怎么评价《大护法》里的欧阳鸣

欧阳鸣的地位比较特殊，他跟太子、吉安、花生人三边都有紧密联系。这是个比较神奇的孩子，思维逻辑非常清楚，对自己的人生目标和以后的道路也比较明确，那就是辅佐太子，走上仕途。

这孩子强到什么程度呢，他带着太子和大护法走蚁猴子巢穴里的道路，让太子和大护法掉进了两个陷阱。之后又设计，拿走了大护法的乌钢杖。欧阳鸣搞不好心里是清楚的，大护法地位高又得太子信任，对他上位没什么好处，因此他得把这俩人分开，把大护法弄死，这样他陪太子出山登基，简直名正言顺不带阻碍。

这一点比他爷爷可强多了，毕竟士农工商，搞不好外面的世界里商的地位还是比较低。欧阳鸣想的比较清楚，欧阳家再有钱也没用，地位还是低，不如拿着黑蛊石进献当权者搞仕途来的好。虽然之前也有甘罗十二拜上卿的故事，但是如果排除掉欧阳鸣是天才的情况下（甘罗他们家也是几代搞仕途的比较有背景），可能性比较大的是有人教过这些，否则一个见世面很少的孩子应该挺难自己想到这些。

这个人可能就是欧阳鸣的爹，这位大兄弟可能着力培养过孩子，但是不知道什么情况离开了，否则欧阳家为什么不让中青年一代咸鱼翻身，弄得欧阳吉安一个老爷子还要荒山野岭地去养花生。

2017年最让人意外和惊喜的国产动画**就是《大护法》，是一部不适合小孩子看的动画**。今天就来说说**里面的几个谜团。

第一个谜团就是大护法到底是谁或者说是什么。

按照大护法自己的说法，他从太子的爷爷的爷爷开始，就是他们国家的大护法了。那大护法的年龄起码是以百岁起算，但是现在还是那么年轻，看上去比太子嫩多了。

而且大护法为什么会当大护法，一当就这么长时间他的过去又是怎么样的这都不很清楚，有点像失忆了的金刚狼。

第二个谜团就是花生人的诞生了，花生人是由蚁猴子泡药水到假蛹进化而来，而隐婆说天空中的大黑花生是他们的母亲，而蚁猴子却是他们日常的食物。这又是怎么一回事呢，里面有很大隐意在，我们人类也是由猴子进化的。

第三个谜团是收获花生人得到的黑色石头，能让人产生幻觉。俗话说得好，有利益才会有伤害，有人要这个黑石头才会生产这个，那么谁在买呢。

在去年，一部名叫做《白鸟谷》的国产动漫短片在国际影展上大放异彩，荣获2017年法国昂西动画**节儿童评委短片奖还入围了包括美国芝加哥国际**节、美国ANNY纽约动画之夜、西班牙Bueu国际短片**节、加拿大Fantasia国际**节等十多个影展。此片还入围了2018年的奥斯卡最佳动画短片初选名单。

一系列的奖项让很多国产动画的忠实影迷对于此片期待不已，着急的想一睹它的芳容。而在最近，这部由不思凡导演拍摄的动画短片终于放出了完整的片源。

对，就是去年拍出了13禁动漫《大护法》的导演不思凡，此次他携手狼烟动画工作室又回来了。虽然因为才放出片源的关系，观看过《白鸟谷》的人还很少。但是豆瓣不足500人的评价却已经打到了76的高分，并且这个评分还在不断往上涨。

这部《白鸟谷》时长仅为十五分钟，但在影片放映的短短的这段时间里，却从画面、音乐再到立意等方面给人们带来了极其巨大的震撼。不同于以往借鉴日漫或者欧美漫画的画法，《白鸟谷》做到了真正的传统内核。

不思凡携手狼烟工作室以传统山水画为画法的根本，在影片的画面上着以重墨。这使得画面静止的时候有一种“一天秋色冷晴湾，无数峰峦远近间。闲上山来看野水，忽于水底见青山。”的感觉。

