怎么作曲，我要步骤！

你好

我可以简略的说下。

1、确定调式，通常为流行乐为自然大小调。因此若为小调开头与结尾都应为“6”，中间旋律楼主自由发挥。若为大调结尾应为“1”中间部分自由发挥。

2、灵感，旋律如同思想随之情绪起伏而波动。

3、编曲，若要完整这首歌曲应再写上伴奏。通常流行乐公式可以套用：Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ。（根据需要增删改变）

推荐教材如下（按顺序阅读）：

《基本乐理》李重光著

《和声乐》斯波索宾著

《乐器法》梁广成著

《作曲基本原理》勋伯格著

《和声的结构功能》勋伯格著

另外“音乐梦工厂”这个公司承接这类业务。

希望能帮助你

音乐与作曲技术（团队）-旋律霄霄

关于提问补充的解释：如果是记录哼的旋律，用录音设备录好。再放出来慢慢听音记录下来。

作词、作曲的顺序可以颠倒。如果是艺术创作性质歌曲，先出词、先出曲都行。如果是定制歌曲（比如企业歌曲），要先写词。主顾通过了词，再谱曲。这样可以省钱。因为主顾可能要你更换词作者。也有所谓的创作歌手，先花钱从别人那里买断歌词，把词作者换成自己，而只找人作曲。

词、曲都不太可能一次通过，得多次修改。有时为了旋律优美，可能回过头去修改已经定稿的歌词。因为汉语有四声和韵脚，词要为曲“折腰”。

词曲创作圈子里的人少。在北京，你认识1、2个圈里的老人（不一定是岁数大的老年人），基本上就可以找到其他的词曲作者。有的词曲作者爱固定搭档。

编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么乐器来表现这首歌，每种乐器都用在哪个地方，又充当什么声部。有的作曲也能编曲，但有的只能写曲子，不能给乐队编曲。

编曲人编完曲，通常也用MIDI录制出真实乐器的声部，并把每一个声部的乐器都分轨导出来，交给录音师。音频一般全部为干声。音频分轨的格式，编曲的人要和录音师、混音师沟通。音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都从乐曲的开头对齐。另一种是头尾都对。即假如乐曲长度是3分钟，哪怕有的轨只有几秒钟，其余的地方是空白，也要按3分钟全导出来。一些编曲的人在导出分轨后，也会缩混出一个小样，给混音师参考。

编曲人还得给乐手打谱，就是每一样乐器，都分别抄张谱子。弦乐，要打出总谱和分谱；节奏吉他，只标注和弦；华彩，有时要打谱，有时只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。

打谱完了还要抄谱，因为一个乐队可能好几十人。原则上每名乐手、每种乐器都得有份专门的谱子，供他演奏时看谱。

1、了解声音特性

学作曲最基础的还是先从认识声音了解声音的特性，对音准基础的判断力,而后对和弦进行感的锻炼。如果只是单纯的想要学习怎么样写出旋律可以省略掉快速识谱的步骤,但并不代表不要学习。

2、学习相关理论知识

学习作曲需要先学习音乐相关的理论知识，比如乐理、和声、复调、曲式调式等类容,学习这些它能够帮助我们快速记谱,成功摆脱初学者认谱慢、基础不扎实的障碍，为演唱、演奏奠定良好基础。

它还有助于我们们建立“音乐感觉”——准确的音高、节奏,对音乐速度、还有对和声进行的搭建，正确理解和应用能力以及对音乐情绪的表达能力。

学习作曲需要具备条件：

1、要热爱生活，体验生活，善于观察生活平时，在生活中要多看、多听、多分析、扩大视野，增加生活积累。不但要对各种人、各种事善于体察、分析。

还应对美好的大自然：山川、 田野、大海、江河、风、花、雪、月等等有更深的了解。只有这样，当你想写有关题材的歌曲时，才坏至于脑子空空没有联想。

2、要有一定的乐理知识歌曲是通过音乐来表现的，而音乐则需用乐谱记录下来的。因此歌曲作者必须具备相当的乐理知识，青少年朋友应在这方面先打下良好的基础。

试想一首好的歌词打动了自己，很想把它谱成曲,然而,头脑中浮现的歌声，却不知如何用音乐符号来表达，或者虽然用音乐符号记述下来了，但不确切、不完整，甚至与自己的本意相距很远，这样是写不好歌曲的。

3、要善于学习各种音乐语言歌曲是通过音乐语言来表情达意的,所以要想写好歌曲，首先要学会积累丰富的音乐语言。日常生活中一个人的口才好，人们夸奖他“出口成章”, 这并不是天生的，而是语言的不断积累和反复锻炼的结果。同样你若想写好歌曲，也应不断积累起丰富的音乐语言，供自己在创作实践中运用。

