中国漫画的特色特点

中国的传统漫画内蕴十分丰富，由于中国特定的文化渊源和历史背景，使中国漫画别具一格，与西方的漫画、卡通以及新兴的动漫（Animation&Comic）形象均有区别。

首先，中国漫画的大部分作品产生于近代变动不安的中国社会，严峻的民族危机使中国漫画以直接的手法表达了争取民主自由与和平的渴望。与此相应，多年的反侵略、反分裂战争使中国漫画充满战斗力和反抗性，它们自觉地承载着深重的救国救民责任。这与以娱乐为主的卡通（Cartoon）、动画（Animation）、漫画（Comic）在本质上已迥然不同。

其次，中国漫画的独特之处还在于善从中国文学中挖掘素材，借用典故和风俗习惯表现当前事物和现象；并引用其中的人物角色，以深入浅出、通俗易懂的手法来表现，所以很易为读者接受，就算文化水平参差不等的读者，也容易领会。

再者，中国漫画还多以中国独有的传统水墨技法创作，其特点是变幻无穷、意境悠远，表现了中国绘画艺术独特的审美价值。

纵览中国漫画史，由古代漫雕（即具诙谐、幽默趣味的雕刻类作品）如汉代石刻画像追源起，至清末民初的报刊讽画，可说是经几千年历史沉淀而形成；在紧贴政治气候的同时，也直接或间接记录着当时的社会状态和人民的生活态度，由此组成一部奇特的中国近代历史图解。 中国的漫画因为中国特定的文化渊源、历史背景，与西方的漫画、卡通以及新兴的动漫形象有着本质的区别。

具独特中国民族特色

中国漫画的大部分作品产生于近代中国社会，严峻的民族危机现实使中国漫画内容蕴涵着争取民主自由与和平的渴望。与此相应，多年的反侵略反分裂战争使中国漫画充满战斗和反抗意味，它们自觉地承载着深重的救国救民责任。这是中国漫画具备鲜明民族特性的原因之一。

其次在风格上，中国漫画既体现了中国民族的风俗爱好和欣赏习惯，以及大众的生活特点，尤其顾及了人民群众的思想感情；亦爱从构思阶段就采用中国人民熟悉的比喻、习语、谚语等民间艺术，力求通俗生动，言简意赅。因此，构成中国漫画更鲜明的民族特色。

糅合中西的漫画风格

中国漫画的众多优秀作品中，又清晰可见糅合了西方漫画表现形式的痕迹。30年代的漫画主力张光宇曾致力于漫画画法的探索，他利用丰富而多门类的创作经验，同时汲取西方现代美术的特点，将中国传统民间工艺的特色与西方各学派画法杂糅起来，经过自己的琢磨、消化，形成装饰画法的漫画风格。这种个性鲜明的装饰画法使张光宇成为中国漫画装饰画派的开创者，也是中国现代派美术的探路者之一。受其影响，张正宇的创作也充满了装饰风味，如他的《南海美人鱼》、《桃园》、《火奴鲁鲁蛮舞》等，艺术手法十分大胆前卫。胡考的《新钟馗辟邪图》也是中西画法结合的一个突出典型，漫画选用粗重的西方装饰线条勾画身体轮廓，造型却选用中国传统戏曲年画的方法，富形式感。受德国讽刺漫画家乔治．格罗斯（George Grosz）影响颇深的蔡若虹，在创作上亦充分体现了中西画法的结合。他与格罗斯的画面调子和手法相似，但线条运用则具有个人风格。此外，受西方绘画影响的丁聪，也善于使用具有装饰味道的线条进行细致刻画，使作品中西合璧，别具一格。

通俗易懂的象征手法

中国漫画的表现手法多种多样，有象征、比喻、夸张等。漫画常以此突出描写对象的特质，由此更形象、通俗地阐述主题，从而使主题更加深化。如钱病鹤在《老猿百态》中巧妙利用“猿”与“袁”的同音比喻袁世凯，既突出了袁世凯的滑稽可笑、诡计多端，又具有深刻的寓意。又如谢缵泰的《时局全图》也恰如其分地以猛兽比喻列强来凸现各帝国主义的野心。

夸张亦是漫画最突出的特点之一。夸张的目的在于把事物的某一基本特征有意识地加以放大，以突出事物本质，使是非、美丑的对比更加鲜明；而夸张的对象，不仅仅局限于人物形象，还有内容和本质上的夸张。如华君武的《误人青春》就让小伙子满脸胡须，姑娘们满头白发，揭露讽刺了会议空洞冗长的发言带来的弊端。刘庆涛的《第一步“诊断”》，画了大夫不是首先给病人看病，却是拿看牙齿的手电筒照病人的衣兜，看看带钱了没有，这种夸张表现既让人发笑又讽刺味十足，同时又不会让读者感觉失真，恰当地揭示了事实的本质。

