此前，隐居已久的濮存昕在接受采访节目时，就青年艺术家普遍存在的“人设崩塌”现象谈了自己的看法。
他一针见血地说:“这是教育的问题。现在演员成绩不多，助理保镖已经成群结队了。演员有明星梦无可厚非，但在历史长河中，我们要意识到自己的渺小，练好人生基本功！"
节目中，濮存昕的姿态充满了他少年时代那种迷人的书生意气，心态可能和当年一样。
从“少女杀手”到“少妇杀手”，濮存昕是中国最有魅力的演员之一。他是梁青神庙钟声中明静的主人；
他是三国演义里的孙策；
他是来来去去的康叶巍；
他也是一个瞥见编辑部故事的“诗人”。
但自从他走出大众的视线，专攻话剧舞台后，大家已经很久没有见过濮存昕了。
他上一次引起公众的关注是在一次采访中，那是一次非常犀利的自我吐槽。濮存昕主演的《哈姆雷特》谢幕后，后台有记者问他以后有没有拍电视剧的打算。甚至有记者更直言不讳地问“是因为你更喜欢剧的工作节奏吗？”
濮存昕没有迈出记者给的那一步。他毫不犹豫地直接否定了这个问题，打开了自己的困境:“我没有机会，影视作品没有我的工作。没人看我演的。”甚至，他还强调“我真的没有娱乐圈的工作”。
直到濮存昕披露了自己在市场上的尴尬处境，我们才知道，连濮存昕都没什么好拍的？详细来说，近几年来，濮存昕一直活跃在话剧舞台上，参加各种话剧和舞台演出。几乎没有什么影视作品，偶尔有一部，也是在朋友的作品里客串。
Xu zhēng曾经在一个表演节目中说过，“好演员的春天来了”。
看着濮存昕这样的演技派面临着无拍可拍的尴尬，我们不禁要问:“这个春天什么时候来？”濮存昕的演技有目共睹。
出身于演艺世家，濮存昕进入演艺圈成为一名演员似乎是顺理成章的事情。
濮存昕，1953年出生于北京。他的父亲是北京人民艺术剧院的导演兼演员苏敏。
台前幕后长大的濮存昕，从小就沉浸在艺术氛围中。他的父亲是一位著名的导演，他的家庭也“与一位博学的学者谈笑风生，但交往中没有丁白”。
于是之，曹禺...这些写在美术书上的人物，都是他善良的长辈。
24岁时，濮存昕考入空政治话剧团。濮存昕什么都做过，包括道具，舞蹈，场务，道具，团体表演.....他总是和自己热爱的舞台紧密相连。
但直到濮存昕32岁时，他才真正成为明星。
1985年，濮存昕作为人艺家属参加了人艺组织的春节晚会。蓝天野一见濮存昕，就把他拉到一边，问他愿不愿意来人艺演一出戏。
回忆起那一年，濮存昕依然心存感激:“这是一件做梦也想不到的事情。当时心里窃喜，又有些惊讶。”蓝天野告诉他，自己正在准备一部关于秦始皇父子的戏，想邀请濮存昕试演公子傅肃。
傅苏也是剧中一个很重要的角色。濮存昕努力去理解傅肃的一角。
濮存昕因话剧《秦皇父子》被正式借调到人艺。也从人艺开始涉足影视圈，甚至一发不可收拾，成为当红国民演员。
上世纪80年代末，濮存昕首次与大导演谢晋合作，饰演男主角陈印。濮存昕面对大大小小的镜头紧张得忘了怎么说台词。
当他看到女主角时，他应该说:“你好，我是陈印…”
结果濮存昕一头雾水，说:“你好，我是濮存昕。”
笑到现场，一向严于律己的濮存昕恨不得找个地缝钻进去。
这一次的合作让谢晋导演对这个年轻人青睐有加。1991年，他们两次合作《梁青寺钟》，濮存昕饰演明镜大师。濮存昕回忆当年:“那时候我学的就是塑造人物。既然要出家，就得有那份淡定。”
为此他每天都去寺庙，和和尚一起打坐念佛，连和尚都没发现他不是和尚。
到现在，他还能背出当年读过的《死亡咒语》。
对于观众铺天盖地的喜爱，濮存昕很淡定:“观众当然爱看，因为我是用生命在演戏！”发自内心的爱会是我人生的助推器。
1993年，电影《云南故事》播出。在影片中，濮存昕扮演了一个深情善良的年轻军官。一经播出，濮存昕的形象红遍全国，更多的影视角色陆续找上门来。