学习前人的创作经验是文艺创作的必由之路，歌曲创作也不例外。如果掌握的曲调很少那么音乐语言就不会很丰富有时显得苍白、单调。有条件的朋友,还应多掌握些音乐知识及作曲技巧，比如与歌曲创作直接有关的和声、复调及作品分析等知识。

它们能帮助我们学会透彻地分析歌曲，提高创作技巧更快地掌握作曲本领。

1、学习作曲技法：比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。

有的歌曲在听觉上的音高或节奏（快慢）有着明显的不同，这是作曲技法"对比"。    有的歌曲（段落/乐句）前后似乎有些一样或不完全一样，这是作曲技法“完全重复/变化重复”。

2、学习和声知识：通常我们听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要做一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。

而和声走向中最核心的即是根音走向，在音乐里我们可以把根音理解为贝司弹奏出来的重低音。如仔细听一些流行歌曲，你会发现不同的歌曲里面的和声走向有些是重复的，所以我们也可以照搬别人的和声走向，或加以变化来并为己用。

其次要了解的就是最基本和弦种类"正三和弦"，即简谱中每个音类似于“1、3、5”三个音叠加起来的这种关系，它是伴奏中最常用的。

3、了解音的性质：在简谱中就是：1-主音，2-上主音，3-中音，4-下属音，5-属音，6-下中音，7-导音这七个音各自在音乐中呈现出来的特点。

特别说下，主音是音阶中最有稳定感的音，而且歌曲通常是由主音（1）或下中音（6）开始的，结束时又将回到主音或下中音，这种模式的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。

以“3-中音、5-属音或7-导音”结尾往往表示音乐未完，即将进入高潮。属音对音乐引起的稳定作用仅次于主音。音阶里 对主音倾向性最强的音叫导音，它通常用在过渡到主音的连接。

写歌的技巧

1、找准自己喜欢的曲风

每个人总会有自己喜欢的歌曲，有的人喜欢周杰伦的中国风，有的人喜欢张学友的情歌，有的人喜欢五月天的摇滚，当找准自己喜欢的歌曲风格后，就可以从自己喜欢的曲风里找感觉。

2、学会模仿

很多人写的歌曲都是盗版，这就是模仿的过程。最简单的方法就是拿别人写好的曲子，自己填词，自己翻唱。模仿是创作歌曲的一个简单的方法。在模仿的过程中，掌握一些歌曲的最基本的技巧和要求。

3、尝试自己加入创意

当通过模仿掌握了一些歌曲创作的基本技巧后，可尝试自己的创意。创意灵感可以来自平时的生活，也可以来自网络的段子，或者来自古代诗人写的诗词。

比如尝试写一首伤感的歌曲，没有灵感，可以去找一首宋代李清照的《声声慢》来看看，学习李清照的意境，自己模仿着填一些字进去。

自己编曲做歌流程如下：

在了解如何自己编曲做歌之前，我们先要明确一首歌曲从idea到发行的主要流程。

一首歌曲制作的主要流程有如下几个步骤：作曲——编曲——录音——混音——母带。

作曲人在有灵感之后把灵感记录下来，这就是作曲，然后找到相关的技术人员，使用电脑中的软件（如FLStudio）进行编曲，这时会生成第一版Wav文件，称为Demo。

在编曲工作完成之后，作曲人和编曲人会对整首歌曲进行审视，如果软件音源的质量不尽人意，就需要请乐队进行实录，如果需要vocal，就要对其进行录制。这就是录音，在录音之后再对所有元素进行混音，最后再做母带，这样一首歌就制作完成了。

不管学习哪个音乐专业，入门首先需要学习的就是乐理，也就是音乐理论。其实就是学习识谱、音高、节奏、调式调性等等方面的知识，这个是学习作曲的基础。而后楼主需要学习视唱练耳，也就是学会唱谱听音，要有音高的概念。这时候就可以利用音高和节奏的特性写出一首歌曲的旋律了。而我们学会给歌词写旋律后，剩下的工作就是编曲了。首先要做的是给歌曲配和声，也就是除了旋律声部还要给旋律添加上其他声部是的旋律更加饱满、好听；而后我们就需要在电脑上的宿主软件中利用流行音乐中常用的乐器开始根据旋律编写前奏、主歌段、副歌段、间奏、主歌2、副歌2、尾奏部分了，总的来说应该做到每段都不一样但又是一个较完成的整体。其实作曲编曲的学习靠文字是学不会的，建议楼主如果想学编曲，建议楼主学习编曲找一个老师带或者找一家专门做编曲教育的靠谱机构，这样可以更加专业系统的学习，也避免楼主走很多弯路，希望可以帮到楼主。

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