关于梦想的歌曲 关于梦想的歌曲举例

关于梦想的歌曲 关于梦想的歌曲举例,第1张

1、范玮琪-《最初的梦想》这首歌让我们知道:因为有梦想,任何挫折都不能阻挡想要前行的步伐。当遭遇到困难的时候,只要坚持自己“最初的梦想”,回想当初立志实现梦想的那一份努力,就不会轻言放弃。

2、TFBOYS-《梦想起航》这首歌的歌词中,充满了对追逐梦想的勇气和坚定。即使有再多的险阻和风浪,也不能放弃。既然选择了前进,就要坚定地走下去。

3、魏晨-《梦的怒放》这首歌它同样鼓舞人们去勇敢的追梦,为理想而奋斗。尽管有时会感到迷茫,梦想会为你指引方向。魏晨作为追逐音乐梦想的一员,在这条道路上从未停步,已渐渐获得了更多的肯定。

4、羽泉-《梦想之城》这首歌既有面对理想的态度又有前行路上的感悟,就像他们一样,在追梦的路上,互相扶持,互相分享,一直坚持用乐观的态度去对待梦想。

每个时代的人,想法都不一样,父母不支持你的音乐梦想,是他们的决定,你要不要继续追求,主动权在你的手里面。我们都有追逐梦想的权利,可是不应该让父母或者是身边的人为我们买单。既然是你自己的梦想,那么你就只能是自己去实现。很多人为了追逐自己所谓的梦想,不断的压榨父母,这显然是不可取的。很多在音乐上取得显著成绩的人,他们也不是全职做音乐。大家都很熟悉的毛不易,他不就是先去医院做了护士,在这期间一直坚持自己的音乐梦想,最后成功的出道。因此,我想可能有的时候,我们需要让自己采取一个迂回的战术,这样对大家都好。

有很多事情是可以同时进行的,它们之间并不冲突,所以我们不要这么抗拒。父母不支持你的音乐梦想,是他们没有看到可能性,在他们这年纪来说,踏踏实实的做事情才是最重要的,当你还没有取得成绩的时候,他们是很难和你进行平等的对话的。我想,你或许应该将自己想要走音乐道路的事情,埋藏在自己的心里面,然后默默的付出这一切。只要你真的足够热爱,付出了努力,时间从来不会亏待你。就像刺猬乐队还有新裤子,他们都是一边上班,一边做自己的音乐,这不冲突。只不过,可能这样的生活会比较辛苦,可是既然你选择了它,那么必定是要做好为它牺牲一些的觉悟。无论是什么时候,只要你认定了,这是你发自己内心深处想要去做的事情,那么就不要犹豫,勇敢的迈出第一步,一切都慢慢来。

我们在青春年少的时候,多少都被身边的人阻扰过,你是有选择的,主要就是看你是否能够承受选择背后带来的结果。

《交响情人梦》——推荐指数:★★★★★

剧情简介:

出身于音乐世家的千秋真一少年时代游历欧洲的音乐之都接受音乐熏陶,一次偶然的机会结识了著名的指挥家塞巴斯蒂安·维埃拉,因为父母离婚随即回到日本。十年后长大成人的千秋成了桃桃丘音乐学院大四的学生。心高气傲的千秋一直不把身边的人放在眼里,认为自己的才能没有得到充分的施展的千秋梦想着成为著名的指挥家。因为恐惧飞机和轮船,千秋无法到欧洲留学,这成了千秋心底永远的痛。某天傍晚,千秋走在学校小路上听到了一阵悠扬的琴声,千秋循着琴声找到野田惠的琴房。就在千秋准备推开房门一探究竟的时候被女友彩子拉去酒吧,彩子表示无法忍受自暴自弃的千秋坚决与他分手。

喝醉后的千秋卧倒在公寓门外,住在隔壁的大三女生野田惠将千秋带到了自己的房中,野田惠的钢琴才能虽然了得但生活常识方面却一塌糊涂,只爱吃不喜欢练琴的她房间里垃圾成堆。实在无夫法忍受的千秋自己动手将野田的房间打扫干净。与导师江藤闹翻的千秋被转到专门负责后进生的谷冈老师门下。谷冈让千秋与野田两人在三天的时间内练习合奏摸扎特的联奏曲。某天一位着装诡异的老头来到学校,野田将其带到千秋的公寓,千秋误以为老头是好色之徒将其赶出家门。不喜欢对照乐谱的野田令千秋头疼不已。最终千秋认识到了野田的才能决定任其自由发挥 。单纯和才华横溢的野田让千秋有了新的动力,就在千秋兴冲冲准备提交转系申请时听说著名的音乐家Franz Stresemann来指挥系认教,当千秋看到Franz Stresemann时大吃一惊,原来他就是前几日被自己扫地出门的“好色老头”……