而当画面动起来的时候，更是有一股“于是妖童媛女，荡舟心许，鷁首徐回，兼传羽杯。”的美感。可以说，整部影片随手的截图都是一副上好的山水画卷。

而看过《大护法》的观众也会在《白鸟谷》中找到很多的相似性，不管是人物相似斗篷的设计又或者是长得像蚁猴子的布娃娃的设定，总能给我们带来一些惊喜。在主题上，这次《白鸟谷》的立意比起上一部《大护法》丝毫不逊色，同样具有很深的寓意。

此次拍摄《白鸟谷》，不思凡首次选择了人狼作为伙伴。两人搭手，在拍摄上做出了大胆的尝试，只用画面和音乐表现故事，这使得观众需要花费更多的时间去思考和理解故事的内容。而在多次观看过后，我终于摸到了整个故事的精神内核，那就是关于人性的成长。

故事中，一位白衣少年从外面来到了一座满是白鸟的山谷里，在这里他遇到了一位老人，并在其后见到了一只口吐浊气的大鸟。他认为这只大鸟是一切灾难的源泉，于是他一路追踪了下去，在这个过程中他遇到了与他长相相似的孩子。

经历了一场战斗，白衣少年最终在消灭了大鸟，而那个途中的孩子在此时化作了片头的老者，少年看着老者不禁泪目，全篇完。

整个故事看似无厘头，可是仔细思考下来却发现所有的内容都藏在细节里。

白衣少年和途中孩子一模一样的脸揭示了他们其实是身处两个年龄段的同一人。而孩子手中大鸟的神像则说明了大鸟曾经是孩子内心的信仰和理想。可是随着年岁的增长，孩子走出了山谷去到外面的世界。

终有一日他回到了他儿时的白鸟谷，这时的他比起儿时却有了不同。儿时信仰的白鸟在他看来已经成了腐朽和堕落的代表。于是他忍着伤痛亲手毁灭了他曾经的信仰与理想，这个过程中他痛苦，他落泪，可是他毫无办法。

成长的代价常常会让我们与儿时的理想背道而驰，白鸟谷代表的就是我们儿时的理想国，那里有我们最初的信仰与理想。可是当我们投身现实过后，它就开始被现实带来的力量所威胁，最终走向毁灭。

整部《白鸟谷》表达的就是这样的一个主题，你心中的白鸟，此时还在吗？它是否已经被你亲手杀死？

大护法含蓄地揭示了社会的黑暗面以及人性。花生人被剥夺了自由，每天像行尸走肉般地活着，最后亲自对他们处以死刑的也是花生人，他们大多很麻木无知，甚至毫无思想可言。我觉得花生人和正常人类最大的区别就在于外表，在花生人没被迫害之前他们都和人类一样有语言、有思想，然而人们为了维护自己的利益、地位他们选择去迫害花生人。大护法的故事其实就是人类的真实写照啊！

|宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来

这句话，是影片中奕卫国大护法说过的一句话，但也像极了这部影片的制作过程。它虽然没有像动画《大鱼海棠》那样跳票两次，但这部**在制作过程中也可谓是“命运多舛”。此前这部**在商业上一直处于碰壁状态：《大护法》前身《大护法之黑花生》因为资金原因不得不在众筹网站Kickstarter进行众筹，并获得了超2万美元的资金。同年，好传动画与优酷土豆签署了合作协议，为《大护法》拿到了500万元的投资。但在发行上，《大护法》曾遭到多个平台的拒绝，甚至**本身采用水墨画的形式也是为了省钱。

2015年光线传媒旗下彩条屋对其进行了投资，由光线传媒影业发行，这才缓解了剧组本身的制作压力。

| 打破束缚，为什么动画不能暴力？

动画**《大护法》集暴力美学和水墨画风于一体，受到了一批观众的喜欢还有业内人士的好评，周深、蔡琴、关晓彤纷纷献唱**的概念曲、印象曲和主题曲。目前上映的《大护法》，已是经过多版剪辑，广电送审三进三出的结果。从长篇动画到**篇幅，从网络**改为院线**，包括制作、剪辑手法、镜头、海报都做了最大的调整。采用PG-13限制级制度，从而也使得成为**的营销端点。

