沉静的画面气氛，而马列维奇则强调动感。在马列维奇的作品中，那些几何构图自由而奔放，在画面上形成一种旋转的或离心的动感，这可能与未来主义及辐射主义的影响有关。此外，马列维奇绘画中的表现性特质，也是蒙德里安那种冰冷的、中性的抽象画所不具有的。对马列维奇来说，一个方形本身就具有一种独特的表现性个性；而对蒙德里安来说，一切具有自身表现性特点的要素统统要排除在绘画之外，构图的全部重点是不带任何感情因素的直角系统。

马列维奇的至上主义思想影响了塔特林的结构主义和罗德琴柯的非客观主义，并通过李西茨基传人德国，对包豪斯的设计教学产生影响。20年代初，苏联文艺界对非写实艺术不再包容和接受，马列维奇只得终止其对抽象艺术的探求，而以教学谋生。1927年，他唯一的一本理论著作《非客观的世界》在德国出版。1935年，他在贫困和默默无闻中离开人世。马列维奇首创了几何形绘画，留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。他称得上是二十世纪抽象绘画的伟大先驱。 至上派

《绘画浮雕》，塔特林作，1914—17年，木板上金属及皮革，63x53厘米。

爱情至上主义者的特点就是爱情就是生命，在这类人眼中没有爱情，那就是天要塌下来了。

虽然不建议女性过于物质主义，但也不建议女性过于物质主义。俗话说“嫁寡妇，嫁寡妇，衣食无忧”。这是人的本性。女性在婚姻中付出情感、时间和身体上的伤害。男人为你创造一个理想的生活环境是合情合理的。

对一个人来说，责任是一种共识。所以，如果对方真的爱你，他会给你应得的，爱不会停留在嘴边，所有这些都是他对你真爱的考验。更重要的是，他对你的物质贡献是他婚姻中的沉皮，这在一定程度上可以增加你婚姻的坚定性。

爱情至上观念的恶果之一，是容易在婚姻中迷失自我，放弃自己的价值。比如，我愿意做家庭主妇，我没有经济实力，我放弃我的价值观等等。

爱情理解：

对于爱情的理解，每个人都是独一无二的。当我们歇斯底里渴望爱的时候，通常寻找到的，都无关于爱情本身。那些让你眼中放光的，都会变成打着爱的旗号，发掘滋生出的其他附加属性。于是乎，那些人口中所谓的爱，被自己亲手毁掉。主动怕了，付出多了，干脆就不付出了。

原本真正的你是热情的，有温度的，也是很主动的。你享受于如此这般的飞蛾扑火，从未计较回报。有人说，这样的爱才纯粹，才有意义，才是真正想要的。后来，太过于主动，却屡次都以失败告终。廉价，成为了这类人的代名词。

文//张钰婉

在常规的思维逻辑中，通常大部分人们会认为工作效率是反映你价值的关键指标。然而在国内的大环境下，现实却并非如此，通常越传统越官场化的企业，注重的越是“人情”，以及是否会料理人际关系，再深入一点就是是否会料理自己与上级或老板的关系，在这里我不会评价这种观点是否正确是否扭曲，因为写文章我会尽量避免主观论断。但是我相信这种情形存在的必然性是长久文化浸染下的结果，毕竟存在即“合理”。但是对于本人而言，依据我所处的行业、我所从事的职业，更由于我内在所秉持的世界观、人生观以及哲学理念，我是一名工作效率至上主义者， 同时我也不希望自己被大环境改变为一个“利己主义者”以及“利益至上者”。所以这篇文章就是想探讨一下从我自身的思想维度来解析如何保持工作高效。

在我本人所秉持的哲学理念中，可将工作高效分为以下三点：逻辑、可行、责任。

无论我们从事的是什么行业，职位是什么等级，输出成果是什么内容，思维逻辑都是非常重要的一个保持工作高效的秘器。然而思维逻辑确并不是每个人都所拥有的技能，但是通过很多我已知的身边朋友的案例，证明思维逻辑完全是可以后天进行培养的。

