笛子气震音吹得过于急促，震动太明显要怎么练习

利用腹腔震动产生气震音，把注意力集中在腹部，放松喉咙和嘴唇，注意呼吸。

每次练习长音的时候加一个八拍的气震音练习，多听碟里老师们的吹法，勤练习，其实是不难的。

祝你早日成功~~

《秦川抒怀》这首笛子曲在笛子界中可谓是家喻户晓，几乎所有能够到达一定演奏水准的演奏者都要演奏此曲，这首经典的笛曲似乎已成为西北笛曲的代名词，一听到此曲，就会使人联想到“八百里秦川”的沧桑变迁以及西北汉子奋进、豪迈之情。这种豪情正是曲作者自身的生活积淀和真情实感的流露，并且他用自己声情并茂的演奏，通过笛声，传遍了大江南北。仅此一曲，使广大的笛子演奏者、爱好者了解了西北风情，更记住了这位豪情万丈且又不失细腻、内敛的笛子演奏家、作曲家——马迪。 \x0d\\x0d\近些年来，马迪并没有“吃老本”，他把所有的经历都投入到演奏、创作和理论研究上，相继推出了《赶牲灵》、《塞上风情》、《山居秋暝》、《大漠》、《望乡》、《纺线线》、《春夜喜雨》、《跑旱船》等一批佳作，同时，在演奏上不断追求新的理念，在自己的演奏实践中努力探索最适合自己的演奏方法，打破“南北派”的界限，寻找属于自己的和谐之声，逐步形成了集创作、演奏、教学于一身，以诠释“秦风古韵”为主的“马迪风格”。 \x0d\\x0d\2007年金秋，正值国内首场“天韵·风雅”马迪笛子作品独奏音乐会在西安举行之际，在欣赏马迪笛艺作品的同时，有必要对其笛乐艺术进行深入地探讨和研究，以便使这“独树一帜”的音乐风格能够传播和发扬。“马迪风格”主要分为三个部分，即：创作、演奏和教学。 \x0d\\x0d\“要想在笛子表演艺术上有所作为，就必须要有自己的作品。”这句良言似乎已是不争的事实。从老一辈的冯、刘、陆、赵到中青年的演奏家俞逊发、詹永明等大家，无不都有自己的旷世之作，马迪也不例外，凭借20岁的习作《秦川抒怀》一举成名。成功的背后固然有着父亲的严厉督促以及自身的努力，而更为直接的是基于生活的土壤和文化氛围孕育出创作的灵感。古城西安，地处关中平原中部，统领八百里秦川。土沃物丰，地杰人灵，中国历史上先后有十三个王朝在此建都，历时千年之久。秦汉的辉煌，隋唐的鼎盛。在这块古老的土地上，历史曾镌刻了无数的神奇，马迪——生长在这片古丝绸之路起点的长安人，“秦风古韵”已深深地融入其血液之中。在其创作的数十首作品中，大多数都体现出浓郁的地方特色，在此基础上，又不时挖掘新的音乐元素，探究新的创作思路和理念。其作品大致有以下几点特征： \x0d\\x0d\第一，其创作深深扎根于民歌、戏曲音乐和传统音乐。谈及这一点，还要从陕西的地域、人文、语言和民歌说起。陕西包括陕北、关中、陕南，唐代后气候恶变、生态衰变、土地贫瘠、旱灾绵延，方志云“人性躁动、风气果决、尚醇厚、好俭约。”运用的语言是西北中原官话的关中方言和陕北晋语，受其地域、人文、语言的影响，早就了陕西人豪爽、刚毅的性情，随之产生了苍劲的民歌。陕西的民歌体裁主要有山歌、小调、舞歌、号子等组成，最为人熟知的就是豪放的“信天游”，除此之外还有秦腔、二人台、秧歌等。此外，由于是多朝古都的缘故，多种类型的古乐，尤其是唐乐流传至今，丰富了陕西的音乐类型。从音乐本身来看，其调式徵、商、羽调式，多向下属宫音系统转调，多四、五度连续回返跳进，其色调较为单纯，常见的乐汇音组有512、562、623、5612，除此之外，还有带有地方色彩特色音阶，如 7声音阶（燕乐），偏音降7和4，同时也包括戏曲中的苦音、哭腔等，这些音素整合起来，形成了“秦风古韵”这一独具地方特色的音乐风格。马迪正是运用着这一特有的音乐风格和深厚的文化积淀，形成了自己的独特曲风。《赶牲灵》、《秦川抒怀》、《塞上风情》、《晨曦》、《纺线线》、《跑旱船》等曲目都是根据当地的民歌和舞歌改编、提炼而成；《秦腔曲牌》是根据秦腔牌子曲移植而成；《山居秋暝》、《登幽州台歌》、《夜雨寄北》等曲目则是运用唐诗的意韵和古乐的神韵结合而成，欣赏之时，顿时使人身临其境，感受到黄土地的豪情激越和凄美，体味到古乐悠远深邃的意境。 \x0d\\x0d\其二，在立足地方特色的基础上，勇于推陈出新。继《秦川抒怀》、《塞上风情》等一系列作品被世人肯定后，马迪试图将音乐的风格从秦川风情中转移到其它领域，2001年，他结合了王维“大漠孤烟直，长河落日圆。”的诗意，通过对古丝绸之路上商队行程的描写，加之异域的音调，呈现出别具一格的异域风情。此曲一经问世，受到了众多演奏家和笛友们的高度评价，可谓是为新世纪的笛曲创作增添了一抹亮色。此后，这股创作的新思潮一发不可收，在2003年又相继运用了闽南的音乐素材，谱写了《望乡》；根据杜甫的唐诗《春夜喜雨》的意境创作了同名排箫曲《春夜喜雨》；2005年又根据山西民歌改编了《看秧歌》或许是跨入新世纪给马迪带来了新的创作思绪，这些乐曲不单单是纯粹地借景抒怀，而是更多地融入了作者的对人生的感悟以及对理想境界的追求，充分地反应了作者对“美”的深刻理解。 \x0d\\x0d\第三，其作品形式丰富多样，主旋律和伴奏构成一种有机的整体。在其作品中有笛子独奏曲、笛子与乐队作品、笛子二重奏、排箫曲等类型，选用的笛子主要以适合“吹情”的F、E调中音笛和以善于表达“意韵”的低音大笛为主，特别是运用了无膜低音笛，产生出一种特有的质感，较完美地表达了乐曲深层次的内涵。其作品强调主旋律的连贯性和耐听性，几乎每首乐曲的旋律都会使人久久回味，在创作时，他并没有急于求成，而是先大致写下旋律，之后反复吟唱，以求旋律的精致完美，《秦川抒怀》就是在反复念唱陕北民歌《绣荷包》中，稍许变换音阶的行进，运用碗碗腔的戏曲韵味，加上民歌旋律笛子化的手法而诞生的。此外，他的作品不光只是主旋律美，它的配器与主旋律相得益彰。配器中不仅采用了传统的音型节奏，更多地加入了地方音乐的色彩，运用了“我繁你简、你简我繁”的手法，同时配有复调的穿插，层层推进，使整部作品层次鲜明、起伏跌宕、高潮迭起，意味深长。 \x0d\\x0d\这些优秀的乐曲和配器几乎都出自于马迪一人之手。这对于一位专业的作曲家来说可能不是件难事，但对于马迪来说那就不得不让人佩服他的才气。细细想来，真所谓“一方水土养一方人”，生活在文化深厚、人文气息浓郁的古城，对优秀音乐文化的感悟加之后天的勤奋，促使美好悠远的音符从其心中自然地流露，此时，我们早已抛开业余和专业的界定，因为，只有自己内心的心声才是情真意切的。 \x0d\\x0d\好曲子更需要好的演奏家将其演绎、推广。