导演不思凡无论是在整体制作，还是从动画理念到人设和输出，都颠覆了大家以往对动画的认识。“ 在最短的时间里，用最纯粹的状态去做这部动漫” ， 不思凡导演在采访时说了这句话。谈到整部剧制作时，不思凡说：“美国的西部片对这部剧最初的创作是有一定影响的。”他坦言，为什么童话里就不能有暴力？我们可以采用传统的暴力美学去做这部**，再结合中国的水墨画给观众呈现一种“奇特”的画风。“影片中花生镇上面的那个黑球，我当时就是在本子上随便画画，如果天空中真的出现一个类似大花生的东西，我想我会想知道它是什么。”

知道自己大概想要呈现什么样的场景，再一点一点地扩张这个世界。不是感性的也不是理性的，就是画着画着就出现了。

而花生镇的样子，是导演刚好翻到了巴西贫民窟的，觉得和他心中所想的地方有点关系，设计上就往上面靠拢了。在画花生人小姜的脑袋突然被爆掉的画面时，不思凡其实心里也有不舒服的感觉，毕竟从来没有做过这样的东西，对心里的冲击还是有的。把花生人的血画成绿色的，就是为了让观感得到缓冲，同时也是为了和人区别开。而花生镇会让人看到恐惧，恐惧就是内心受到束缚的表现。不思凡想把这种束缚通过一种方式去突破掉，暴力美学则成为导演选择的冲破束缚、打破恐惧的表达方式。

在这部影片中，所有的角色都有各自的束缚点，不思凡把这些束缚点看作是每个人物内心深处不同的恐惧。比如庖卯，在话语里面表现出来的“看看谁还敢看不起我？”正是他内心的恐惧所在；大护法最后对杀手的吼叫，则是能够直面自己内心的恐惧了。

如何让观众受到冲击，不思凡也用心良苦。他把所有情绪的爆发都集中在了花生人小姜被庖卯一刀砍头的那一刻，泛着蓝光的石头浮现，是毁灭也是希望。

我们可以明显感觉到，导演对小姜这个角色是偏爱的：小姜是生命最原始的状态，一直对世界充满好奇，这样才是生命正常的状态。“就像其他花生人脑中的是黑石头，而小姜的石头是蓝色的，这代表着纯洁，越黑暗的时候就越能浮现出来。”

其实每个人都会面临一个问题，人格建设都是因为这些恐惧点所创造的，这在哲学里叫“小我”。不思凡说， 整个影片其实都是对“小我”束缚的一个集中思考。

当小姜问出我是谁、我是什么的时候，也正是从无意识到有意识的觉醒。事实上这也是导演要想要探讨的人生三大终极问题：我是谁，我从哪里来，我要到哪里去。

| 暴力美学与人性哲学

“你还有勇气直面你内心的恐惧吗？”这句扪心自问的话，是在影片快结束时大护法喊出来的，既是在问对手罗单，也是在问自己。从太子爷爷的爷爷开始，他就是奕卫国的大护法。那他是谁？面对自己的长生，他又何曾没有考虑过自己的存在。为什么存在？自己又是谁？这都是不思凡导演设下的悬念，当然不止这些，还有蒙面枪手罗单和神秘女子彩，小姜脑中的蓝色石头，等等。忽然发现，这部**只是演了冰山一角。

花生镇里住满了愚木的花生人，不知自己为何存在，为何死亡，只知道长出毒蘑菇就要被处死。他们的生死完全掌握在吉安老头的手中。但长出毒蘑菇其实是花生人成熟的标志，并非谣言中可怕的瘟疫。他们只是取出花生人脑中的黑蛊石，剧毒致幻。人们喝有它的水，就会出现祸乱，自相残杀。当小鸣找到太子说出这些话的时候，太子觉得不可理喻。 “你只是没有听过从小孩子口中说出这样的话罢了” 更是将剧情引入高潮。

从培养到收割， 吉安 家族的黑蛊石产业已经形成了一套体系。在掌控之下的花生人视吉安为神明。当然，也会偶尔催生出小姜这样少数的觉醒者，“ 我是谁 ”的疑问就会接踵而至。他们自己不明白究竟是人，还是猪猡。这就上升到了 存在主义 的哲学探讨。萨特认为“ 存在先于本质 ”。道德和灵魂都是与生俱来的，除了生存再无其他准则，更是否定所谓神的指引。 一个人的所作所为，决定了他到底身为何物。