李宗盛是80年代的经典歌手之一,也是广为人知的音乐制作人,他的音乐经历了无数磨难。

童年不善言辞,性格内向的李宗盛音乐成了他的唯一知心朋友。

50年代出生的李宗盛,生活在时代的大转折的背景下,拥有众多著名音乐人也在此时出名,但是李宗盛却因为性格内向不善言辞,但是他中单不善言辞,性格内向,在生活当中交不到特别知心的朋友,所以业余的他就开始了自己最初的音乐之路,在80年代,李宗盛在大学创立了自己的乐队,但是结果也不是特别好,最后自己的乐队只能黯然解散,在后面他加入宝丽金唱片公司,发表了第一张属于自己的个人专辑生涯中的精灵,但是也依旧没有太多的起色,这时候的李宗盛已经渐渐怀疑自己的音乐之路,好在当时的**《霸王别姬》邀请他演唱主题曲让他一炮而红,并且成功获得金曲奖,这也算是好事多磨的一种结果。

为了音乐放弃家庭和妻子,在成名的路上背水一战。

久负盛名的李宗盛前前后后一共结过两次婚,并且都是协议离婚,并没有闹出太多的绯闻,李宗盛是一个好男人,但是为了自己的音乐梦想,他选择了坚持自己的道路,在90年代为好朋友制作的《我是一只小小鸟》歌曲,使得李宗盛开始正式走入人们的视线,并且开始不断红热化,但是也为此李宗盛一直放弃了照顾家庭和妻子的感受,最后导致他跟妻子林忆莲背道而驰,选择了协议离婚这条道路,并且在那个时候的李宗盛很担心自己无法再写出好的歌曲而焦头烂额,所以李宗盛开始专业学习音乐制作和相关的文化知识,不断充实自己,最后使自己在香港的唱片世界拿到了非凡的成绩。

I like music, don't know why I have no gift for singing, so give up learning vocal music chose the electronic organ Electronic organ good magic, gently press with finger those black and white keys, will be issued a crisp and fruity scale Dolaimi Happiness, like drummed his fingers on the black and white keys, play a song, Beethoven's "Ode to joy", cheerful melody and finger friction keys issued a "rustling" sound intertwined, linger in my ear When trouble, habitually put their hands on the keyboard in a stretch, will all unhappy vent to the electronic piano, it screeched as is accusing me of emotions, when the mood is calm, stroking it, say: "I'm sorry! Please forgive me!" Before the unhappy moments away People often say: "the music can cultivate people's heart!" This point, and I applaud

如何实现自己音乐梦想2007年08月06日 星期一 12:14本作品来之(杨清宇)个人对音乐评论

一、我心目中好的歌手:

科技是在进步的,各种软硬件的能力越来越强了,以前很多衡量一个歌手的所谓唱功问题,都可以用软件来修复了。比如你声音颤抖、鼻音重、声音沙哑、跑音、高音上不去、低音下不去,音色不好啊等等都可以完美地用软件或硬件来解决了。甚至可以这么说,现在你来到录音棚里面,只要设备过关,制作人技术过硬,那么你完全可以拿歌词随便念一遍,我们也可以把你做成具有正确旋律和节奏的歌曲。

但是,这就是好的吗?!!!这就是真正的好歌手吗?!

答:错了,这样只能说明你刚会发声而已。

在我的心目中,真正的好歌手需要具备以下几个条件:

1、乐感一定要好。

2、懂得把握自己的嗓音。

3、知道什么叫3度创作。

4、懂得和演唱相关的理论知识。

5、谦逊并服从制作人指挥。

6、会尊重别人的劳动。

7、爱学习,这是根本。

以下就这7个方面简单谈一谈吧。

二、关于歌手的乐感问题:

所谓乐感,即歌手对音乐要有理解力,或者说欣赏能力。

目前,通过我几年的工作过程我发现,大多数歌手的嗓子和唱功都是好的。但是他们的音乐理解能力相当不好。一进入录音棚,完全不在状态。对音乐的理解非常之差,更不用说进行3度创作了。有时候,很明显的一个特别高的音需要假声,也体会不到,而去用嗓子硬喊;有时候制作人提出临时某一句需要稍微换一下旋律或者节奏,歌手2个小时都拐不过来。这是相当致命的!