活用传统艺术精粹

中国漫画是多种艺术门类的综合体，它既不同于传统绘画艺术，却又深受中国传统文学、戏曲的影响。

首先，中国漫画除了应用国际通用的绘制材料和绘制技法之外，还结合了中国绘画独有的传统水墨技法。而中国漫画本与中国传统绘画一脉相承，重视以形写神、传神写意和线条勾勒。它强调刻画人物的精神状态，在写实的基础上运用夸张手法，去捕捉人物精神，传神地描绘。在中国传统绘画和民间年画里，诗与画的契合往往使画面表现意境深远、韵味绵长。而诗画配合也是中国漫画独特的艺术表现方式，这种表现形式打破了画面形象的局限，使表达的含义更深更广，感染力更强。除给人以中国艺术品独特的审美享受外，中国漫画兼采了传统绘画的艺术表现方式，也使画意更富韵味，涵义更凝练、深刻。

同时，中国漫画的构图也讲究形式上的美感。在人物、道具、环境的安排、线条运用的疏密方面，都经过画家的精心设计。

第二，中国漫画亦善于从源远流长的中国历代文学中挖掘素材，引用格言、寓言、成语故事和戏曲内的人物角色、故事情节等，创造通俗易懂的共鸣感，借用典故和民俗来表现当前事物和现象，很容易为读者所接受。就算是文化水平较低的读者，也能够领会其中的意义和幽默。

漫画不讲求晦涩难懂，因而读解起来往往毫不费力。但通俗易懂的风格并不代表内容的肤浅和表达的有限，正相反，中国漫画将中国传统艺术的精粹糅纳于自身，加以提炼，形成了深入浅出的艺术效果。漫画家吸取了传统艺术的精华，结合自身的知识修养，掌握漫画创作的基本规律，才创作出简洁明了而寓意深刻的作品。

美式漫画具有粗线条和硬朗的画风，特点是色彩鲜艳、分镜明确、肌肉动作线条强烈的特殊视觉风格。

美式漫画的画风粗放且多是彩色漫画，造型多以写实为主，兼有夸张风格，属于基于写实基础的夸张变形，如《超人》、《蜘蛛侠》、《X战警》、《辛普森一家》等。在夸张方面欧美做得更大胆，就如如今常见的功夫熊猫之类。

美国建国只有200多年的历史，漫画中体现的多为个人英雄主义色彩，比如耳熟能详的超人、蜘蛛侠、钢铁侠等等，无论是外星、变异或者依赖科技，本质上都是个人拯救世界的设定。

扩展资料

美式漫画的发展历程：

1938年美国有了第一个漫画超级英雄诞生，一群年轻人为了逃避大萧条，缔造了最初的超级英雄，这些人几乎一夜之间建立起一个崭新的行业，其中，杰瑞·西格尔和乔·舒斯特可以称作是美国漫画的奠基人，是他们一同创造了超人这个漫画史上最重要的角色。

在漫画诞生的初期，漫画家并不是一个受人尊敬的职业。到了20世纪40年代初，超过90%的美国青少年在看漫画书。也有人说，漫画是建立在孩子的零花钱上的。

50年代，美国漫画遭受了最大的挑战，不是面对外星侵略者或是野心勃勃的敌人，而是美国参议院。一个叫弗雷德里克·魏特汉博士的心理学家，写了一本书《诱惑无辜》，对漫画展开了全面的剿杀行动。

70年代末到80年代初，美国漫画市场发生了急剧变革。漫画的读者群有了更加清晰的变化：除了一般的青少年以外，漫画迷的群体开始渐渐成为一股力量。Fans们狂热的追捧迪特科、斯特兰科、尼尔·亚当斯、以及杰克·科比这样的王牌漫画家，收集他们的作品，成为所谓的“漫画收藏家”。

1、日漫（日本漫画）

日漫画风一般都是萌系，画面精致，大多是黑白，习惯于各种蘸水笔的应用

2、美漫（美国漫画）

美漫画风一般都是写实，彩色，漫画角色线条硬朗。

3、国漫（中国漫画）

国漫内蕴丰富，中国漫画的独特之处还在于善从中国文学中挖掘素材，借用典故和风俗习惯表现当前事物和现象；并引用其中的人物角色，以深入浅出、通俗易懂的手法来表现。

扩展资料

1、日漫

近代日本漫画受欧洲影响而发展起来。1862年，日本最早的漫画杂志《The Japan Punch》由英国人Charles Wirgman在横滨创刊。

北泽乐天是日本第一位职业漫画家，于1905年创刊漫画杂志《东京小精灵》，被称为“日本近代漫画之祖”。

2、美漫

1896年5月17日奥特考特的连环画《黄孩子》的刊登，标志美国连环漫画的诞生。美国超级英雄漫画并非低龄漫画。美国漫画读者以儿童为主，70年代以后逐渐以成年人为主。