马迪作为当代中国优秀的笛子演奏家，诠释自己的作品更是当仁不让。可以说，他的演奏是随着作品的深入而逐步完善的。 \x0d\\x0d\从吹法上来看，他讲究气息贯通，声音追求松、圆、透、亮，南北兼容，中西结合。马迪认为“吹笛以气为本，气通百通。”在其演奏的作品中，我们可以清晰的感受到他的松弛，无论演奏什么风格的曲子，音色都是那么的圆润、干净，声音具有强有力的穿透力。他演奏时，气流是非常的缓慢，气是通过小腹的支撑，经过畅通的腔体自然流出（意指口腔打开，其从腹腔哈出），这样能使声音更为集中，把跑气量降到最低点，在轻松的状态下便于气息的控制；正是由于这种松弛的演奏状态，在其演奏过程中运用了“马氏”特色的气震音，他的气震音有别于一般单纯意义上的腹震音，他是根据音乐的发展和起伏，运用各种不同速率和气息位置的气震音来表达乐曲的内涵，时而用深厚的腹震音表现幽远的诗意；时而用气位较浅的气震音来表现如泣如诉的凄美；时而又用两者相结合的气震音，虚实交替，表现出情景交融的风韵，这些不同幅度气震音的运用正如人们的倾诉，诉说着一段段感人至深的故事。他那种自然的吹法，还借鉴了西洋长笛的演奏法，音色柔和婉约，高、中、低音的音色相对统一，这种吹法在演奏古韵意味的曲子中尤为明显，体现出“气韵生动、笛人合一”的超凡境界。 \x0d\\x0d\从演奏技法上来看，除了常用的笛子演奏技巧以外，马迪还在笛子上运用了“揉音、交击、刹气、呼音、无膜金属声”等新演奏技法，拓宽了笛子的演奏技法。提起揉音，我们很快就会联想到《秦川抒怀》中降7的演奏，它是通过食指和中指并拢，协调地向下压揉，演奏降7音，产生出如同板胡压弦的独特效果，利用这一技法来模仿陕西音乐中的苦音，非常接近人声，用于此曲中，好比是戏曲中的润腔，为乐曲增添了无穷的韵律，可以说，这个技巧也几乎成为了演奏陕西风格乐曲的常用“武器”。“交击”最先在高明老师的《陕北好》中运用，它是通过相邻两个手指持续交替颤动，产生出特有的灵动、交错之感，马迪在《赶牲灵》中运用，模仿骡子的叫声，惟妙惟肖；在《山居秋暝》中使用，以追求空灵的意境。提到《山居秋暝》，其中除了运用“交击”的技法之外，还首创了“刹气、呼音、”这三种特殊技巧。“刹气”源于尺八的技法，用强有力的气一触即发，灌入吹孔，产生惊讶震慑之感；“呼音”是笛音和喉音的结合，即在演奏旋律的同时，喉咙吟唱出不同的音调，具有和声的效果；“无膜金属声”则是指利用无膜的低音大笛，通过对气流、音色的控制，发出如同箫一般的金属声，本曲运用这些技巧，以求通过幽远的笛声，展示出古诗意的深邃意境。马迪对演奏技巧的合理利用，增强的乐曲的风格性，同时也形成了别具一格的“马迪作品风格”特色。 \x0d\\x0d\谈到“美”，每个演奏家都有各自的观点，马迪对“美”的理解可以用“虚实结合、刚柔相济、层层深入、气韵生情”这十六个字来概括。他认为，在一首曲子中，除了在强弱上要有变化之外，还需根据乐曲的意境，在音色上有起伏的对比，从美学角度上来讲，如果整首乐曲都是一种音色的话，即使音色非常统一、完美，但从整体上分析，一成不变的美就不完美了。从马迪的作品本身和演奏上来看，都是由几个层次组成，在不同的段落中，他将气韵、音色也分成几个层次，缠绵柔美、柔中带刚、意韵深远、由浅入深地刻画出乐曲所要表达的内涵，他的作品犹如曲线图一般从低到高、由高到低的连绵起伏，他的演奏更是打破了原先认为“北方笛派”都是粗犷，大音量的片面思想，马迪用他那沉稳而又失豪放激越、粗犷而不失委婉细腻典雅之韵，用他那特有的审美思想和音乐语汇讲述着秦俗民风和大唐神韵。 \x0d\\x0d\在演绎事业蒸蒸日上的同时，马迪不忘将自己的心得体会整理著书，积极投身到专业竹笛教学和业余竹笛推广工作中。 \x0d\\x0d\ \x0d\\x0d\在业余时间里，马迪也没有闲着，2007年4月，为了更好地促进陕西竹笛艺术的普及、教育和交流，他创立了“马迪笛、箫、埙联谊会”。他让出自己在陕西省歌舞团里的住房，作为联谊会的活动场所，定期举办笛友交流会和讲座，解答笛友们的问题，并且亲自为笛友们示范、讲解；成立短短几个月来，参加联谊会的朋友愈来愈多，可以说这个联谊会成为了笛友们乐园。应笛友们的强烈要求，2007年7月，又在西安举办了首届“马迪竹笛研习营”， 来自美国、黑龙江、广州，湖南、山西、河南，江苏、山东、内蒙、甘肃、河北等地区的30余名营员汇聚一堂，他们相互交流、相互学习，马老师逐一进行指导，营员们收获颇丰。今后，马迪表示要多举办此类的业余交流活动，并不时邀请专业的演奏家们共同参与，他非常愿意担任“笛文化”的传播大使，为继承和发扬中国优秀民族文化出谋划策。 \x0d\\x0d\“实践是检验真理的唯一标准。”经过多年来的教学、实践，马迪形成了自己的一套理论。他讲究：“气出丹田、小腹支撑、气流缓出、口腔共鸣。”强调演奏时要处于一种相对放松、自然的状态。“气是吹奏之本”贯穿其笛艺理论。中国历来有“气沉于底、声贯于顶”之说，只有气息沉住了，才能保持身体的自然放松，松弛、宽畅的腔体能使气息顺畅流通，发出松润的声音，通过口腔有序地调节，达到高、中、低这三个音区音色的统一。在练习气息时，可先模仿“狗喘气”的感觉作肢体练习，做这个练习时下降喉头，打开口腔（发“奥”声的状态），腰围始终保持向外扩张，气息一进一出，寻找气息的位置感及腹部的扩张、弹性感，把气息吸满，横膈膜向外支撑保持，口腔保持打开状态，咽喉畅通，靠腹部的支撑八气息拉住而不出气，不允许用喉部卡气或用风门挡气，在保持几秒后，在往外徐徐呼气，以此增强腹部肌肉对气息的控制力。在基本找到感觉后，可以开始在笛子上试吹长音，之后可以结合小曲、民歌练习气息的转换，同时有计划地通过练习曲练习手指的灵活性和舌头的弹性，“气、舌、指”是吹好笛子的三要素。在吹奏曲子方面，他强调不要一味地演奏一种风格的乐曲，应该多接触各种风格的乐曲，较为全面地掌握音乐之外的知识，多吸收姊妹艺术中可以借鉴的因素，尽可能发挥自己的个性和聪明才智，演奏出属于自己的音乐。音乐要的就是“百花齐放，百家争鸣”的繁荣景象。 \x0d\\x0d\《秦川抒怀》已流传了近30年，马迪却是近几年来才渐渐走入笛界同仁的视线，作为一位大器晚成、厚积薄发的笛坛才子，在创作作品、竹笛演奏、普及教育、竹笛理论上均体现出大家丰采。让我们相约十月十三，一同关注这一笛坛的盛世，也期待马迪在今后的艺术道路上，能够如笛子宗师陆春龄先生寄语那样：“一马当先，笛艺腾飞”！

