富春山居图的内容是什么

富春山居图鉴赏

一、背景介绍

《富春山居图》是元朝画家黄公望为好友无用师所绘的

作品，创作于

1347

年至

1350

年，以浙江富春江为背景，山

和水的布臵疏密有致，墨色浓淡干湿并用，用墨秀润淡雅，

但气度不凡、极富变化，是黄公望的代表作，被后世赞誉为

“画中之兰亭”

。

此画作非一气呵成，黄公望在题跋提到这幅画从至正

7

年一直画到至正

10

年，他会随身带着依兴致添加笔墨，反

复画了好几年，使其前段和后段不尽相同。

明朝末年，

《富春山居图》原为董其昌收藏，后几经辗

转流离，传至收藏家吴洪裕手中。吴洪裕对其痴迷到决定死

前焚图殉葬，是其侄子火中取画，才救下了这幅绝世佳品。

但画卷从此成残卷，焚成两截。前段较小，因画中正好有一

山一水一丘一壑之景，定名为“剩山图”

，流落民间；后段

画幅较长，现通称为“无用师卷”

，后被清廷收藏。

1933

年，为避日军战火浩劫，

“无用师卷”随故宫重要

文物南迁，

15

年辗转过四川、贵州、南京等多地，最终被运

至台湾，藏于台北故宫博物院。

而“剩山图”也在几经流沛后，于

1956

年走进浙江省

博物馆，成为该馆半个世纪以来的“镇馆之宝”

。

二、艺术价值

首先，中国绘画史上有两大高峰，一个是宋代，一个是

元代。元代是中国传统文人画的一个成熟期，以《富春山居

图》为代表的传统人文画对后代明清山水画主流影响非常大；

另一方面，元代黄公望本身成就很大，

《富春山居图》是他

最经典的代表画作，同时其在历史上留存下来的作品并不多，

后世有艺术家将此画同王羲之的《兰亭序》相提并论，因此

这件作品无论是它本身的艺术价值，还是历史珍稀程度，都

是十分巨大的；此外，这件作品引起许多人关注，还在于它

所描绘的场景，有让人产生一种可居可游的感觉。

其次，在历史价值方面，

《富春山居图》是填补古代历

史空白的极好史料。

元朝重武轻文文人不受重视，

隐居南方，

黄公望是其中之一人，他经常与倪云林、王叔明、吴仲圭、

曹知白等大文人相聚，合作山水画，所以《富春山居图》的

创作其实是元朝社会士人文化群体、爱好艺术时代精神、名

士

缙

绅个人风格等历史背景的综合反映。

最后，在艺术价值上，通过《富春山居图》可以看到元

代蒙古文化对中原文化尤其是南方文化影响不大，南方士人

如黄公望仍继承著宋代传统本位文化，诗、文、书、画创作

仍然是他们的情趣。

《富春山居图》婉委地表达了元代文人

画家自甘隐逸、寓兴和平的心情，这就是《富春山居图》艺

术价值所在。

三、表现内容

该图卷长达两丈，描绘了富春桐庐山水，江水平静，峰峦起伏，点缀丛林亭舍，疏密相间，吸收了董巨披麻皴而更加简括，显示了深厚的笔墨功力。

清初画家恽寿平在赞赏此图时说：

“凡数十峰，

一峰一状，

数百树一树一态，

雄秀苍茫，变化极矣。

”这幅作品在元代山水画中确是一幅从真山真水中提炼概

括出来的杰作。历代文人都珍视这幅画。据记载，此图在明清两代，曾为许多人

收藏。明代成化年间为苏州著名画家沈周收藏，万历年间转归松江董其昌名下，

后又为宜兴吴正志所有。

吴正志传给他的儿子吴洪裕，

吴洪裕爱若至宝，

寝食与

共，临死前竟将此图投入火中，

“殉以为葬”幸而他的侄子吴子文从炉火中抢救

出来，但前面已经烧去了一些。吴家把第一节烧剩的部分裁割下来，从此，这一

图卷就分成了长短两段。

《富春山居图》为纸本水墨画，宽

33

厘米，长

6369

厘米，是元代画坛宗

师、

“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，

在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。黄公望，字

子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连

入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，

出名时，已经是年过八旬的老翁了。

黄公望晚年久居富春江一带，

他经常身背行囊，

内置笔墨画具，

但见好景便

一一绘下，积累了大量丰富的山水素材。元至正七年（公元

1348

年）

，黄公望开

始创作这卷山水画名作，

通过长时间精巧的构思和数年埋头作画，

最终完成了这

幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》

。这幅画长六米多，黄公望花

了三四年时间才得以完成。

《富春山居图》以长卷的形式，描绘了富春江两岸初

秋的秀丽景色，峰峦起伏，林木萧疏，浅水平滩，坡石沙洲。山石回旋辗转，丛

林散布于山下江畔，村落掩映在山谷林间。亭台渔舟、草木树石。小桥飞泉，景

随人迁，

令人目不暇接。

布局疏密有致，

变幻无穷，

以清润的笔墨、

简远的意境，

把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，

达到了

“山川浑厚，

草木华滋”