首先当我们收到一个任务，要输出一件有形的工作成果的时候，切记不要马上就去做，一定要学会先去思考，甚至思考会占用很长的一段时间，这都是很正常的，思考的目的就是让整件事情充满逻辑的一个过程。举一个简单的例子，作文每个人都写过，很大一部分人是我看到了题目，立刻开始写开头，接下来就是想到哪写到哪，那么这篇作文基本就是一个无条理东拼西凑的一个内容。那么正确的写作文的步骤应该是怎样的？1、看题目，知道他让我们具体表达什么，所围绕的中心点是什么。2、进行头脑风暴，思考大的方向性的观点，在这些大的观点中有哪些在你的思维中是可以深入探讨的，并且是有价值的。那么记住这些大方向型观点。4、大方向型观点的存在就相当于给我们设立了一个一个的“框”，这些框会避免让我们离题。接着在这些不同的“框”内，我们要去思考所支持这个观点的具体的论点都有哪写。这就是一个“从概念到落实”的过程。5、细小的可行性的论点有了，接下来就是要组织段落，每个段落具体写明哪些论点。有了这五个步骤，那么这篇作文就是一个有整体有“灵魂”的一件成品。

可行性，在英文的环境中是Practicality ， 如果曾有过与外国人打交道的经验，就会知道“The practicality of the measures are the key to address the problems”大概意思是唯有可行性的方案才是解决问题的关键。但在理想总是丰满的，现实总是骨感的。我相信大家在工作中也经历过，别人在和你沟通中，不会具体到这种可行型方案，而是那些形而上的概念性的说明。“这个不够高大上，要再时尚一点”“这完全没有体现出我们的优势””“这个颜色太low了，一点都没有个人理念”，我相信这些形而上的说明，没办法帮助其他人了解你到底想要的是什么，毕竟唯有自己作出来的内容才是最符合自己希望的，更何况每个人的喜好都是不同的，不可能明白其他人的想法。

在工作中，如果作为产品经理，我去和团队内的各个成员去说这些形而上内容的话，那么高效就不用提了，浪费彼此时间和价值才是最可怕的。所以无论是你有多么好的想法，一旦没有可行性的直接能够应用到的方案，再好的想法别人都无法理解，不要高估他人对你思维的理解能力。举个例子，如何发挥出团队每个人的价值，就是要让他们知道1、要做什么 2、 要做什么 3、做的目的是什么 4、你有什么疑问。这才是能让其他人做事情也同样高效的关键。如果仅是提供一些形而上的没有价值的信息，浪费的只是大家的时间，毕竟揣摩你的意思，需要蛮久的时间，而且还不一定正中下怀。

责任简而言之就是责任感，我一直认为认为责任感是每个人都具备的，只是某些环境会压抑住其他人的责任感。责任感的来源其实就是“responsibility”，而 responsibility的来源就是你有可以自由的创作以及发挥空间。有这样充分自由的空间，他/她就有一种感知“这是我的分内之事”，而非他人要求我的事情。在这样的有“范围限制”的空间内，他就可以获得一种责任感，而责任感是可以激励他完成或输出好作品的根源。我相信你很难看过一个国际知名的绘画作品是在别人的指点下“你要这样”“你要那样”“这个不行”的环境下创作出来的，这就是创作/责任的力量。

激发他人的责任感其实很简单，就是要学会“放权”，做好自己的分内之事，其他的事情“相信”的交给其他专业领域的人员来解决。如果一个不懂得“放权”的将军，很难成为一名好将军，如果一对不懂得“放权”的父母，很难成为一对称职的父母，这个世界对孩子最大的悲哀大概就是“我拴着你的翅膀，让你去飞，飞的不好还要抱怨孩子的问题”。

不爱写作的dancer不是好的产品经理

极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism)，并不是现今所称的简约主义，是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。一种设计风格 感官上简约整洁 品味和思想上更为优雅。西方的传统艺术是统一的理想，现代艺术是一体的样式，后现代艺术是单一的信条。

之所以说是统一的理想，是因为对真实的认识有一个抱负；之所以说是一体的样式，是因为对真实的把握有一个构想；之所以说是单一的信条，是因为对真实的利用有一个考虑。之所以说是统一的理想，还是因为在此之下产生了一个共同的标准，在这个共同的标准之下追求不同的风格；之所以说是一体的样式，还是因为在此之下出现了一个基本的命题，在这个基本的命题之下追求不同的形式；之所以说是单一的于信条，还是因为在此之下形成了一个一致的默契，在这个一致的默契之下追求不同的影响。

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