问题一：陨怎么吹出音 注意口型和风门的控制，先试着用笔筒代替，掌握好发声的角度和力度后再吹埙。

问题二：陨怎么吹啊 哥教你 先放一首DJ音乐 然后 从丹田运气 运行小周天一圈大周天两圈 然后马步站稳气沉丹田一直手拿陨一只手向前伸展拇指食指伸直后三指紧贴掌心 接着跟着音乐的节奏找到感觉之后大喊一声 嗨呀！紧接着马上用力吹呀！

问题三：陨这种乐器怎么吹 埙――古代重要的气吹乐器之一，最早的埙源于古代先民的狩猎工具――石流星（一种球形飞弹），远古多为石制、骨制，后来逐渐改用陶土烧制而成，以模拟禽鸟鸣声，作为诱捕禽鸟的辅助工具。形制有管形、橄榄形、鱼形、圆锥形等多种。顶端均有一个吹孔，埙体上有的无按音孔，有的则有若干个音孔，多为陶制品。目前发现最为古老的埙，是在浙江余姚河姆渡遗址发现的7000多年前的椭圆形一孔陶埙；西安半村仰韶文化遗址发现的两个陶埙，距今已有6700多年，一个无音孔，一个一音孔，能吹出小三度音程，即两个音。大约在四、五千年前，在今天山西万泉县荆村和太原市郊义井村，发现一种二音孔陶埙，能吹三个音。 埙的发展是在进入奴隶社会之后，甘肃玉门火烧沟文化遗址的平民墓中，出土了二十多个彩陶埙，其形体呈鱼形，鱼嘴为吹孔，埙体上有三个按音孔，能吹出相当于后世五声音阶中的do、mi、sol、la四个音，有的还可吹出fa音；演奏家拿到国外表演，曾被誉为“音乐史上最古远的文明”。 商代的埙的造形已比较稳定，发音孔增多，发音能力增强，表现力大大提高，河南辉县琉璃阁殷墓出土的五音孔陶埙、河南安阳小屯妇好墓出土三枚一套的陶埙和殷墟1001大墓出土兽面纹骨埙，有五个音孔，已能演奏八度内的各个半音。 埙 埙是我国特有的闭口吹奏乐器，在世界原始艺术史中占有重要的地位。埙的起源与先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。 后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。原始社会的埙，器形多样，如浙江余姚县河姆渡遗址发掘的陶埙，呈椭圆形，只有吹孔，无音孔，距今约七千年。陕西西安半坡村仰韶文化遗址陶哨，其形略如橄榄，也只有一个吹孔，用细泥捏塑而成，是埙的原始形态之 bkbaidu/view/18570

问题四：手埙怎么吹？？？？？？？？？ 手陨即是双手握紧，中空，拇指中间留缝，用嘴吹奏，可发出跟陶陨相近的音色。通过控制双手中空的共鸣腔的大小形成音调。这个你可以去看视频， 自己多揣摩，自己摸索比别人讲要来的快些，毕竟能吹出什么音是自己的感觉来控制的。