花生人内部也分化出犹如食物链的 阶层制度 ：最底层的蚁猴子成为盘中餐，再往上是行尸走肉的普通花生人，最高级的是服侍吉安的花生人守卫。每当花生人做出 亲吻 等人性自主的行为，也一样会遭到射杀。

如此限制自由的 反乌托邦 社会，是否让你联想到了什么？

人们如同无序的颗粒，顷刻间被密闭在胶囊之中。

外面的良辰美景都与你我无关，就在眼前的盛世画地为牢。然而随后的命运又是什么？

| 这是一个没有希望的地方，所有人都活在被恐惧建设起的幻象里

所有的角色都有自己的恐惧点，每个人内心的深处都有恐惧 。对大护法而言，他为何会长生，为何会是世代奕卫国的大护法，自己是谁？对于庖卯卯而言，他想证明自己是庖世家族的后代。 这部动画**讲述的就是群体束缚和个人束缚的故事。 一部动画**承载了太多的信息量，这是在最近几年的**里很少见的。但是作为观众要如何提取这些信息，也是很重要的，当然这也是票房缩不缩水的关键。

整部剧背负的太多，不思凡也曾想过为了迎合观众做出一些改变，可是越是迎合越是找不准影片的定位，最后索性跟随自己的内心，在梁璇导演接受采访的时候说道： “不思凡是一个比我还任性的导演”。 影片中小姜的死， 很多人认为好人应该有某种特定的死法。 而这也是打破束缚的一个地方，不思凡导演就是要打破固有的认知，让观众重新感受和审视动画这个词。

对于不思凡导演来说，大护法这个角色在里面是一个观察者、探索者和思考者。而太子的设定是一个脱世的性格呈现。整部剧不思凡导演在用不同的逻辑思维和奇特的表现手法来向观众娓娓道来。作为一部没有IP打声量，没有情怀做营销，能从无做到院线，这一路很不容易了。

|久别重逢非昨日，万语千言不忍谈

感谢给我逆境的众生

彩条屋负责人易巧说：“在《大圣》《大鱼》之后，观众会有一个期待，《大护法》应该是可以站得住脚的一个作品。” 为此，《大圣》和《大鱼》的团队还专门为《大护法》绘制了联合海报来进行声援。

除了“三大”，“奇特”也成为宣传团队主打的点。“相对于大圣的燃，大鱼的美，大护法应该就是奇特，我们强调的就是不一样。”易巧称。这些在海报上已经显现，周边产品也成为此次迎合大众的一次营销策略。授权给厂商，彩条屋负责监修，形成适合目前阶段实用的衍生开发模式。

易巧提到了光线传媒打造品牌矩阵的的动画战略，海报捆绑营销和未来周边市场的多样化，都是围绕这个点展开。

“导演就做好创作就行，商业回报就由我们来考虑，卖不卖得动都由我们来判断和承担。”易巧说，对《大护法》的票房预期是过亿，在今年如此冷的市场环境下，如果能达到两三亿，就可以媲美《大圣归来》十亿的票房了。

每个人都有自己的评判标准，但我们还是希望通过本身片子的质量，用口碑来发酵。

国产动漫是否迎来了春天，田晓鹏也给了最好的回复。但是每一个人都在努力，也请支持国漫的人不要放弃。

|影片金句

“久别重逢非昨日，万语千言不忍谈”

“那些做了亏心事的人，都喜欢待在这个地方”

“生命这么短暂，你们却不珍惜”

“拥有自己都觉得恐惧的力量”

“我以为我见到的是鸟语花香，到最后才发现，都是假象”

“系上这个，我就能认出你了”

“到处都是头戴假花的亡灵，他们微笑舞动他们的头颅向我示好哦，我只是顾自走开”

“我要去找他，这是最重要的事”

