座右铭的含义是什么

座右铭是什么意思（小学生最好的座右铭大全）

什么是座右铭？“明”就是“记住”的意思。“座右铭”是指写下来，放在座位右侧，用于自我警示、自我告诫、自我鼓励的文字；有些被写成横幅，做成匾额，挂在墙上或写在书的头上(日记的扉页)，或放在桌面上。
中国历史上第一句格言的由来:
人不缺，人不缺。小心别读，小心别忘了。

【/s2/】世人誉不足，仁为纪。把心藏起来再动，没有坏处。

没有人把自己的名字做得太真实，而是守着一个愚者的圣地。在聂规，温暖中有光。

一个软弱的学生，老人劝诫一个坚强的人。衡量一个人的志向，很难长久。

注意饮食，知足者常乐。有恒心，则香久矣。

这是崔元的名言。东汉书法家崔渊，年轻时意气用事。他因为哥哥被杀，一怒之下杀了仇人，自己一个人逃了。几年后，法院准予特赦，他才回到家乡。崔元知道自己因为自己的鲁莽而遭受了巨大的灾难，就在座位的右侧放了一个碑文(一种文笔)来警示自己。每个人都有自己做人的原则，座右铭是遵守这一原则的常见形式。座右铭的内容

很少有人知道，这个座右铭最初并不是放在右座上的铭文，而是一种叫宋器的酒器，它与春秋五霸之一的齐桓公有关。

《商·舒达·莫雨》:“唯德动天，无路可走。当你满损而谦益时，便是天道。”

乐器是一种奇特的盛酒容器，站立时向一侧倾斜。当它装满半个罐子的时候，它会稳稳地站起来，当它装满的时候，它会翻过来。这种唱法给人的启示是不能自满，自满了就会翻跟头。

春秋五霸之一的齐桓公生前非常喜欢这种乐器。他座位的右边总是放着一件乐器，提醒自己不要自满。齐桓公死后，中国人民为他建庙的时候，没有忘记把这个器皿放在庙里，供人们祭祖。

有一次，孔子带领他的弟子去参观齐桓公的寺庙。他们看到这种器皿，不知道是什么，庙里负责香火的人就知道是唱歌的乐器。知道了孔子乐器的来历，就给弟子们讲了齐桓公把自己的乐器放在正确的座位上来警示自己的故事，教育弟子们读书学习也是如此，自满必然吃亏。孔子回去后，也叫人做了一个，放在右座上，以警示自己。南北朝时，著名科学家祖冲之为齐武帝的儿子小梁紫制作了一种歌唱乐器，非常成功。

可能这种乐器后来失传了，也可能后人觉得文字更能准确表达思想，所以用铭文代替乐器，放在座位的右侧。这已经成为名副其实的告诫和鞭策自己的座右铭。

东汉著名书法家崔渊《圣女帖》

解读:一个贤惠的女人，长久以来不愿意统治这个地方，她是有心事的。今天她很优秀，不用再担心了。有附书知讯，以解其忧。

崔瑗《草书势》

书的兴盛始于帝杰；写一条鸟迹来设置文章。所以最后叶子和经典数不胜数；政治上有那么多时代，那么多权力。官疏，抑其莫汉；但是，旧词被删除。草书的方法简单；该给字的时候，用来典当。齐心协力，爱太阳，省力；单纯节俭的改变，一定是古风。观察它的形象，并有投球的仪器；不是方的，不是圆的。抑左扬右，期待。飞禽走兽，志在飞翔；狡猾而暴力的兔子不会跑得快。或者永远不离开。动物们又气又郁闷，逃跑后也很奇怪。还是李，若按高危，旁附些邪物，如螳螂而执枝。笔收了，剩下的纠结；如果山蜂中毒，看缺口边缘；蛇入穴，头垂无尾。所以，离得远，在岸上，就冲到边上；只是看看，一幅画是不能动的。微妙的，暂时的。稍微大一点，像乔斯。

〔注〕崔元(77-142)，本名，卓君安平(今河北)人。年轻时在京都洛阳求学，与张衡、马融等交往。他是济北的一名官员。崔原师从擅长曹彰的杜杜，在书法史上有着突出的地位。他被称为崔和杜。《草书势》是一篇关于草书技法的文章，用比喻来描述。见《晋书·魏衡传第六传》

这是我国历史上最早的书法纸，上面是草书。书法是一种线条艺术，尤其是草书。所以，这篇文章弥足珍贵。文章在谈了书法的起源后，重点讨论了草书的出现，指出“公务荒芜”，出现了比大篆简单的“隶书”。而“草书法，以简盖之，时可作为提醒，时可作为棋子，亦可作为功用，爱日省力”。这说明草书是因为政治事务繁忙，书写简单快捷的需要而产生的。这是符合实际的。任何一种艺术，一开始都是为了实用，然后才是为了审美需求而逐渐完善成熟。汉代草书在实践中不断完善技巧，成为一种独特的书法艺术，最终得到社会的认可。

崔原草书的意义在于记录了他对草书艺术的美感，把草书作为一种美的艺术供人欣赏。本文提出了一个重要的美学命题:“观其象”。法象，原指符合礼仪规范的人的仪态、举止，借用草书时指其独特的符合规律的艺术形象。所以“观其法象”就是观草书的艺术形象。而这一点，在文章中描绘得淋漓尽致。第一，说“抑左扬右，瞻前顾后”，是说草书不同于篆书的对称和稳定。一个说:“兽跛，鸟欲飞；刺耳暴戾，兔子会跑得快”，强调草书的动态美。书法是空之间的艺术，它是静止的，这里的鸟兽要“飞翔”；老谋深算的兔子突然受惊，即将“疾驰”，给人以强烈的时间艺术动态感，又有说“或蜘蛛螫，状如连珠，不离不弃”，指出草书的下分，如“颜”、“然”以下四分，各有特点。一个还说:“山蜂若毒，看缺口；蛇去洞中，头垂无尾”，点出草书笔画的曲折、曲折、流畅。这些都是草书的特色。与汉代的篆书、隶书相比，线条更流畅，线条更自由，更有生命力，意义感更丰富。“动物的愤怒和忧郁”的手势，如果垂直释放，会产生一种奇怪的景象。但是，在肯定了草书的这些特点之后，崔原指出，草书的自由并不是任意的。一方面写“方不在正处，圆不在正处”，指出草书打破了篆书要求对称、稳定的限制；另一方面写的是“只观其行，一画不可动”，说明草书有其章法，一画不可动。这种自由与规律、合目的性与规律性高度统一的要求，是中国先秦美学的重要原则。崔原草书艺术的美感再次体现了这一点。