问题五：勋乐器如何吹？ 1气类吹奏技巧

埙的气类吹奏技巧有长音、气震音、唇振音等，其中长音是埙吹奏技巧的基础，必须饱满圆润，响亮平稳无杂音。埙的常用技巧汇总起来可分为气、指、舌三大类：包括长音、气震音、指震音、唇震音、颤音、滑音、吐音、打音、空打音、循环换气、双吐循环换气、虚吹音等多种。这些技巧是演奏埙时必须具备的。

在埙的吹奏技巧中，长音是埙气息训练的基础，通过练习长音可以掌握正确的呼吸方法、养成良好的演奏口形以及平稳、饱满、纯正的发音。故必须每天保持一定时间的练习，练习时可以结合力度共同进行，音色必须饱满圆润，响亮平稳无杂音。

气震音又叫“腹震音”，依靠腹部收缩力量引起的气流颤动而产生。气震音有大、小、快、慢之分，在实际演奏中应根据乐曲内容的需要而定。如歌唱性的旋律应采用均匀自如的气震音， 、悲愤的旋律则采用夸大式的气震音等。气震音可在保证音准的前提下灵活运用，要求均匀流畅。

唇震音是用双手带动埙体，使风门与吹孔快速前后移动而产生的一种特殊的波动音。埙体后移时吹孔变小，音则低；埙体前移时吹孔变大，音则高。这种演奏技巧常在表现神奇、空灵的意境时使用。

2舌类吹奏技巧

吐音是埙的一种常用演奏技巧。适于演奏热情欢快、激昂活泼的曲调，要求声音结实、干净、有弹性，节奏要均匀平稳。吐音是埙的一种常用演奏技巧。适于演奏热情欢快、激昂活泼的曲调。吐音分单吐音（包括单外吐、单内吐）、双吐、轻吐、气吐、唇吐等多种。

单外吐（标记T）在保持正确吹奏口形的基础上舌头自然向上，微贴上唇内沿，呼气时迅速后缩，使气流冲入吹孔发出短促有力之声，类似“吐”音。

单内吐（标记K）在保持正确吹奏口形的基础上，舌根部后缩堵住上腭，呼气时舌根部迅速前送，使气流冲入吹孔而发出短促有力之声，类似“库”音。

双吐就是结合单内吐和单外吐，速度比单吐快一倍，其音类似“吐库”或“库吐”，适于演奏欢快、激昂的曲调。　吐音要求声音结实、干净、有弹性，节奏要均匀平稳。

轻吐与常用的吐音没有本质的区别，只是舌的活动范围短而小，吐音力度减弱，发声轻巧柔润，类似“区”音，犹如弦乐器的轻抖弓，适于表现抒情的快速乐曲。

气吐是依靠腹部力量的突然收缩，加之横膈膜有力的上托，使气流短促有力地冲入吹孔而发声。类似“呼”音，气吐音浑厚、圆润，但由于吐音速度缓慢，因此用途不广，只在特殊情况下偶而使用。

唇吐是依靠上下唇肌的力量，在上下唇有意识开闭的瞬间，利用腹中气流的冲力，把气流输入吹孔而发声。类似“扑”音，唇吐发音柔和，只适于在弱起乐段的起音或特殊的情况下使用。

花舌即舌打嘟噜。舌尖微触上腭，在呼气对舌尖冲击的同时使舌尖产生连续、快速地颤动，并发出“嘟、嘟”之声。花舌音犹如弹拨乐的轮指，只有在特殊需要时才使用。

3指类演奏技巧

颤音：是用手指在音孔上作全孔迅速开闭动作，使声音产生波动效果。颤音最常用的有大、小二度，三度、四度颤音，可根据不同作品的特点、风格灵活运用。颤音练习是手指运动技巧中最重要的组成部分，练习时要求手指灵活而有弹性。　滑音：埙的一种常用演奏技巧，多用于诙谐、幽默、低沉、哀怨的乐曲中，这种技巧极大地丰富了埙的表现力滑音分上滑音、下滑音和圆滑音三种。

1．上滑音：是在奏出本音后，手指无痕迹的向上滑抹至第二音（比本音高）的同时，呼气力度随之相应增强。

2．下滑音：是在奏出本音后，手指无痕迹的向下滑抹至第二音（比本音低）的同时，呼气力度随之相应减弱。

3．圆滑音：是在奏出第一个音后，手指无痕迹的向上或向下滑抹至第二个音后再返回原位的同时，呼气力度按下滑音、上滑音而求得。圆滑音也称复滑音，是上>>

问题六：我想学习吹陨这个乐器！声音太好听了…不知道在哪里有这样的老师 先买个埙，然后网上会有教程

问题七：陶陨怎么吹，为什么我怎么吹都只吹出气，吹不出声音我也试过按下去，都没有用，怎么吹啊 一。埙的基本演奏姿势

一般分站式和坐式，独奏一般用站式，合奏或伴奏时一般用坐式，基本要领是：站式演奏时，要求身体应站稳，呈垂直状，两腿稍稍分开或一脚在前一脚在后，指，腕，肘，臂及全身各个关节应自然放松。坐式要求身体放松坐在椅子上，座位的高低要合适两腿自然分开，身体坐正，坐在凳面的三分之二处，两脚自然分开着地。以上两种演奏姿势，都要求头要挺直，双肩自然平放，手指按好音孔，正视前方，以保持手指的灵活性和气息的顺畅通达。

二。持埙方法

用大拇指按住后面两孔，前面的孔从下往上依次用小指，无名指，中指，食指按住，小指不按孔的时候，应自然放在埙的底部托住埙体，每个手指在按孔的时候，必须严实，不能漏气，切忌手指过于放松或是僵硬。

三。吹埙的口型

吹埙的口型很重要，它直接影响到埙的发音的好坏，是最重要的基本功。口型包含了三方面的因素，即“风门，口风，口劲”，三者有机而紧密的结合才能达到良好的发音。

（一） 风门

吹埙时，上下唇中间形成的空隙，就是气流经过的地方，叫风门。它可大可小。须随着音的高低而调节和变化，低音气流缓，风门大，高音反之，一定要做到收放自如。要不然出来的音就非常虚，不实在。初学者一般第一次吹埙都会把风门放的很大，而且喜欢一次放好几个音孔，老吹不响埙，原因是风门过大，大量的气没有吹进吹孔，而是吹到了外面，本来高音就需要更急的气流才能吹好，开过多的孔肯定更吹不响了，初学者一定要注意这两点。