的境界，

好一派江南瑰丽的秋天景致。

黄公望用一种苍劲干练的笔墨技巧，

秀丽简远的笔风将富春江畔的景色书写

的酣畅淋漓。

他的用墨富于变化而不杂乱，

用笔随景物而变化。

画山用干笔擦出

大披麻皴，画树石用浓墨点染。笔势潇洒秀润，墨色透明凝重。用淡墨画山石，

用浓墨点横苔，

高山采用纵向的披麻皴，

平川点上横卧的点子、

线条，

点线相间，

浓淡交错，

形成独特的笔墨节奏感。

在浓墨润泽的树林对比之下，

山峦显得白玉

般明净疏朗，

充分发挥了中国画的笔墨意趣，

体现出线条与笔墨的审美价值，

被

誉为山水画之典范。

黄公望在作这幅画时极注意层次感，

前山后山的关系，

改变了传统屏风似的

排列，

而是由近而远地自然消失。

他并不夸张虚境和实境的对比，

而是在虚实之

间用微妙的过渡层次加以渲染。

画中的树木尽管未作细致的刻画，

但不同树木的

质感和空间对比都表现得极为充分，

连作为点缀的草亭人物，

也都描绘得生动严

谨，比例合度。画面仅用水墨渲染，但深浅浓淡搭配的极为合理，不用的水墨在

宣纸上转化为无穷的“色彩，使画面空白具有真实的空间感，给人以挥洒奔放，

一气呵成的深刻印象。

若明若暗的墨色，

经过这位大师的巧妙处理，

超越了随类

赋彩的传统观念，

自然地笼罩在景物之上，

化为一种明媚的氛围，

令人产生亲切

之感，充分反映了黄公望对客观外界和主观感受的高度尊重。

画家在画中追求“诗中有画，画中有诗”的深远意境，又注重绘画本身的笔

墨意趣。

在画家看来，

绘画之美并不仅仅在描绘自然景色，

更重要的是笔墨本身

所体现的美，所传达出的画家的主官感受、气势和意趣。

通过对这幅

《富春山居图》

的鉴赏以及推及到其它的作品可以看出，

通过对

美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，

更可以培养创造美的能力。

对我们的性

格，感情，认识，人生观，思想观等都有非常重要的意义，可以培养我们的积极

性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。

更具一般的说，

美术鉴赏的意义在于使作品完成它的创作使命。

没有欣赏或鉴赏

的作品，

即不与观众见面的作品是不会产生任何社会作用的，

美术作品只有通过

鉴赏才能产生作用。

美术鉴赏的过程是观者积极思考，

根据自己的生活经验及掌

握的知识，

对作品加以理解而使作品达到完善的过程。

具体作品面对不同的观者

将产生不同的效应，

但美术作品存在的共同效应是主要的。

美术欣赏是为提高人

们的文化素养与审美素质，以促进社会发展为目的。

首先美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界，

扩大知识领域。

人类生活的世界是极

其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不

可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，

却可以使我们形象的接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。

以中国的

美术作品为例，上下五千年，许多绘画，雕塑，工艺和各种建筑艺术，都可以帮

助我们开阔眼界，

使我们从中了解到许许多多从书本上和个人经历所无法得到的

生动而丰富的知识。

外国美术作品，

更向我们展示了一个广阔的世界。

所以通过

对古今中外美术作品的欣赏，

可以帮助人们周游世界，

漫步历史，

极大的扩展知

识领域。

其次，美术可以陶冶人的情操，促进精神文明建设。美术欣赏活动的特点，

首先表现在它是一种感觉和理解，

感情与认识相统一的精神活动。

因此，

欣赏者

通过对艺术作品的欣赏而提高认识、

接受教育。

如我国原始社会的彩陶和商周的

青铜艺术，

以及他们许多巧夺天工、

光彩夺目的工艺品，

使人深深地认识到我们

祖国历史的悠久和古老文化的辉煌，

从而增强热爱伟大祖国的思想感情。

在欣赏

的过程中，通过比较鉴别，也可以使我们认识到什么是真善美，什么是假恶丑，

审美的批判过程，便是提高精神境界的过程。

第三，美术鉴赏是提高艺术修养和审美能力的重要途径。马克思说：

“艺术对象

创造出动的艺术和能够欣赏艺术的大众”