舞台的历练，让濮存昕对影视屏幕变得熟悉起来。他练就了强大的线路基础和身体素质。他的线条清晰，充满感情。台前的每一分钟，背后都是几十年的努力。
为了演得更真实，他坚持几个月不刮胡子，留下了漂亮的胡子；为了演好李白，他把“一日千里江陵归”这句话背了无数遍，直到嗓子都哑了。荧幕中的濮存昕并没有因为她脸红、端庄、得体的外表而耽误。
从皇帝到王子再到卒子，他扮演过文人、土匪和流浪汉、闫明少年、和尚和道士。
有人开玩笑说，“濮存昕一个人承包了中国几千年。”
濮存昕的父亲苏敏曾这样总结自己:“我是导演而不是演员；我是老师，而不是导演。”
濮存昕也是如此。“我是一个演员，我要尽我所能为演戏而活。”表演的目的是向人们展示。让观众从表演者的呈现中获得知识，获得情感，达成情感共鸣，乃至教育人，是表演的根本目的。
有了“1酷等于1.6亿”、“珠玉在前”，我们总是习惯性地把明星演员和钱联系在一起。殊不知，这是对真正演员的侮辱。
对于濮存昕来说，演戏不是谋生的手段，而是发自内心的热爱和尊重。真正的演员都是如此，他们燃烧心中的热度，只为他心中奉献的伟大事业。
这就不难理解为什么濮存昕能如此果断地离开影视市场，回归话剧舞台了。在采访中，濮存昕将自己的“没东西拍”归结为两个原因:
首先，市场上没有适合他的工作。
诚然，濮存昕已经60多岁了，打球的方式也比年轻时受限很多。
但只要基本功还在，对于一个成名多年，演技过硬的名人来说，也不乏合适的角色。数量再少也不会退出江湖。
其次，他主动放弃了。作为话剧舞台上的大忙人，濮存昕的戏总是提前一年就被预订一空，而且“影视计划还没有提前一年，不要被骚扰，不要被戏弄。”
现在电视剧的制作周期越来越短，越来越精简。项目确立后，迫不及待地写剧本，拍剧本，剪剧本，播剧本，留给演员的时间很少，很难彻底理解剧本，搞清楚自己的角色，也满足不了濮存昕的档期要求。
真正的演员是不可能和角色融为一体，发挥出最好的表演的。
读者可以想象:在一部电视剧中，年轻的男女主角是长得像桃花却演技呆若木鸡的数码先生和数码小姐。
饰演长者的濮存昕向他们透露着各种深刻复杂的情感，或表现出极大的关怀，或表现出激烈的矛盾。
这个画面看起来像不像濮存昕一个人对着木头弹琴的滑稽戏？
这当然会是对濮存昕的一种捉弄甚至侮辱。
经济学中有一个著名的“格雷欣定律”。当一个市场中劣币驱逐良币的现象越来越严重的时候，那么良币最终也不会存活下来，市场中只剩下劣币。
影视市场就是这样。作为一个高度市场化的行业，影视行业更多时候依赖于市场的自发调节。观众爱看真人秀，真人秀异军突起；观众爱看小鲜肉，所有节目都把小鲜肉当嘉宾。
蜂拥而至的背后，是经济利益的驱动。什么最能赚钱，风就飘到哪里。
在这种背景下，演员的衡量标准变成了能不能赚钱，商业价值变成了影视生产线最生动的衡量标准。
难怪那么多明星买热搜，水军，粉丝。他们买得越多，数据就越好看，数据越好，他们就能赚得越多。这就形成了恶性循环。轻视这一点的人，只能被所谓的市场“淘汰”。
濮存昕，毫无疑问没有数据，没有流量，没有足够高的商业价值。在他满脑子都是钱的商业市场，怎么会有他的“活法”？
“先学艺术，先学道德，先行动。”
传世的古语“梨园游”，早已明确了表演的两个明确的评价标准。第一个是德行，第二个是艺术能力。但今天的影视行业正处于“礼崩乐坏”的秩序重建阶段。难怪濮存昕要避开此地，寻找更合适的“桃花源”。
好在有话剧舞台这样干净的地方，可以给濮存昕这样的演员留一个活下去的地方，也让观众知道，在表演的路上，还是有人在坚守自己的初心！
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