（二） 口风

就是气的流动速度，口风的急缓，是通过丹田控制的，随着音的高低而变化，高音口风急，流速快，低音则相反。这个不是一天的工夫，要长期练习，才能体会到丹田之气是怎么运用的，初学者吹埙会觉得头晕，这就是不会运用丹田之气，把刚吸入的氧气就吹出来了，缺氧造成的。

（三） 口劲

是指控制风门大小和口风急缓时上下唇肌和面颊肌肉反复收放时所用的力量。吹低音时，风门大口风缓，口劲相对小一些，高音则相反。

四 吹埙的角度

手指按好音孔后，将埙举起，放至嘴边，是唇与埙的吹孔形成约75度角，头稍稍仰起一些，不过角度不是一成不变的，高音角度会加大，低音则变小，这个可以自己慢慢体会。

五 呼吸的方法

呼吸对于任何管乐都十分重要，练成正确的呼吸方法非一日之功，吸气时全身要放松，做深吸气，标举个例子，要把很重很重的东西搬起来，在搬动之前的吸气，就是深吸气。吸气是发音的的准备阶段，要根据乐句的长短来决定吸气的量，并不是越多越好，但是一定要深吸气，这个中间有一个速度的问题，吸气的时间肯定是越短越好。呼气才是真正的发音阶段，具体参照吹埙的口型一章。

六 关于俯吹音

埙不同于别的民族管乐的最大的特点就是，它的音高会随口风强弱的变化和口风与吹孔的角度的变化发生变化，在中高音区不很明显，但是在低音区非常明显，有时候小心，差上半个音都很正常，在全闭情况下把口风的变弱，把角度变小，可以吹出比筒音（指全闭状态下正常口风的哪个音）更低的音，叫俯吹音，一般有效音是一个小三度，比如筒音是低音5，俯吹可以吹出低音4和低音3。练习好俯吹音可以使埙的音域得到扩展，增加了埙的表现力。

七 关于常用指法和转调

埙的常用指法有筒音做低音5或是6，中音1或是2或是3等。每把埙都有自己的基本调，阴氏陶埙一般的基本调指的是筒音做低音5时的调，在这个的基础上再变出别的调来。这对初学者已经很难了，我建议初学者只掌握基本指法就可以了 ，基本指法音最全 ，八音孔埙筒音做低音5可以吹到高音1，十音孔埙还可以吹到>>

[声乐教学]声乐演唱技巧如何实现

唱歌要用“气”唱，练练深呼吸吧，刚开始唱高音不要用很大的力，（用气）轻唱上去后，再稳定用力。

练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练

最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧

埙是开口吹奏乐器，音色朴拙抱素独为天籁，在世界原始艺术史中占有重要的地位。下面是我为大家整理的吹奏埙的技巧，希望能帮到大家!

埙的气类吹奏技巧

埙的气类吹奏技巧有长音、气震音、唇振音等，其中长音是埙吹奏技巧的基础，必须饱满圆润，响亮平稳无杂音。

埙的常用技巧汇总起来可分为气、指、舌三大类：包括长音、气震音、指震音、唇震音、颤音、滑音、吐音、打音、空打音、循环换气、双吐循环换气、虚吹音等多种。这些技巧是演奏埙时必须具备的。

在埙的吹奏技巧中，长音是埙气息训练的基础，通过练习长音可以掌握正确的呼吸方法、养成良好的演奏口形以及平稳、饱满、纯正的发音。故必须每天保持一定时间的练习，练习时可以结合力度共同进行，音色必须饱满圆润，响亮平稳无杂音。

气震音又叫“腹震音”，依靠腹部收缩力量引起的气流颤动而产生。气震音有大、小、快、慢之分，在实际演奏中应根据乐曲内容的需要而定。如歌唱性的旋律应采用均匀自如的气震音，激情、悲愤的旋律则采用夸大式的气震音等。气震音可在保证音准的前提下灵活运用，要求均匀流畅。

唇震音是用双手带动埙体，使风门与吹孔快速前后移动而产生的一种特殊的波动音。埙体后移时吹孔变小，音则低;埙体前移时吹孔变大，音则高。这种演奏技巧常在表现神奇、空灵的意境时使用

导语：箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。它一般由竹子制成，吹孔在上端。按"音孔"数量区分为六孔箫和八孔箫。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。

箫的基本演奏技巧

箫--基本演奏技巧--颤音

颤音的效果与弦乐器上的颤指相似，练习时要使每个手指都能独立打颤，颤音的快慢要根据乐曲的感情和速度而定。

颤音，又称“打点”，或称“擞音”,效果与弦乐器上的颤指相似。

颤音的奏法是：先将本音发出，紧接着均匀、迅速开闭本音上方二度音孔，使本音与其上方二度音快速，均匀的交替出现。颤音用“tr”来标记。

二度颤音：开闭本音的上方二度音孔。除了常用的二度颤音外，还有三度颤音、四度颤音（不常用）等。三度颤音就是开闭本音的上方三度音孔。

在我国少数民族音乐中，如内蒙古、西藏等民间音乐中常用三度指颤音。

颤音的快慢（手指运动的频率）要根据乐曲的感情和速度而定。

颤音是一种常用技巧，在练习颤音时要使每个手指都能独立打颤，三度颤音是两个手指同时动作，要求迅速而均匀，不得忽快忽慢。颤音的练习要求一次能达到十五秒钟之久，相当于慢板的八拍左右。

在实际演奏中，颤音有由慢渐快的，也有由慢渐快再渐慢回到本位音不颤的。

箫--基本演奏技巧--指震音

指震音是用手指在音孔旁或音孔上作均匀迅速的扇动或开闭，发出一种与气震音相似的音。

指震音是用手指在音孔旁或音孔上作均匀迅速的扇动或开闭，发出一种与气震音相似的音。

指震音在音孔上的震动分为“本位指震音”，“下位指震音”。

（1）本位指震音有三种方法：

第一种是手指在这个音孔的下半孔进行上下震动。

第二种是手指在这个音孔的旁边，还可以加上其下方各指同时在本音孔的旁边快速均匀的震动。只接触音孔边缘，接触的面积越小越好。

第三种是如果在音孔上方震动，则手指不接触音孔。

（2）下位指震音：

按发音本孔的手指抬起后，不做任何动作，而其下方音孔的一指或数指，在音孔上或音孔旁进行震动。

由于手指震动的快慢速度不同，它起到的效果和用途也有根本的不同。当手指震动快时（约每秒钟五次），所得到的是一种微妙而柔弱的效果。它常常是伴随着特长音或弱音出现，江南丝竹乐常用指震音技巧来表现江南美景。当手指震动慢时（约每秒钟两次以下）所得到的是类似气震音效果。但它没有气震音那样舒展和内在，又因为它只能在本音的音高以下发音，音强的震动幅度较小，所以实际应用不多。