这样在我感觉其实就是对于音乐的理解力不好,或者说乐感不好。

但是如果有这样的歌手,也不要丧失信心,乐感有天赋的因素,当然也可以靠你的后天努力来提高。

不同的音乐有不同的理解方式,掌握这些理解方式也就是音乐欣赏的方式对于提高一个人的乐感是很有必要的。目前,几乎所有的高等音乐学府都设有音乐欣赏课程。而且,这些课程通常需要在乐理课程之后才开始学习。由此可以看出,音乐欣赏并不是听听歌而已,它的重要性超过乐理部分。

那么,我认为,如果你想提高自己的乐感。那么,就从欣赏音乐开始吧。

首先,欣赏音乐不要有所摒弃。

我相信一句话:存在即有价值。音乐也一样,只要这个风格存在就一定有它存在的理由或者说价值。很多人讨厌摇滚,他们认为摇滚很噪,如同一群疯子,那是因为你听不出它当中奋进的动力,激烈的挣扎,以及愤怒的力量等;很多人讨厌交响乐,那是因为你听不懂。这么多代前辈的不断丰富,摇滚和古典音乐都是相当精彩的。

其次,欣赏音乐要欣赏比你现有能力高的音乐。

举个例子,如果你现在小学3年级,正在学写作文。你最好去看5年级同学写的,如果你去看你班里3年级同学的作文,那可能你也会有些进步,但是你进步不会很大。

这个例子的道理在于,学任何东西都很难完全学过来。比如你现在有30的能力值,而你的学习吸收系数为07(即100个能力你能吸收掉70个),那么如果你和一个有50个能力值的学,你将变成50×07=35,提高了5个能力值。如果你和一个能力为100的学,你将变成100×07=70,你提高了40。由此可见,欣赏音乐要欣赏比你现有能力高的音乐。

目前流行音乐的总体趋势是韩国学日本,日本学欧美,大陆乱学一气。因此我建议大家多听听老外的东西,他们的水平目前真的远远超过我们(单指流行音乐)。不要整天听一些口水化的东西,甚至目前正在走红的一些歌曲其内部都错误百出,多听这样的东西只能对你进行误导。

再次,欣赏音乐要循序渐进。

上面我说了能力值的问题,那么是不是我现在只有30,我应该去听能力值为10000的东西呢?那样一步登天多好啊。

这样是不对的,也是用能力值来回答。当你只有30的时候,预计你的吸收能力将变成07×30/10000=00007。也就是说,你估计会听不懂的。

这里我建议大家先听简单的世界经典名歌,如《雪绒花》《昨日重现》等,一直听到自己有绝对把握开始进入下一步。

然后听通俗易懂的那些古典名曲,如《春之歌》《卡门》《2泉映月》等,一直听到自己有绝对把握开始进入下一步。

然后听有些难度的古典名曲,这个太多了,不举例子了,一直听到自己有绝对把握开始进入下一步。

然后开始自己有选择地听一些其他的曲子,甚至地下音乐,极端音乐,变态音乐等。

听每一个阶段的时候,都努力尝试找出这些曲子好在哪里。

这样听,真的好处多多。

关于歌手乐感的问题,我只针对欣赏音乐的角度写了一些自己的看法,因为毕竟听歌对于大家来说还是最简单易行的方法。希望对大家有所帮助。

补充一下,经常遇到歌手对自己的理解力以及歌曲处理方式自信满满,并和人犟个不停。对于这点我再举写作文的例子。一个三年级的小学生拿他的作文喊我这样写就是好的,你觉得这可能吗?我相信就算是鲁迅碰到了这个小学生,也只能哭笑不得。

三、歌手要会把握自己的嗓音:

1、歌手要清楚了解自己嗓音的缺点和优点。

目前很多歌手有一个误区,那就是,我能唱得越高,我唱得就越好!

错得一塌糊涂。

如果这样说,那么只要你唱不上去张雨生的歌,是不是就说明你永远也不如张雨生了呢?

杨洪基(滚滚长江东逝水 那位),绝对唱不上去张雨生的歌,是不是他比张雨生差很多呢?另外,你说如果让张雨生去唱那个歌,会不会唱得好听呢?

再另外,这样说,男歌手将永远不如女歌手,因为男歌手音域永远低于女歌手。

每个人的音域都是固定的。都可以分为高中低3个区域,有的人在自身的高音区域最有特色,有的人在自身的中音区域最有特色。反过来说,有的人在高音区域很好听,中音区域就很难听;有的人中音区域很好听,高音区域就很难听。

目前很多歌手这种唯高调比高低的做法正是对以上问题的认识不足。很多歌手都是这样,自己的高音又干又紧,而中音浑厚有力,但是只要遇到歌就非要升调升得非声嘶力竭不爽。殊不知,你唱得开心,偶们听得揪心啊!!