《妙先生》的宣传口号是《大护法》的姊妹篇，同样是走了略显黑暗的故事风格。今天新一君就跟各位小伙伴分享一下我个人对这部**的看法和感受。

表现形式

既然在宣传口号里都说了是《大护法》的姊妹篇，那么我们自然是要先来看看《妙先生》这部**跟《大护法》有哪些相似之处。

首先新一君认为《妙先生》在画风方面是保留了《大护法》的精髓，选用了极具中国特色的水墨风格。相较于《大护法》那种暴力美学，《妙先生》在表现手法上更加偏向于意境和回味。

让新一君印象比较深刻的就是云香那段剧情，明明没有直接表明云香的死亡历程有多么的惨，但是那些不断穿插的回忆镜头却能让观众感觉到心痛。至于这种表现手法跟《大护法》里不加掩饰的暴力美学哪种更好，这就没有一个唯一的标准了。

另外值得一提的就是剧组在设计人物形象以及设定时，明显是花了更多的心思。不管是丁果还是殷凤，他们的人设都非常鲜明，从使用的兵器到战斗风格都是非常符合人物性格的。

这就能使得观众在观看**的过程中会感受到一股熟悉的武侠风，而《大护法》就没有做到这一点了。各位小伙伴别忘了，《大护法》里的那些打斗情节，可基本是接近于热兵器的枪战呀……

水墨画的风格配上近代化的火力比拼，这多少是有点出戏的。

影片的深度

新一君认为《妙先生》这部**的精髓在于它所探讨的主题深度，“牺牲一个好人就能拯救一堆坏人”，这值得吗？

这明显是个标准的“电车难题”，已经困扰了人们大半个世纪。《妙先生》作为一部90多分钟的**，自然不可能将这个问题探讨个所以然出来，于是乎剧组就选择了一种非常讨巧的方式。

丁果是没有办法做出取舍，他一直都是将这个难题抛给其他人，让那些好人自己选择要不要牺牲自己。而女主角殷凤则正好相反，她果断的选择杀少数人，救多数人。

于是乎这个电车难题就变成了丁果跟殷凤理念之间的碰撞。在前期的剧情里，这种理念不合而产生的冲突是非常频繁的，但是随着真相的揭露，理念冲突逐渐开始淡化了。

之所以观众不会产生虎头蛇尾的感觉，新一君认为是因为编剧抛出了另外一个重磅炸弹——现在人世间的苦难，全部都是人类自己所种下的恶果。

仔细想想，贵族想要冰纨玉，于是高价悬赏。人们为了钱去寻找冰纨玉，染上寒疾又需要火蝉蜕。当火蝉被大量捕杀时，彼岸花的生长就没有了限制，开始危害人间。

在这种关系到整个族群的问题面前，谁还有心思去纠结好人和坏人呢？

最后丁果是选择了牺牲自己，暂时结束了这一切。梁衍说世界上不需要第二个丁果，但是影片的最后却是暗示了当灾难再次出现，还是会有像丁果这样的人站出来。

那么丁果究竟是象征了一个什么样的形象呢？新一君认为是先驱者，或者说是引导者、牺牲者。当世人都迷失的时候，那个唯一能保持清醒的人就该站出来。

可能会有小伙伴说这太残忍了，但是现实就是这样，要不然剧组怎么会将《妙先生》的风格定义成黑暗风呢？

不足之处

最后还是要来谈一下《妙先生》这部**的不足之处，毕竟在网上的口碑并不算太好。

因为本片深度的问题，剧中很多观点和设定是直接通过角色的台词来讲述的，相当于有人在帮你了解这个故事。这样做确实是能让观众更快理解剧情，但是一下子穿插太多就让人感觉有点烦了。

看**的时候是需要回味和思考，而剧组这样的做法却是直接剥夺了观众回味的空间，有点类似于填鸭子。

另外一个不足之处大概就是叙事结构上了。新一君没有说**里的三朵金色彼岸花的故事不好，但是放在一部**里，多少是有点割裂感的。可能这些故事单独做成一个单元剧，观感会更佳。

各位小伙伴你们怎么看待《妙先生》的呢？其实我觉得这部国产动画是值得肯定的。欢迎在评论区留言讨论。

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