箫--基本演奏技巧--倚音

倚音是本位音的辅助音，是对本位音的装饰润色，在演奏时要吹得轻巧而短促。

倚音是一种装饰音。它在本位音之前出现，并倾向于本位音，使本位音有一种丰富的特殊色彩。倚音用较小的音符写在本位音的左上角，并用连线与本位音连结起来。

本位音前只有一个倚音音符时称为“单倚音”。单倚音有上下之分，比本音高的叫“上倚音”；比本音低的叫“下倚音”。本位音前有两个或两个以上倚音音符时称为“复倚音”。

在演奏倚音时要吹得轻巧而短促，因为倚音是本位音的辅助音，是对本位音的装饰润色，它帮助发出主音，倚音的演奏时值一般在前半拍的开始部分或有意在正拍之前，正拍时正好连上本位音。不得将倚音任意拖长或吹在强拍上，否则就会喧宾夺主了。

箫--基本演奏技巧--叠音

叠音是在演奏两个同度音时，在第二个同度音的上方二度音孔用手指急速地开接一下，使这两个音有一种重叠的感觉。

在演奏两个同度音时，在第二个同度音的上方二度音孔用手指急速地开接一下，使这两个音有一种重叠的感觉，叫做叠音。

叠音的记号是“又”。不在乐谱上写小装饰音。

叠音可以说是一种“极快速的装饰音”，不能把叠音奏成倚音。要记住倚音是在第一个音符之前出现。叠音的手指动作在第一个音符之后。倚音再短暂也有一个过程，而叠音第二个音的手指动作和第二个音的拍子是同时的，我们只能感觉它的存在，因为手指的急速开闭，本音的上方二度音是不占时值的。因此称叠音是一种极快速的装饰音。它巧妙地丰富了两个音之间的关系，使两个音既分开，又形影不离，造成一种悦耳的色彩。

民间还有一种叫做“唤音”的加花手法，也可以说是另一种叠音奏法。它不仅仅用于两个同度音之间，在任何音程的任何音上都可以使用，尤其是戏曲或民间乐曲中应用较为广泛。其发音方法同于叠音，不过叠音一般是标记在曲调上，我们在吹奏时要有意识的重视它。“唤音”吹法则是无意识的叠音吹奏，它不但出现在两音之间，并且在任何音符都有可能出现，它是没有什么标记的，只是要以旋律进行得流畅生动为标准。

箫--基本演奏技巧--打音

打音是在吹出一个音或两个同度音时，在这个音的音孔上急速地用手指打动一下，要求手指“灵、准、稳”。

在吹出一个音或两个同度音时，在这个音的音孔上急速地用手指打动一下所得到的效果叫做“打音”，记号是“扌”。

打音与叠音不同的是：叠音的演奏方法是用本音孔上方二度音孔发音，而打音则是在本音孔打动发音。它的实际音高是本音与下方二度音的急速重复。 如在演奏中遇到“1”音时，用打音所得到的实际上是“71”的效果

打音的用途和色彩与叠音大致相同，特别在江南的一些乐曲中，打音是一种常用技巧。在内蒙古或西藏的乐曲中也有应用，不过手指动作较慢，类似倚音。

在练习打音时，手指要“灵、准、稳”。所谓“灵”是指法要灵活，发音才能不死板；“准”是手指要打在音孔上，不能有虚音；“稳”是要求我们在运用打音时不能忽快忽慢，不能影响原曲速度，打音的时间要恰如其氛。

箫--基本演奏技巧--赠音和波音

赠音是在本音结束时，迅速轻快地带出一个装饰性的、时值极短的音，由演奏者根据乐曲的感情、风格适当运用。

赠音与倚音相反，在本音结束时，迅速轻快地带出一个装饰性的、时值极短的音。赠音没有专用符号，在练习曲中，我们把赠音用较小的音符标在本音后面，并用连线与本音连接起来；也有将赠音的偏旁部首“贝”做为赠音的标记。

赠音在本音之上之下都可以，二度、三度、四度、五度都行，一般三度四度比较常用。

赠音由演奏者根据乐曲的感情、风格适当运用。赠音在江南丝竹（和南派音乐）中应用较广。

赠音的吹奏方法：当本音在结束前的一刹那，立既停止吹奏，同时用手指将赠音带出。呼气停住的时间一定要准确、果断，这样才能与手指很好的配合。停早了，赠音做不出来；停晚了，造成赠音时值太长，就不是赠音了。

波音是在吹奏本音时，迅速将本音上方二度音孔开闭，回到本音。

波音有两种：单波音和复波音，复波音在单波音的基础上再次开闭一次音孔。

演奏波音的要求是：手指一定要干净，利落、有弹性。波音也是演奏中经常用到的装饰音技巧之一。

箫--基本演奏技巧--滑音

滑音是用手指和气息的作用使音程之间发出一种连贯圆滑音的技巧，其效果与弦乐器上单指抹弦相似。

滑音是用手指和气息的作用使音程之间发出一种连贯圆滑音的技巧。民间又称“抹音”或“捻音”。滑音是用手指在音孔上的逐渐依次开放或关闭，其效果与弦乐器上单指抹弦相似。

滑音是一种最常用的手指技巧。它使音程关系从级进改变为滑进，因而适应于一些优美宛转的旋律或戏曲人声的模仿，尤其在北方乐曲中应用得最为广泛。

滑音分上滑音、下滑音、复滑音三种

（1）上滑音：由较低的音开始上滑到另一较高的音，叫做“上滑音”。其奏法是：使手指由较低音的音孔向较高音的音孔，顺次逐个圆滑地渐渐抬起，即使手指由下而上地逐渐开放音孔来发音。同时，气息要由缓渐急，并使风门由大渐小，口劲由小渐大。