3、国漫

中国漫画伴随着中国由封建王朝进展为现代社会经历了各时期的斗争、冲突和变革。而这一敏感的艺术形式，从产生、发展到成熟、壮大，都紧贴着中国的时事政治和社会状况。

个人愚见奥~~（以看漫画者年龄分滴~）

低龄：

儿童漫画~~eg:《多拉A梦》、《樱桃小丸子》

少儿（青少年）：

少女漫画：粉粉的爱情居多~~首举吉住舍的《橘子浆男孩》~

不乏有另类punk版的~~首举失泽爱的《NANA》~

也有唯美纯真的~~首举《水果篮子》~

还有搞笑版的~eg饭版有加子的漫画~

也有历史版的~eg《天是红河岸》~

也有恢宏经典的~eg: clamp的《四叶三叶草》~

……

少年漫画：热血运动的，eg《灌篮高手》~《网球王子》~《足球小子》~

激战打斗的，eg《幽幽白书》~《火影人者》~《死神》~《海贼王》~《拳皇》~《X》

也有有关于历史的，eg《鬼眼狂刀》~《浪客剑心》~

以及推力类eg《死亡笔记》~《金田一事件簿》~（很想写《柯楠》但好像其属于低龄一行列~很多小孩子都在看~很多案子经不住推敲~但是画面制作很精细，号称：“动画式的漫画”）

成年：

通用版：成年人小孩子都可以看~~eg宫崎俊的很多动画~

特殊限制的：最好小孩子不要看得~恩~其实我觉得一般就分三种~

一种呢是有大量色情镜头的~~例子不好据~因为我没看过~~（虽然我成人了-_-||）

另一种是属于homosex的~就是bl那种 ~其实很多少年少女漫画都会出现色情或者bl的镜头或者言语~有时候是搞笑有时候是来真的~~恩~我看过《暗之末裔》的动画没觉得有多少bl在里面~但听朋友说漫画是很bl的~~

还有一种是属于大量暴力镜头的~~只是推荐由贵香之理的~虽然她的其实属于少年漫画但是太血腥~~而且还老是出现**恋~首推《天使禁猎区》《毒伯爵该因 》~

最后~最后~~是恐怖漫画~怎么说呢？应该是划在少年漫画里吧~但是~~~有严重的划分是因为这种漫画不适合有心脏病或者抑郁症妄想症等病症的人来看~主推伊藤润二的~~很恐怖阿~~~~~~~~

差不多了~以上就是鄙人愚见~请笑阅~

宫崎骏的风格是多变的，游走于悬幻之间。

1典雅。。

典型的中世纪欧洲风格，相信大家不会反对这一点吧。从《天空之城》到《哈尔的移动城堡》都有着很隆重的欧式风格，这也许有日本的民族文化崇尚典雅有关。虽然其间夹杂了许多说不清楚的文化风格，但个人认为最突出的，即宫崎骏大师最喜爱的就是崇尚典雅

2童年。。

当然了，宫崎骏作品里面的主人公大都是未成年的小孩。这也是他在诉说对童年那纯真的向往，以《龙猫》为代表吧。

3爱情。。

说到爱情，我所理解的宫崎骏眼中的爱情就是必须要纯洁、真诚。。千寻与白龙之间的爱情也许没有结果，但他们都非常幸福，虽然都未成年。

4魔幻。。

这也宫崎骏作品的一大看点，用一些暗示的手法带领着观众的思维。虽然看似矛盾，却又非常合理。

我觉得画风的问题不在于夸张和写实，从我个人对画风的挑剔角度来说，我比较喜欢中性点的画风，日韩的漫画里，一般少女漫画家的画风都可以说是的典型的女性向的画风（个人有点受不了那种女性特有的纤细画风），这种男女性向的画风差异让我感受到很大的差异性。但某些少女漫画的内容其实并不一定就局限于少女漫画。如果画风能更中性一些，相信男性读者会更多。

对于夸张与写实的风格我用2部作品来举例吧，一部就是夸张画风《海贼王》，另一部我用春上纪香（作者是男的，可不是什么少女漫画家，）的《龙》来代表写实画风的作品（如同**般写实的画风）。如果看过这2部作品，就可以分析出来很多有趣的东西。《海贼王》是一个正统的奇幻少年漫画，读者群覆盖儿童到成年人。而《龙》是一个写实传记类的故事，庞大写实的环境，写实的人物刻画，中肯的历史观点等等让这部作品定位在青年漫画上。

由此可见，夸张的画风是适应人群主要是少年和部分成年人，而写实画风的适应人群主要是成年人和部分青少年，至于少女漫画，还是使用那种女性特有的纤细画风吧

随便一提，漫画的风格并不是漫画的画风，漫画的风格是内容来决定的，而漫画的画风也是根据漫画的风格来确定的，

《热带雨林里的爆笑生活》的画风大家都应该见过吧不过这个作者的新作《nicoichi》在画风上的改变让很多人都感觉到意外，这就是因为作者根据这个漫画故事的风格而调整了漫画的画风。

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