这完全等于把自己的美好面藏起来了,而把自己的丑陋面示人!

另外,由于歌曲转调会引起一系列的问题。

举个例子,比如在一个C调的歌曲伴奏中,有个乐器的最高音达到了该乐器的最高因范围,比如D,但是如果你把这个C调的歌曲升到了你认为爽的 F调,那么那个乐器将演奏到G!!!这是不可能的。这样配器的制作人是丢脸的!!!!

另外,随便升调的伴奏,将引起音质的下降,音乐色彩的改变,吉他等乐器把位的莫名其妙,贝司低音的超弹。这等等问题对于制作人来说都是相当丢脸的,同时也将会使该音乐在懂行人的面前贻笑大方。

那么有些歌手会说,不高些我唱不出感觉啊。如果这样说,那说明你的乐感还不好,请看我的第一篇帖子,请去看如何提高你的乐感。一个好的歌手,在任何音区都需要能调动好自己的情绪。如同吉他,6个弦如果响度不同,那是次品。

如果,换个人唱就能有情绪,那更说明了是你自身的问题。

当然,歌手清楚自己嗓音的缺点和优点,不只这些问题,还包括比如是否沙哑啊,是否鼻音重啊等等,这些都可以通过自身的乐感来加以合理利用。以上只用高音问题来说,是因为这是一个普遍现象。

2、掌握自己嗓音的特点并努力发扬

这个问题和上一点有类似的地方。

但是有些特点不能说为上一点的优点。比如沙哑和鼻音,很多歌手在某个音区都有嗓音沙哑或鼻音重的问题。在清楚地了自己沙哑或者有鼻音的基础上,合理地利用,将把这些缺点变成特点。而目前流行音乐界不缺好嗓子,最缺的就是,特点嗓子。

另外,需要听从制作人对于这方面的指导,制作人的一个重要任务就是合理利用你的缺点,使之转化为特点。听他们的吧,他们如果这点都做不好,他们不可能成为制作人。

这点不多说了,到此为止。

3、清楚了解你所会的一些技巧,适量使用。

对于普通歌手,最常用的技巧一般是以下几个

咽声:就是王杰很会用的那种声音,有哭泣的感觉。但过量使用,将让人觉得你每个歌曲都在哭,或者说感觉咬字不清楚。

气声:许如云或者许美静等歌手总用的技巧,有悠悠的感觉,缥缈的感觉。但过量只用,将让人觉得你气不够,并想在你身后扶你一把,否则怕你倒下。

颤音:很多歌手都会,适量使用,将使你的声音稳定(这个道理如同眨眼,长时间不眨,眼睛受不了。长时间一个音高不颤,嗓子受不了),并有感情。但过量使用将使人想哆嗦,怀疑是不是播放器出了问题。

假声:很多歌手会用,适量使用,可以解决高音,以及显示唱功。过量只用,将让人分不清你的性别和年龄。

顶声:如凌飞乡愁中的“姑娘姑娘在哪里”的“里”字,很好,很能带动情绪。这个预计不会过量使用的,因为一般人顶不出那么多来,嘎嘎!

破声:很多歌手会用,会很有爆发力。预计也不会有过量使用的问题,除非你不怕自己嗓子坏掉。

音量起伏:这个当然是必须的,但是不能太夸张,否则你的小声时候音高一定偏,另外,通篇起伏过大会让听众有难以言表的不舒服感。

总之,一切的技巧均是为情绪服务的。而真正好的技巧,是在情绪到了的时候自然而然出来的。如果你下意识地用某种技巧来表达你的情绪,那其实就是错误了,就形式化了。

就算以上技巧都不用,也一样把歌曲唱好的。那会如同一个清纯纯朴的邻家女孩,在平静地向你诉说心事

但如果以上技巧弄得遍地都是,那将会类似于什么。我觉得类似于一个穿着暴露花哨,打扮得浓妆艳抹的人在大街上喊,“快来看我,我很美!”。这当然是比较恐怖的。

最后,一句话,之所以好是因为精,之所以精是因为量不多且出现得适宜。

真正有音乐梦想的人应该知道怎么做吧。。。学一门乐器吧。。还可以练练声乐。。感受一下唱歌的感觉。。。。感觉好点了出去在街头卖唱。。。。积累一点演出经验。。然后可以尝试自己创作。。。坚持外出表演。。。没有舞台就是街头。。。等伯乐。。或者去当驻唱歌手。。。一方面可以帮你积累声望。。积累演出经验。。还可以有一点收入。。。毕竟搞音乐要成本。。。有实力了就可以去签唱片公司了。。。。。

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