（2）下滑音：由较高的音开始下滑到另一较低的音，叫做“下滑音”。其奏法是：使手指由较高音的音孔向较低音的音孔，顺次逐个圆滑地渐渐落下，即使手指由上而下地逐渐关闭音孔所得到的效果。同时，气息要由急渐缓，使风门由小渐大，口劲由大渐小。

（3）复滑音：由低到高又到低或由高到低又到高的音。

箫--气震音

气震音是依靠腹肌和横隔肌的自然控制，使气流呈一种均匀而规则的波动所取得的音乐效果。

气震音又称腹震音或气颤音。它是依靠腹肌和横隔肌的自然控制，使气流呈一种均匀而规则的波动所取得的音乐效果。

气震音是使发音产生美感的重要手段。它与弦乐器的揉弦效果和声乐演员歌唱时所产生的颤吟效果（指极微细的音高波动）具有同样的作用。是吹箫者必不可少的气息技术。

气震音经常在一些较缓慢舒展的节奏和悠长抒情的旋律中使用，它可使音乐得到一种自然、松弛、及悠扬的歌唱性。它不仅和情感的抒发有紧密的联系，而且使乐器的音质产生一种圆润、丰满的美感。练习气震音时，应首先避免故意地大幅度地去颤动气流，更忌讳用胸式呼吸或用喉头结去抖动气流，使音乐产生一种非哭非笑的效果。正确的方法是用腹式呼吸、使气流自然平和地呼出，取得舒展的美声效果。

箫--换气

换气要根据乐曲的具体情况进行，以更好地表达乐曲的主题。

学会了正确呼吸以后，就要学会怎样换气。从整体上说，不管气息有多长，多稳定，也不能把气用尽再换。

在做长音练习时，要尽量能使一口气吹得更长些，一般当感觉一口气已经用完四分之三就要进行换气了，剩余空气不可能完全从肺中排出。

再有主要是根据你所演奏的音乐来进行换气。音乐也和说话一样，是一句一句进行的，一般两小节有个停顿，四小节可组成一个乐句，八小节是一个完整乐句，换气可在停顿或乐句之间进行，如果音乐速度较快，可四小节（或八小节）换一次气。 一些地方民歌曲调，三小节为一个乐句，吹奏时也应三小节换一次气。

还有就是音乐中的休止符可换气，小的休止符和附点音符可“偷气”，偷气就是气不够用时，在不吃掉音符的情况下利用刚才说的小休止符或符点音符快速吸气。

还有一种情况，遇到后面有一长句或根据音乐的需要中间不能换气，那就必须在这句之前吸足一口气，以适应音乐的需要，不过这些特殊情况是在练习或排练时就应事先设计好，以免临时气不够用，破坏整体音乐形象。

箫--指法训练

指法训练的目的是使每个手指既能独立活动，又能相互配合，使手指动作灵活、迅速、持久。

持箫的动作：双臂向前，两手持箫，手指自然保持弯曲，要求肩部、臂部、手部及手指一定要放松，不能僵硬。这样，才能做到手指动作灵活、均匀、迅速、持久。

第二，手指要有弹性，并保持一定力度，这样按闭音孔时才能严密不漏气。手指抬起时，则需要迅速放松。

第三，开放音孔时，手指一般不宜抬得过高，也不能过低。过高，手指肚和音孔的距离会加大，动作不能迅速完成，会影响演奏速度；过低则影响发音的音准和音量。一般来说，手指抬起时，距离音孔二至三公分为宜。如果演奏速度较快，音符时值较短因而音符变化较快较多的乐句时，手指抬得应稍低；而演奏速度较慢，音符时值较长的乐句时，手指则应适当抬高。

箫--呼吸方法

正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，一般采用胸腹式联合呼吸法。

正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，中国民间吹管乐非常重视用“气”，气息运用得当，才能较长时间的自由演奏，否则，吹一会就会感觉累，还可能有胸闷气短的现象，时间长了，于身体不利，所以掌握正确的呼吸方法至关重要。

呼吸方法可分为三种：

①胸式呼吸：完全用胸部控制气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压，这样，吸气量不能达到最大值，气流不稳定，气息也不能持久，身体易感疲劳，这种方法不好控制气息，也有损健康，所以一般不提倡采用胸式呼吸方法。

②腹式呼吸方法：吸气时将横隔肌下沉，尽量扩大腹部与腰部，民间说法叫做“气沉丹田”。呼气时，丹田要绷住劲，一点一点均匀地将气吹出，经过反复练习，这种呼吸方法是能够掌握的。腹式呼吸能有效的控制气流，均匀的将气吹出，还可根据音乐需要增强或减弱气流强度，做出强弱变化和腹颤音效果，是一种正确的呼吸方法。

③胸腹式联合呼吸法：吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最大限度地将气吸入，这样肺吸入的空气量比前两种方法都要大。

采用胸腹式呼吸时。当整个呼吸肌肉组织联合工作时，呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀，这样，呼吸肌肉不易感到疲乏。

综上所述，初学者首先应学会腹式呼吸，熟练后再加上胸部扩展动作，就是胸腹式联合呼吸。

箫--风门与口风

吹箫时必须有正确的口形,气流通过呼吸道、口腔、嘴唇吹入箫的吹孔，使箫内空气柱振动发出声音。

吹箫时必须有正确的口形,气流通过呼吸道、口腔、嘴唇吹入箫的吹孔，使箫内空气柱振动发出声音。

“风门”就是指气流通过的唇孔。“口风”是指通过风门呼出的气流也就是指呼吸与口形配合形成的气流。风门是否开得正确决定着箫的音色音准。

正确的口形如下：唇肌和面部肌肉配合协调，口两边嘴角肌肉向后拉，面部呈微笑状，双唇中间部分形成椭圆形风门，舌处于自然状态。

吹奏时，注意劲要用在内边嘴角肌肉处，双唇中间风门处绝对不能用力。嘴唇的薄厚不是风门好坏的绝对条件。如果嘴唇较厚，可多向后拉一点或用乐器将下唇多压一点。一般说，上下唇的位置要求前后基本一致，但上唇可略靠前一点，不致影响箫的音色。切忌一唇过于靠前，一唇过于靠后。