。这就是说，按照美的原则创造出来的

作品，

反过来又会对人们起审美的教育作用，

从而提高人们鉴赏艺术的能力。

这

种鉴赏艺术的能力的积累，

就是人的艺术素养能力提高的过程。

艺术作品看的愈

多的人，

就愈能鉴别和欣赏艺术。

我国古代南北朝时期著名的文艺理论家刘勰说

的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”讲的就是这个道理。多欣赏一些古今中

外优秀的美术作品，

多对日常生活中的美术作品进行审美分析，

是提高人们艺术

素养和审美素养的重要途径。

我们在欣赏这些美术作品的过程中会被其中真实而生动的形象所打动，

唤起

我们优美崇高的思想感情。在这种潜移默化的过程中，我们会得到心灵的净化，

情感的陶冶，

在不知不觉中接受了健康向上的精神品质和道德情操，

从而改善人

的情感状态，

影响人行为。

同时也得到视觉的愉悦和享受，

扩大我们的知识领域，

开阔了我们的视野。

通过对《富春山居图》的鉴赏使我了解了中国另一方面的优秀传统文化，

了解中国传统的优秀思想和人生价值观，

它拓宽了我的知识面，

对培养我们的认

识世界的能力

,

审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展

,

都具有十分

重要的意义。

中国10大名画十字绣：《洛神赋图卷》、《千里江山图》、《清明上河图》、《汉宫春晓图》、《步辇图》、《韩熙载夜宴图》、《五牛图》、《富春山居图》《宫乐图》、《百骏图》。

1、《洛神赋图卷》

《洛神赋图卷》以曹植的文学作品洛神赋为题材，描述曹植渡洛水时与洛水神女相遇而恋爱，终因人神路隔而无奈分离的动人故事。画家把人物的神韵，风姿表达得惟妙惟肖，这是前无古人的。

2、《千里江山图》

《千里江山图》卷，北宋，王希孟作，绢本，设色，纵515厘米，横11915厘米。《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。

山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观。

3、《清明上河图》

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽248厘米、长5287厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

4、《汉宫春晓图》

仇英传世的《汉宫春晓图》用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人。

个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。人物皆唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指。

5、《步辇图》

唐代画家阎立本的名作《步辇图》，是一幅最早反映我国古代汉、藏民族要求团结统一的历史画卷。它真实地纪录了一千三百多年前，汉、藏民族之间亲密交往的重要历史事件，那就是著名的文成公主和松赞干布的联姻。

6、《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》是五代十国时期，南唐画家顾闳中的绘画作品，据传当时顾闳中奉南唐后主李煜之命，在韩熙载家中参加夜宴之后，回到宫中，根据当时观察到的事物与人物神情，凭记忆画出来的。

这幅画的形式是典型的故事长卷，像**胶片一样，一格一个故事。韩熙载分别在画里出现了五次，也就是说画里一共出现了有五个不同的场景。

7、《五牛图》

《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，又名《唐韩滉五牛图》，该作品现藏于北京故宫博物院。

《五牛图》中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。

8、《富春山居图》

富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，为中国十大传世名画之一。是黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。

《富春山居图》是以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。被誉为“画中之兰亭”。

9、《宫乐图》

该图描写后宫嫔妃十人，围坐于一张巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，则负责吹乐助兴。

所持用的乐器，自右而左，分别为胡笳（又名筚篥）、琵琶、古筝与笙。旁立的二名侍女中，还有一人轻敲牙板，为她们打着节拍。从每个人脸上陶醉的表情来推想，席间的乐声理应十分优美，因为连蜷卧在桌底下的小狗，都未被惊扰到。

10、《百骏图》

《百骏图》画姿态各异之骏马百匹，放牧游息於草原的场面。马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食，自由舒闲，聚散不一。

作者透过《富春山居图》个案而对中国山水画精神的独到理解，对读者更好了解中国传统山水画的内涵以及从中体现出来的中国传统士大夫对人与自然的哲学关系的理解都具有一定意义。

《富春山居图》以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图内容约80％为桐庐境内富春江景色，20％为富阳景色。

富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物，富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。

扩展资料

1、中国文化具有独特性

文字是文化的基本载体和传承工具，也是文化最显著的标志。每个汉字都有其形成演变的历史。独特的楹联通过独特的书法表现出来，钤印上独特的名章与闲章，一望即知是典型的中式装饰。其他诸如中华绘画、建筑，以至饮食、服饰等，都有其极强的个性。

2、中国文化具有主体性

即独自开创并形成完备的文化体系。梁漱溟说：“中华文化独自创发，慢慢形成，非从他受。”、“自来公认中国、印度、西洋并列为世界三大文化系统者，

实以其差异特大而自成体系之故。”

3、中国文化具有持续性

即既成体系和独特传统得以传承绵延，中华文化五千多年来从未中断。

以上就是关于富春山居图的内容是什么全部的内容，包括:富春山居图的内容是什么、中国10大名画十字绣、富居山春图体现了中国文化的特点等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！