风门形成后可以有大小变化，嘴唇两边肌肉拉力可帮助风门的变化，风门开大时，两边嘴角肌肉拉力相对减小（少用力）；风门开小时，两边嘴角肌肉向后拉力反而加大（多用力）。这一变化，一般外表不太明显，要在练习时切身体会。

口风也有粗细缓急之分。音的高低强弱变化，主要是由口风来决定的'，口风急发音高，口风缓发音低，口风粗发音强，口风细发音弱。风门和口风配合好了，我们才能吹奏出委婉曲调，抑扬顿挫的箫音。这就必须通过吹奏者运用正确的方法，经常刻苦的练习才能达到。而其中最主要的环节就是要掌握呼吸与口形的密切配合，要发展呼吸与口形协调一致的功能。在实际吹奏中的呼吸和口形都不是固定不变的。呼吸变化集中表现在吸气量的多少和呼气（口风）的缓急粗细上。口形的变化则表现在风门的大小、口劲的大小上。

箫-舌的技巧

吹奏时，舌在口中自然放平。吹箫时很少用吐音技巧。但在乐曲开头需要用到单吐。

吹奏时，舌在口中自然放平。“箫无吐”是说在吹箫时很少用吐音。笛子演奏技巧中，舌起很大的作用，单吐音、双吐音、三吐音、花舌等技巧运用很普遍，所以笛子有很丰富的表现力。而箫曲多表现以优雅平稳的情绪、低调娓婉的曲调，所以一般不用吐音技巧。但有时需要一种轻轻的单吐音。作为乐句的开头，没有音头的直接用气吹就可以了，有音头的要用舌头轻轻点一下。

舌的动作技巧是：将舌尖轻抵上齿龈部，气流通过时，口腔发“突”声，一定要轻，点到即可，舌头迅速回复原位。因箫曲较轻柔，音头也较弱，吐音也必须弱，干净、清晰，不能“突、突”的声音很大，即不干净，也破坏了音乐情绪。

箫--气息控制

乐曲的强弱快慢通过气息加以控制。

对于管乐吹奏者来说，能否恰如其氛地表现乐曲的强弱快慢，直接体现在气息控制得好坏及熟练程度上。

这里有一个上下配合的问题，上：指口风、风门与口劲。 下：指腹部、腰部与丹田。

气息的量由横隔肌控制，包括气息量吸入的多少和根据乐曲需要适量将气呼出，而气的出口正是由风门控制，这个“门”的开关，留出缝隙的大小完全出自于口劲，这就是上与下的相互关系。

吹奏中音区时，要求风门大小适宜，口风自然适中，给气时不急不缓，平稳流畅。吹奏低音区时，要求风门比中音区稍大，口风较缓，气流粗而有力，低音宽阔饱满。吹奏高音区时，要求风门比中音区略小，口风较急，使气流细而集中，音色明亮圆润。风门和口风在三个音区的变化中要做到自然流畅，没有痕迹，随着音乐作品的需要而变化，这就需要通过练习长音和各种音阶组合使之达到这一要求。

箫--长音练习(一) 通过力度的不同来练习长音

练习长音时，先练习没有强弱变化的音，一个音可以用三种不同的力度练习：①中强mf ②弱P ③最弱PPP。

长音练习方法：

（一）练习力度不变的音

要求：弱起弱收，强起强收，音要直，干净，不能有颤音或杂音。每一音换一次气，开始练习时可能吹不到八拍，以后逐渐延长时值，要超过八拍，所以练习长音时，包括渐强渐弱的练习，可以不管拍子，以自己一口气所能控制的最长时值为准。通过此项练习，达到能够掌握腹式呼吸技巧。

（二）、练习由弱渐强的长音，强收

要求：气息要平稳，渐强时注意口风及风门的变化。实际上弱音吹出来后，要保持一段的时值，然后做渐强，达到最强时也要保持一段时值再结束。要做到音量从小逐渐加大，由弱逐渐加强，千万注意音准，不能越吹越强音越高。此项练习是为下一项练习做准备，进一步完善腹式呼吸技巧。

（三）、练习由弱渐强再渐弱的长音，弱收

要求：每一次呼吸都要将气吸足，由弱渐强的要求和第二项相同，此项练习主要练习由强渐弱，所以每一个长音的时值，由弱渐强占三分之一，由强渐弱占三分之二。尤其要注意音准，既不能由弱渐强时越来越高，也不能由强渐弱时越来越低。

箫--长音练习(二) 通过口风的粗细来决定音的强弱

音的强弱是由口风的粗细决定的，口风粗，管内空气柱的震幅也较大，发音较强；口风细，管内空气柱的震幅则小，发音也就较弱。一般说，口风粗风门也开得较大，口风细，风门也随之缩小。但是低音区的弱音比高音区的弱音风门稍大，而高音区的强音要比低音区的强音风门稍小。

练习由弱渐强的音时，先用小风门，细口风进入，然后逐渐扩大风门，加强口风，但要特别注意音准，不能越吹越强音越高。

练习由弱渐强再渐弱的音时，除了做好上述渐强外，渐弱时逐渐缩小风门，口风由粗逐渐变细，也要注意音准，不能越吹越弱音越低。

吹强弱音时，应努力做到“强不高，弱不低，强不炸，弱不虚”。吹强音时，口风较粗，要特别防止气速加急。吹弱音时，口风较细，要特别防止气速减缓。在保证气速不变的前提下，使口风加粗或收细（气量加大或缩小），才能奏出音高不变，而强弱不同的声音来。

箫本身音量不大，再做渐强渐弱变化是有一定的难度，通过长音练习，可以掌握正确的呼吸方法，如何进行气息变化，而且学会了怎样正确使用风门和口风，同时得到了箫的完美的音色。长音练习是吹箫的重要的基本功。

气震音，也称腹颤音。像微风拂过平静的湖面时泛起的阵阵涟漪。。。

练习方法：吹长音，先掌握强和弱的区别，然后缓慢交替，交替中间不间断气息，使之像波纹一样。强的都一样强，弱的都一样弱，练久了才会自然。多听，一般悠悠的感觉里还有加了渐快渐慢渐强渐弱的处理，体会不一样，处理也不一样

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